香郭李辣
關於相聲，我們看先這麼一個統計：
(1) 郭德綱 —侯耀文 —趙寶琛 —焦壽海—範瑞亭—富有根 —朱紹文 。
(2) 姜昆、馮鞏、笑林 —馬季 —侯寶林 —朱闊泉—焦德海 —徐有祿 —朱紹文 。
(3) 鞏漢林 —唐傑忠 —劉寶瑞 —張壽臣 —焦德海 —徐有祿—朱紹文 。
(4) 李金斗 —趙振鐸 —王長髮 —趙靄如 —盧德俊—徐有祿 —朱紹文 。
(5) 牛群 —常寶華 —馬三立 —周德山 —範有緣 —朱紹文 。
沒錯，市面上活躍著的這些相聲名家，都指向一個人：朱紹文。
朱紹文的能耐，這裡不講，能被譽為“開山祖”，不是一般的人物！
相聲為了迎合觀眾，相聲藝人往往以“怪”為勝, 表演時常常罵大街、說下流段子、拿倫理說事、嘲笑農民和外地人, 甚至當眾脫褲子, 什麼都有。
這個時候的相聲，可以稱為“大葷”，婦女是不好意思聽的。
1949 年底,從美國回來的老舍，與侯寶林、侯一塵等人就相聲品味與革新問題進行了探討，使傳統相聲賦予了新的活力、老少咸宜，可以說，這是相聲的一次涅槃。
插一句題外話，作為新中國相聲的開拓者，老舍先生 將相聲分了一下五類：
1. 純粹逗哏的。
2. 純粹技巧表演的。
3. 諷刺相聲。
4. 歌頌相聲。
5. 化裝相聲。
也許受制於但是的教育水平，就有聲音提出，將教育融入到相聲中，通過人人喜聞樂見的相聲形式，來推廣教育，這樣一來，相聲漸漸從娛樂變成了“教育”，人們很難從相聲中得到哈哈一笑的快樂，反而要洗耳恭聽、接受洗腦，自然而然，不會有人再願意受這個罪了！
這個時候，相聲怎麼可能不走人低谷呢？
直到郭德綱的出現，這個“小黑胖子”，受盡各種困難，“歷經寒暑,灑盡汗水, 嚐盡箇中滋味, 復輾轉於梨園, 工文丑、工銅錘” 。
郭德綱有位女粉絲曾說：“郭德綱的走紅, 他的相聲, 他的功力, 只是一部分因素, 更多吸引人
的地方, 在於他的人格魅力, 他的膽識和勇氣,他敢於堅持自己的路, 不屈服, 不諂媚, 不虛偽,
不放棄。”
郭德綱把相聲帶入小劇場，之所以受到大家的喜歡，除了不說教、不給人洗腦、有點兒俗之外，主要是他的口無遮攔、敢說敢罵。
但郭德綱對相聲同行的諸多言辭，也許有可商榷之處，但相聲的繁榮，應記他一個頭等功！
一路鳴鴻
一、相聲的起源
相聲，最初就是摹仿各種聲音，如摹仿人聲、鳥聲、獸聲、風聲、水聲及其他宇宙間各種聲音等。坊間普遍認為戰國時孟嘗君的門客學雞叫以解其危，就是相聲的先行者。後經歷代相傳，能者輩出，漸形成一種藝術。比如蒲松齡先生《聊齋志異》上《口技》一文中所寫的表演者，已具有相聲之雛形。再後表演者大部摹仿人聲，又在其中摻上故事，於是相聲藝術，乃告成功。現在舞臺上的相聲藝種，有單口、雙口之分。後者較易，前者較難。
二、相聲的發展
中國相聲有三大發源地:北京天橋、天津勸業場、三不管兒和南京夫子廟。相聲藝術源於華北，流行於京津冀，普及於全國及海內外，始於明清，盛於當代。主要採用口頭方式表演。表演形式有單口相聲、對口相聲、群口相聲等，是紮根於民間、源於生活、又深受群眾歡迎的曲藝表演藝術形式。相聲鼻祖為張三祿，著名流派有"馬(三立)派"、"侯(寶林)派"、"常(寶堃)派"、"蘇(文茂)派"、"馬(季)派"等。著名相聲表演大師有馬三立、侯寶林、常寶堃、蘇文茂、劉寶瑞等多人。
三、相聲之瓶頸
