製作一部動畫電影，花費的心血不亞於照顧一個孩子。所以，很多人親切的把某部動漫的創作者稱為這部動漫的“爸爸”。
現在的年輕人，更多知道的是海賊王的“爸爸”、柯南的“爸爸”、死神的“爸爸”,火影的“爸爸”，卻很少有人知道葫蘆娃的“爸爸”。
葫蘆娃的“爸爸”名字叫胡進慶。目前葫蘆娃“爸爸”已經有82歲的高齡了。
葫蘆娃“爸爸”胡進慶1953年從北京電影學校動畫專業畢業後，被分配到了上海美術電影製片廠工作。
1957年初，葫蘆娃“爸爸”胡進慶在著名導演萬古蟾的帶領下，組成“剪紙片試驗小組”下鄉考察學習，向民間剪紙和皮影戲老藝人們學習剪紙技術與表演經驗。
剪紙片試驗小組
剪紙動畫片第一次試拍，由於受到經驗與技術的限制，整體並不成功，拍出來的人物很虛並且不停的抖動，視覺效果非常不理想。於是，葫蘆娃“爸爸”參與的“剪紙片試驗小組”，決定重新設計和思考新拍攝方式。
終於，在1958年初，葫蘆娃“爸爸”和萬古蟾導演一起，成功拍攝出了中國第一部剪紙動畫片《豬八戒吃西瓜》，這部《豬八戒吃西瓜》雖然中人有短短20分鐘，但是卻經歷了一年半的開發、研製。
《豬八戒吃西瓜》的成功，代表我們動畫電影誕生了一種新的動畫模式，那就是——剪紙動畫！
自此，以蘆娃“爸爸”胡進慶為首的動畫製作團隊，先後製作出了多部優秀的中國剪紙動畫片。例如《漁童》、《人參娃娃》、《金色海螺》、《鷸蚌相爭》等。
從1963年在印度尼西亞第三屆亞非電影節上獲得盧蒙巴獎的《金色海螺》可以看出，這部僅30分鐘左右的動畫片，不僅獨具中國特色，更讓人驚歎的是，動畫中的第每一塊石頭、珊瑚和樹木，全部採用的是精細的鏤空雕刻手法。
大家注意看，動畫中仙女衣服上的領口、袖口部位的蕾絲，以及頭上細小的髮捲，都是一絲一絲雕刻出來的。如此精細的工作量，除了毫無雜念一心搞創作的匠心之外，在這個浮華的追求利益至上的年代，快餐文化下催生的動漫產品，幾乎無人能與之比肩。
在當年那個物質和技術都很匱乏的年代，葫蘆娃“爸爸”胡進慶靠著他對動畫的一腔熱血，創造了一個又一個的經典形象，研發了一項又一項的新技術。
1981年，葫蘆娃“爸爸”胡進慶拍攝的《猴子撈月》，其實是一部拉毛剪紙動畫。這部動畫與之前的剪紙動畫最大的區別就是，猴子的毛髮也在片中得到了細緻的呈現。
之前的剪紙動畫，由於是使用剪刀剪的，所以角色的邊緣全都是光滑的，雖然也能創作出猴子的形象，但是，總是不如毛茸茸的猴子來的真實感更強烈。於是，葫蘆娃“爸爸”胡進慶就苦思冥想發明了一種新的技術——拉毛剪紙動畫。
拉毛剪紙的原理就是，把人物角色用專用紙剪好之後，放在水裡進行浸泡，浸泡後的紙就會出現毛邊，從而形成拉毛剪紙。起了毛邊之後的剪紙形象，就會出現如上圖一樣的毛茸茸的效果。
以上這些剪紙動畫，大都是一些非常短小的片子，更像是一種新技術的試驗片，直到1986年拍攝的“葫蘆娃”系列，才能稱得上是我國一部真正意義上的剪紙動畫片。
當年，上海美影廠的領導要求葫蘆娃“爸爸”胡進慶，拍攝一部名為《十兄弟》的長篇神話題材動畫片。
但是，胡進慶看到故事情節之後，卻表示，如果廠裡不答應讓他修改劇本，那麼，他就堅決不拍。理由是，當時廠子裡投資下來的錢，根本拍不起一部如此場面洪大、人物眾多的長篇神話。
舉個便於大家理解的例子，1992年的外國動畫片《獅子王》，投入的資金是4500萬美元，整部片子的時長是89分鐘，畫面頻率每秒24幀。平均每幀的成本大約在351美元左右，按照當時的匯率來算，約等於人民幣3054元。
而當時美影廠給葫蘆娃“爸爸”的投資，是每一幀7塊錢，這簡直是430多倍的差距。
因此，在這麼經費不足的情況下，根本無法呈現《十兄弟》當中皇帝、衛兵、地主、官員等眾多角色，也無法呈現出官府、皇宮等大場面。
於是，葫蘆娃“爸爸”堅決要把《十兄弟》改成7個葫蘆，同時把《十兄弟》中衛兵、官員等眾多角色統一成蛇精，蠍子精等。把官府、皇宮也簡化成一個妖洞。
其實，大家現在看到的，除了衣服不同，其它幾乎一模一樣的葫蘆娃，都是當年“窮”出來結果。
最後，葫蘆娃“爸爸”和團隊工作人員一起，耗時兩年之久，通過手動調節人物和場景，一格一格地拍下了幾千個畫面，最後呈現給我們一個13集，每集10分鐘的經典動畫《葫蘆娃》系列。
如今，因為計算機的興起，之前條件不足的情況下衍生出來的手工剪紙動畫片，逐漸被新的動漫形式所取代，但是，葫蘆娃“爸爸”和當年那代人花費了大量心血製作出的“葫蘆娃”系列，依舊在20年後，還在延續著它的經典！
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