世界上有一個樂隊，即便你從來沒聽過搖滾樂，也會知道他們的名字——披頭士（The Beatles）。披頭士的影響力，可以說是超越了搖滾樂範疇，至今在音樂界仍有著不可動搖的地位，神聖不可侵犯。
1969年9月26日是一個特殊的日子，他們在這一天推出了最後一張錄音室專輯《Abbey Road》，這張專輯被公認為音樂史上最佳專輯。
它是披頭士最後一張正式的錄音室專輯，他們選擇回到最初啟程的地方來錄製這張專輯，並把專輯名字定為《Abbey Road》。除此之外，還有一張舉世聞名的唱片封面橫空出世。
為了製造這張專輯，陪伴披頭士整個樂隊生涯的製作人喬治·馬丁也再次迴歸。披頭士的所有傑出唱片中，都有著喬治·馬丁的辛勤汗水，他甚至一度被認為是披頭士當之無愧的第五位成員。
1969年7月1日，喬治·馬丁重返Abbey Road錄音室，從這一天起，這張史上最偉大唱片的錄製工作開始了。樂隊成員John、Paul、George 和Ringo一直在構思他們該如何設計他們新專輯封面，Paul突發奇想說既然樂團大部分音樂都是在艾比路錄音室錄製的，不如就到那裡附近拍攝專輯封面。其他團員都無不贊同。於是在1969年八月的一個早晨，John和他的妻子大野洋子聯絡了他們的蘇格蘭籍攝影師朋友Iain Macmillan。就這樣，有史以來最受歡迎的專輯封面即將宣告誕生。
由於拍照地點選在了車水馬龍的道路上，Macmillan 只有10分鐘的時間來完成這幅標誌性的封面照。拍照時還有一位警察在場維持交通秩序，而他原本曾打算把照片裡那輛甲蟲車給移走。
經過仔細的挑選後，Paul決定使用這組照片中的第五張作為他們新專輯的封面。即便是他們自己，恐怕當時也沒想到這個臨時構想的拍攝靈感會成為人類音樂史上最著名、最神秘的一張唱片封面。
在這張封面照上，樂隊成員四個人排成一列橫渡Abbey Road，他們的背後是曾經朝夕相處多年的Abbey Road錄音室。他們走得如此毅然，不帶半分留戀。從照片上看，唯有Paul 是光著腳走的，他的右手甚至還夾著菸捲。
2009年，滾石雜誌讀者將此專輯選為The Beatles最佳專輯，並在2012年滾石雜誌評選的“500 Greatest Albums of All Time”中名列第14位。截止到2009年，這張唱片在全美的銷量超過2000萬張。而這張唱片的黑膠版更是在2009到2011連續三年成為美國黑膠唱片市場的銷量冠軍。
然而，傳奇並沒有因為披頭士的解散和樂隊成員的相繼離世而偃旗息鼓，關於這個偉大的樂隊，似乎永遠都有故事可發掘。
2006年，攝影師Iain Macmillan去世，一些有關這組封面照的拍攝花絮和未曝光的照片相繼流出。2012年5月，一張披頭士專輯《Abbey Road》未使用的封面照片宣佈將在倫敦公開拍賣，估價大約在7000到9000英鎊之間。
這時候人們才驚奇地發現，原來這張唱片封面還有另外一個版本：照片中，披頭士的四名成員朝畫面左邊走去，這與原畫面中四人的走向截然相反。另外，原版封面中Paul 是光著腳的，但在這張裡他卻穿著涼鞋。
這張照片一經曝光，全世界的披頭士樂迷都瘋狂了，這幾乎是這個傳奇故事最精彩的後續演繹。關於這組照片背後的故事和花絮也隨著時間的推移被一一發掘，隱藏在這張專輯背後的一些故事也漸漸立體起來。
比如，這張唱片錄製的時候，四人的關係其實並不像外界傳的那麼僵持，在錄音和封面拍攝間隙，四人依然隨時都在談笑風生；再比如，Paul光腳走在中間其實並不是事先設計好的，而是因為當時天很熱，Paul剛好穿著拖鞋，他覺得把鞋脫掉會更好走了。
如今的艾比路封面的場景成了無數後輩樂隊和粉絲競相致敬、模仿、惡搞的對象。據不完全統計，在這張專輯誕生之後有大大小小超過50張唱片封面使用過同樣的“過馬路”的方式。
可以說，這是歷史上最具標誌性的封面之一。令人遺憾的是，《艾比路》專輯也宣告披頭士走向解體。對於當時的公眾來說，他們並不清楚披頭士樂隊正經歷解體的最後陣痛，將永遠不會再錄製另一張專輯了。
披頭士樂隊麥卡特尼、哈里森、斯塔爾簽名專輯
1960年，披頭士樂隊於英格蘭利物浦市成立，其音樂風格源自20世紀50年代的搖滾樂，並開拓了迷幻搖滾、流行搖滾等曲風。這張《Abbey Road》是1970年披頭士享譽全球的專輯《Abbey Road》，也是最後一張正式的錄音室專輯。他們選擇回到最初啟程的地方來錄製這張專輯，並把專輯名字定為《Abbey Road》，甚至還直接在Abbey Road錄音室外的馬路上拍攝完成了這張專輯的封面。
披頭士樂隊保羅·麥卡特尼簽名吉他