新中國成立後，相聲大師適應新時代的要求，擯棄封建、迷信、下流的相聲表演形式和內容，結合新社會的發展，湧現了一批社會主義新時達的相聲表演藝術家，像侯氏家族、馬派相聲等等，他們創作了及其豐富的相聲作品，來謳歌新社會，歌頌新時代，使相聲事業有重新煥發了青春。
四、相聲的損落
二十世紀晚期，以侯寶林、馬三立為首的一代相聲大師相繼隕落，相聲事業陷入低谷。新品創作逐漸減少，相聲人才極度匱乏，使相聲這門藝術走向沒落。
五、相聲的生機
2005年起，憑藉在網絡視頻網站等新興媒體的傳播，相聲演員郭德綱及其德雲社異軍突起，使公眾重新關注相聲這一藝術門類，實現了相聲的二次復興。現在的相聲團體遍地開花，全國各地都有不少知名的相聲團體開辦的小劇場，像德雲社、新曲社、等等，都得到了蓬勃的發展，越來越多的年輕人也加入進來，使相聲人才如雨後春筍般突出成長。可以說德雲社郭德綱的堅持和付出起到了巨大的推動作用。
2008年相聲被國務院列入第二批國家級非物質文化遺產名錄。
飛來飛去的魚
上世紀九十年代，相聲走下坡路，這是一個不爭的事實。題主問是誰把相聲帶到了末路，當然不能把板子打到某一個人的身上，當年所有說相聲的應該都有責任。當然，也要看到三大外在的因素。第一，歌頌型相聲蔚然成風，註定相聲要走下坡路。第二，小品的出現和興盛，把相聲逼上絕路，要不走下坡路都不行。第三，電視是扼殺相聲的罪魁禍首。
題主又問是誰把相聲發揚光大，帶出過門，首先“帶出過門”是啥意思，我沒看懂。其次，說“發揚光大”並不確切。應該問是“誰讓相聲起死回生”，或者是“誰把相聲帶出低谷”才貼切。
對於這個問題，我想題主應該已經有答案了，有點明知故問。既然如此，我也不必躲閃。毋庸置疑，郭德綱是相聲走出低谷的大功臣，厥功至偉。很多人，尤其是年輕人因為喜歡郭德綱而喜歡上相聲，但忽視別人的努力和付出也是不公道的。相聲能有今天，肯定不是郭德綱一個人的功勞，更何況這世界上並沒所謂的救世主。
要我說，與其說郭德綱讓相聲這個行業重新由衰變盛，倒不如說相聲迴歸小劇場才讓相聲迎來更多的觀眾更恰當。不管您是否承認，相聲表演最合適的地方不是電視臺的演播大廳，而是小劇場。沒有小劇場的興旺，一定不會有相聲的今天。
相聲迴歸小劇場並不是郭德綱率先提出的，但他的名聲卻最大，為啥？因為他懂得宣傳，善於利用媒體。天津的小劇場辦得比北京早，數量也比北京多，但天津人以為酒香不怕巷子深，其實現如今不會吆喝的老闆永遠不是好老闆，開相聲茶館，辦相聲小劇場也一樣。
這就是我對這個問題的回覆。您有不同意見，可以在評論區留言，但千萬不要人身攻擊。
蕭陶
我認為把相聲帶入末路的不是一個人兩個人，而是整個社會的文化環境和人們對於藝術欣賞能力的提高。文革期間太多的相聲藝術家或是被批鬥或是被下放，十幾年的時間沒有人表演更沒有人欣賞。改革開放之後相聲在那時候應該迎來了一個短暫的發展期，也出現了大批的青年相聲演員和出色的作品，既有對改革開放的歌頌也有對改革中發現的問題進行批判和諷刺。也就是這個時期湧現的相聲演員在現在觀眾眼裡成了不會說相聲的、沒有基本功的。其實換個角度想想，那時候都在大搞經濟建設，所有行業都在高速發展，不只是相聲，很多文藝形式都存在基本功不足的問題，因為藝術傳承出現了斷代。到了九十年代相聲已經不能夠滿足人民群眾日益提高的欣賞水平，一方面缺乏優秀的作品，另一方面傳統相聲的表現形式也不能滿足這個時代的高速發展，傳統相聲講究的是鋪平墊穩三翻四抖，而這時候火爆的電視相聲和晚會相聲不可能給相聲足夠的表現時間，要的就是短平快，在最短時間抖出更多的包袱，與此同時大批的相聲演員改行也造成了這個行業的衰落。
