“目擊眾神死亡的草原上野花一片，遠在遠方的風比遠方更遠。我的琴聲嗚咽，我的淚水全無，我把遠方的遠歸還草原……”電影《路過未來》的故事劇情漸進尾聲，特別出演周雲蓬的悠揚《九月》歌聲一起，才讓人覺出幾分大夢初醒的味道來。日復一日被厚重霧霾所籠罩的城市有多擁擠繁華就有多空空蕩，來自五湖四海的異鄉人一聲不響嚥下生活的苦，不知今夕何夕。
電影《路過未來》是去年唯一入圍戛納電影界的華語片，分量可見一斑。正如電影《路過未來》導演李睿珺所講，將電影拍成了紀錄片，是對於一個電影導演的最佳褒獎。為什麼說《路過未來》不像傳統意義上的文藝片而更像一部紀錄片？因為這部電影的鏡頭視角從頭至尾都是在“看”。放下全部身段與招搖姿態，放下那些約定俗成的規矩和劇本套路，用絕對平等的眼光視角與態度，將所有的心神與注意力全部凝聚在如你我一般市井小民的煙火生活上，不加任何干涉更沒有絲毫的矯揉造作之氣。電影導演最終要做到的就是讓觀眾不但能知道看到，也要能夠真切感受到電影所要表達的主題內涵與人物的真實心境，從導演李睿珺此前的作品《告訴他們，我乘白鶴去了》、《家在水草豐美的地方》到這部涵義深刻的《路過未來》，均可以看出導演不拘一格的匠心以及對於藝術表達手法的獨特追求。
電影《路過未來》圍繞的是一群始終漂來漂去居無定所的年輕人，他們帶著不同的心緒與境遇從一個個小鄉村走出向大城市投奔，不約而同都懷揣著一個向上拼搏改變命運的勵志理想，這或許是發自人本心的主觀能動性使然。但倘若沒有過人的超凡天資，也沒有什麼幸運之神的眷顧，想要在孤獨異鄉從零開始一步一步走到人上人的位子，是何其艱難又何其遙不可及？也許這其中的絕大多數都在深夜飲酒的時候聽見了夢想破碎的聲音，將內心的不甘與虛妄一把火燒燬之後義無反顧投奔到茫茫人海中，成為鋼筋森林裡一顆顆盡忠職守的小小螺母。
“啥人有啥命，我誰也不怪。”《路過未來》的女主角耀婷用極輕極細微的聲音說出這句話，形容枯槁的面色裡滿是疲憊，見不到一絲笑紋。電影《路過未來》的劇情進展顯得剋制、優雅而深沉緩慢，知道劇情過半，情節上的小高潮和矛盾衝突才一個個接踵而至，有生活的殘酷痛苦與失意，亦有相知相伴、互訴衷腸的脈脈溫情。
在通訊軟件的交流下，網絡讓人與人之間的隔閡變得微乎其微，“霧中風景”和“沙漠之舟”是網名，也是彼此心照不宣的代號，他們用漂流瓶一樣的方式傾訴著不可告人的心事，也緩解了從前難以釋放的孤獨。電影主演楊子珊減重二十斤只為深刻詮釋耀婷這樣一個深圳打工女子，尹昉則刻意留下痘痘保留角色的真實感，用極富張力與立體感的演技呈現出了小混混新民“有門道”的狡黠和大男孩面對愛情時的猶疑和不知所措。
在電影《路過未來》的最後，耀婷與新民踏上回甘肅的列車，但再也回不到故鄉；路人對一隻狗的興趣，甚至大過對周雲蓬飾演的盲人歌手。對於異鄉人來說，無論是物質上還是精神上，大城市都無法真正地接納他們，他們所能做的，是給予彼此溫暖和對命運的頑強抵抗。
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