保羅·麥卡特尼一直是樂隊的靈魂人物，他的作品《昨日》和《黑鳥》最為人們所熟悉，成為經久不衰的傳唱經典。尤其是《昨日》這首歌，被《滾石》雜誌評為“100首自1963年以來最偉大的英文歌曲”第一名，其雋永的歌詞刻畫出每個人心靈深處那失落在時間洪流中的影子。這把吉他上面有保羅·麥卡特尼的親筆簽名，日落般美麗的紅色，保存完好，值得珍藏。
珠寶腕錶，魅力之選蒂芙尼黃金鑽戒
蒂芙尼是美國設計的象徵，以愛與美、浪漫和夢想為主題享譽了近兩個世紀。溫柔纖細的感性和極致的官能美，成為世上所有女性的幻想和慾望。經典設計是蒂芙尼的作品定義，這意味著每一件令人驚歎的完美傑作都可以世代相傳，魅力永恆。此拍品總重為15克，中間鑲嵌一顆約2克拉的心形切割鑽石，周身鑲嵌13顆老式切割玫瑰鑽石。
德國高級珠寶製作商Hemmerle海藍寶鑽石耳夾
德國珠寶商Hemmerle於1893年建立，因其再創造古董珠寶的精湛技藝而擁有卓越的聲譽。Hemmerle的珠寶作品除了採用貴重寶石與金屬，還常常選用銅、鋁、鋼和珍貴木材，不僅讓珠寶作品呈現出豐富的色彩與質感，同時更讓珠寶藝術創作獲得前所未有的自由。此拍品總重量為13.5克，兩個圓形海藍寶石約為10.5cm，兩個水滴形切割面海藍寶總重約14.8克拉。
據考為Du Bois et Fil作品的黃金琺琅雙面懷錶
據考為Du Bois et Fils的作品，瑞士力洛克市， 143g，59mm，年代約為1790。Du Bois et Fils因創造了一些最奢侈的自動機械手錶而聞名於世：例如Sandberg Watch Collection的“走鋼絲舞者”以及“摩西”。此拍品為18K玫瑰金，正面和背面配有玻璃面板，獨一無二，博物館收藏品質的黃金琺琅雙面懷錶，附音樂機芯及兩個活動雕飾，針對中國市場。
大師之作，品味匠心荷蘭畫家約翰內斯·博斯查爾特的靜物作品
約翰內斯·博斯查爾特是早期荷蘭最重要的靜物畫家之一大安布羅修斯·博斯查爾特的第二個兒子，大安布羅修斯·博斯查爾特是最早將靜物、花卉作為獨立風俗畫類別的先驅之一。約翰內斯·博斯查爾特去世時年僅23歲，但他為世人留下的是最具獨創性的作品。這幅作品創作於1624年，是約翰內斯·博斯查爾特為數不多的留有簽名的早期作品之一。
德國畫家雅各布·菲利普·哈克特的風景作品
德國畫家雅各布·菲利普·哈克特雖然出生於德國，但在意大利度過了他一生中大部分的時間。他的足跡遍佈整個意大利，並作為一個天才風景畫家在那裡贏得了聲譽。哈克特為葉卡捷琳娜大帝和那不勒斯國王創作的作品令他成為整個歐洲的風雲人物。他的風景畫具有田園詩般的氣質，讓人不由得沉醉其中。
帕布洛·畢加索油畫作品
畢加索是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家，是20世紀最偉大的藝術天才。他的藝術生涯幾乎貫穿其一生，作品風格豐富多樣，後人用“畢加索永遠是年輕的”的說法形容畢加索多變的藝術形式。他也是位多產畫家，據統計，他的作品總計近37000件，包括：油畫1885幅，素描7089幅，版畫20000幅，平版畫6121幅。這幅油畫創作於1956年4月26日的戛納，來自巴黎的路易斯·萊利斯畫廊。
法國印象派畫家羅瓦索·古斯塔夫風景油畫作品
古斯塔夫·盧瓦索是一位法國後印象派畫家，他的風景和巴黎街頭的場景給人們留下了最為深刻的印象。他經常畫人們在工作：碼頭工人和他們的船，村民在布列塔尼離開週日服務或到達蓬艾文的市場，甚至在巴黎開車穿過巴士底廣場和Étoile。他還因為他的巴黎街道畫作而被人們銘記，如Rue de Clignancourt或Fiedland大道。此拍品為布面油畫，尺寸為50 x 61 cm，畫家創作於1925年。
安迪·沃霍爾作品《冰淇淋店裡的小男孩》
安迪·沃霍爾被譽為20世紀藝術界最有名的人物之一，是波普藝術的倡導者和領袖。他還是電影製片人、作家、搖滾樂作曲者、出版商，是紐約社交界、藝術界大紅大紫的明星式藝術家。他不僅大紅大紫，更能點石成金——在2007年的西方藝術市場上，沃霍爾打敗畢加索摘取桂冠。在他之前的傳統藝術家鄙視他，在他之後的新興藝術家嫉妒他，但是誰能忽視他的存在？這幅作品是其1947年與安迪沃霍爾藝術認證委員會公司簽署並編號為'A123.056'的畫作，附有由安迪沃霍爾藝術認證委員會發布的意見書。
家居裝飾，格調生活艾米爾·加萊作品浮雕罌粟花裝飾檯燈
艾米爾·加萊,世界玻璃藝術第一人。他的一生，為玻璃藝術執著，幾乎到了瘋狂的地步。他總是大量地探索各種技法，自由而狂放地在作品上表達情感。每一件作品，都是在加萊的指揮下，展現和諧整體美的交響樂。這種深沉和精湛技法的結合，讓加萊的作品，脫離了單純的象徵層面，展現人類玻璃藝術從未曾有過的光輝。
現代主義設計奠基人亨利·凡·德·威爾德設計的硬木太師椅
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