這部伴隨了我們20多年的葫蘆娃，和你現在看到的所有高科技動漫的最大區別之處，就是這部《葫蘆娃》是採用獨具中國特色的剪紙動畫的形式，由工作人員純手工精製而成的。
當初，《葫蘆娃》的總導演胡進慶以及著名導演萬古蟾等人，為了製作中國第一部剪紙動畫片，特意組成了剪紙片試驗小組，專門到民間向老藝人們討教和學習皮影戲及剪紙的技術。
通過一年多的試驗與改進，終於在1958年9月製作成了我國第一部剪紙動畫片《豬八戒吃西瓜》。
後來，胡進慶所在的上海美術製片廠又利用這項新技術，趁熱打鐵、一鼓作氣連續製作了《漁童》、《人參娃娃》、《金色的海螺》和《紅軍橋》等剪紙動畫片。其中還有多部在國際上獲得了大獎。這些作品的成功，都為將來製作《葫蘆娃》打下了堅實的基礎。
首先，剪紙動畫，其實是參照民間剪紙來設計人物及場景，再配合皮影戲的造型，以及通過關節控制運動的特點，採用定格拍攝製作而成的動畫。
剪紙動畫跟日漫歐美漫的製作方式不同，它不需要畫大量的原稿，也不需要頻繁的上色，只需要在一張平面紙張上，採用中國傳統剪紙手法，製作出動畫角色及場景道具等，然後進行細微的調整，定格成一副副連續的畫面，通過快速放映，呈現出一部完整的動畫。
一個人物由頭、身軀、四肢、手、腳等多個部分，通過關節膠拼接起來，在拍攝的時候，由工作人員手工把動畫角色的身體部分進行移動，拍完一個動作之後，再把胳膊腿都掰下來，然後繼續拍下一個動作，直到整部作品完成。
通過下圖大家可以看出，光拍一個抬手的動作，就需要工作人員手動調整近十次，可想而知，再加上背景、道具及其它眾多角色時，一部剪紙動畫需要多麼巨大的工作量，這也就是為什麼每集只有不足十分鐘內容的葫蘆娃，卻足足拍攝了兩年的原因！
第一步：創作前的準備
在上個世界7.、80年代，老藝術家們即時是製作一部動畫片，也會到民間去搜集材料，進行採風。因此那個時期出品的動畫片，都是非常貼近生活，被老百姓所喜聞樂見的。
第二步：造型及風格設計
在確定了故事大綱之後，製作人員需要對角色進行造型設計，需要確定故事背景及道具風格等。
第三步：細分人物及場景
通過剪子和刻刀，在不同顏色的紙張，或剪或刻，設計出人物、服飾及背景和道具等。為了便於拍攝時調整動作，還需要將畫好的人物，進行關節部分的拆解，拆解的越細緻，人物的動作就越精細，例如，葫蘆娃的一個手臂，需要拆分成上臂、前臂、手掌、甚至手指等五六個小部分。
第四步：操作排練
當所有的角色關節全部拆分完畢之後，工作人員需要操作角色進行排練，主要是為了熟悉劇情、調整人物動作等。
第五步：確定佈景方式
把故事所需要的背景圖案上色，然後再確定場景如何分配、如何分層、如何布光等。
第六步：正式拍攝
將人物和背景按故事內容，分別擺放在一種特製的玻璃板上，每拍攝一格，工作人員就要把角色和場景微調挪動一次，以前類推，直到根據事先排練好的內容逐格完成整部片子的拍攝。
第七步：剪輯合成
全部內容拍攝完成後，把一張張單格膠片剪輯在一起快速連續放映，再加上音樂及配音，最後就形成了最後我們看到的，類似於《葫蘆娃》一樣的剪紙動畫片！
好了，現在大家知道了，呈現在我們面前短短不到兩個小時的，86版《葫蘆娃》凝聚了多少工作人員的心血了吧？ 大家對舊版葫蘆娃有什麼要說的呢？歡迎在評論區發表你的觀點，為了讓更多的朋友們瞭解我們正的遺失的民族文化——剪紙動畫！動動手指分享吧！
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