因此在九十年代後期，馬三立的徒弟於寶林老先生就提出了讓相聲迴歸小劇場的說法，同時創立了眾友相聲團並堅持在天津的名流茶館演出，組織那些退休的相聲老藝人表演傳統相聲，那時間天津湧現出了不少的相聲園子和相聲團體，最有名的還是眾友和哈哈笑，同時天津曲藝團也恢復了業務場的演出。到了二十一世紀，老百姓手裡有了閒錢，生活越來越富裕了，對文化的需求也是越來越高越來越多，相聲作為一種廉價的文化消遣形式也更能被群眾接受，在2003年的時候天津的相聲茶館就已經一票難求，到05年更是雨後春筍般的出現了眾多的相聲園子，也培養了大量的觀眾。
說到把相聲發揚光大這個話題，最不能避開的就是郭德綱，是郭德綱把相聲重新帶入了大眾的視野，天津的相聲園子搞得好，只是在天津一地，並沒有讓全國知道，但是郭德綱是讓全國都關注了相聲，可以說是功不可沒。同時他對相聲這門藝術的發展也有這很突出的貢獻，整理保留了很多傳統相聲的資料。但是郭德綱最讓人詬病也是把很多相聲的糟粕又帶了回來，所以也就有了“侯寶林等相聲大師用了幾十年時間把相聲帶入了人民大會堂，郭德綱用了幾年工夫又把相聲帶回了天橋、三不管”，其實相聲本身的起源就是市井文化，談不上高雅，最傳統的相聲放到現在根本沒法聽，那時候相聲園子根本不讓婦女兒童進，就是因為內容太下流，不適合這個人群來聽，所以侯寶林大師才提出來要淨化相聲，去除糟粕。而郭德綱又把一些糟粕成功的帶回來了，也是讓很多體制內的演員所不忿，估計這也是反三俗的來源。而恰好這種表現形式迎合一些聽眾的心理，也就是說什麼樣的觀眾滋養了什麼樣的藝術，如果這樣表演沒有市場，慢慢的也不會有人去演了。
把相聲帶出國門這件事，最開始是侯寶林帶著中廣說唱團去北美演出，完全是為了文化交流，沒有任何的商業目的。而郭德綱把相聲專場開到了日本、澳大利亞等地，一方面是宣傳了我們的傳統藝術，另一方面也是一種文化輸出，讓更多的人瞭解我們的藝術。
寫了這麼多，不知道題主是不是滿意。歡迎留言和關注。
相聲鍵盤俠
我覺得，根本不是誰帶的問題，而是我們這個時代環境造成的影響。
在這個大環境下，說相聲的也概莫能外，是要受其影響的。同樣的包袱，放在以前，可能會哈哈大笑，反應強烈，而拿到現在，卻未必會如此。
有人總是擔心相聲會變味兒，會走下坡路，其實大可不必。市場，環境，就在那裡，誰也不可能凌駕於其上，只能適應，這不是相聲的生存問題，而是所有的人的生存問題。
而至於現在的相聲應該什麼樣子，誰都難以斷定。但就目前搞怪，段子，急轉彎盛行的時代，還是老老實實一些為好，正像郭德綱所說的，不搞笑才是真的搞笑。可另一面也會暴露出很大的問題，既然說相聲，就得有自己的功夫，自己的活，可活怎麼樣呢？能拿得出手嗎？這就是另外一個問題了。
郭的相聲火，也不是他有多能，而是觀眾捧的，趨之若鶩是也。與其說相聲如何，還不如好好反省一下我們自己，到底在需要什麼更好。
紀誠
相聲，川劇，京劇隨著時代的飛速發展，包括很多曲藝種類。有興有衰這很正常，事物的發展也是這樣。怪罪到某個人身上有失公允。更不能用與社會主義核心價值觀所不容的來振興相聲。終究登不了大雅之堂，更不能劃分主流，非主流，什麼官方喉舌，假大空等落後思潮而洩私憤。
科懷10
樂樂觀點：一種藝術形式想要衰亡，單憑一個人是做不到的。但是想要使其發展壯大，必定要有一個人站出來搖旗吶喊。
我們知道漢代有樂府詩，發展到唐朝主流的是便是唐詩，後來到了宋朝就開始了詞的天下。可以說每一種文化形式都有其發展的規律，有出現就會有消亡，中間有的在過程出現過輝煌，有的甚至悄無聲息就消失了。這是文化發展的一個普遍規律。
相聲的沒落的主要原因是時代。作為一個傳承了一百來年的新興曲藝形式，它同京劇、評劇、梆子等等一樣，在快速發展進步的時代裡顯得不時髦了，所以便開始走向衰亡。
當然相聲的沒落也因為有一些歪嘴和尚唸經，把一門簡單的市井語言表演形式，變成了歌功頌德的廟堂藝術。導致本來根基不穩，人才不多的相聲不堪重負。從業人員紛紛改行，給相聲帶來了一波打擊。
不過幸運的是相聲迎來複興，就像歐洲中世紀末的文藝復興一樣，相聲開始追求發掘傳統中的精華加以發揚。而且相聲的復興，也出現了領導者，郭德綱。
幾千人的場子，滿坑滿谷，老相聲段子了裡的賣掛票，郭德綱和他的德雲社做到了，再現輝煌。甚至國外演出也是如此。
郭德綱把一門簡單的曲藝形式發展成了藝術。什麼是藝術？這些可以激發他人共鳴的作品就是藝術，而不是那些堂而皇之，自命高雅的東西。
樂樂掌門人
沒有誰把他帶入末路，主要是受到小品影視各種綜藝的衝擊，姜昆沒有尋找到振興的路子，一直受自身思路和大環境的影響，路子比較正，沒有跟著現在觀眾已經改變的三觀路子走，走的還是猴子摘桃不走海底撈月的路，鍋蓋明顯看到了觀眾對於下三路的喜好，所以出這個結果
吐槽土鱉
不是哪一個人把相聲帶入末路，而是隨著社會的發現進步，電視的普及，娛樂方式的多樣化，觀眾欣賞水平的提高，老一代相聲人沒有及時轉變觀念，適應社會發展，造成相聲走進死衚衕。
其實老一輩相聲人也為此做出過努力。在相聲從撩地到電臺廣播的轉變，侯寶林、馬季等就做的很成功。從電臺到電視，姜昆、侯耀文、馮鞏等也嘗試改變，但收效甚微，最後不得不讓位於喜劇小品，甚至自己也不說相聲了，改行做了小品演員，甚至做了影視演員。
相聲貌似走到盡頭，這時出了個郭德綱。不論你是否喜歡郭德綱，但大家都必須承認，是他力挽狂瀾，把相聲起死回生，並逐步發揚光大。
其實郭德綱的成功絕不是僥倖的偶然的，而是他多年積累，厚積薄發的結果。即便是反對郭德綱的人也承認，他熱愛相聲，把視相聲如命。他研究相聲，找到了相聲衰敗的原因，他涉獵廣泛，有廣博的文史知識，他熟知社會各階層的需要，讓每個人都能笑，這就是最高境界的幽默。所以他能夠為相聲打出一片新天地。
現在新的相聲團體如雨後春筍般冒出，演出票價也水漲船高。這些團體中，有的是追隨郭德綱的，有的是專門反對郭德綱的。但不論是誰，都站在郭德綱這顆大樹的樹蔭下，都在沾郭德綱的光。沒有郭德綱的話，你任何人想靠說相聲掙錢，恐怕都不容易。
王子與天鵝
其實吧，老郭對挽救相聲是有大貢獻的，畢竟他把相聲搞的紅火了。但是那些個鋼絲也別把老郭就吹上天了，小心摔！至於帶出過門（應該是國門），出國演出幾次就帶出國門了？那咱們國足早就走向世界了。相聲作為純國粹的藝術，請問老外聽的懂嗎？不過就是帶著團隊去國外慰問一下海外華人而已。這就叫走出國門了？門檻也太低了吧！（個人認為，德雲社 及後來的姜昆團隊出國演出都是這麼回事）最後再囉嗦幾句，相聲要雅俗共賞，在臺上只靠俗的確實很搞笑，大家也愛聽，但太俗了就過了。想想當年趙本山的二人轉，過頭了要摔跤的。
