今天是要強烈安利一部話劇。這部話劇大名鼎鼎，這些天已經刷爆朋友圈，不去打個卡，都感覺自己的生活粗糙得不配叫活在上海的精緻人。
不過，安利之前，還是老規矩，先講點故事。
曾在一次聊天時，聽一位朋友講過她小時候的一次“奇幻冒險”。
那時候她才9歲，上二年級。有一次她爸媽吵架，媽媽氣得回了孃家，她傍晚放學回來，沒像往常一樣見到熱騰騰的飯菜。
過了好幾天，她媽都沒有出現，她的心裡非常不安，她爸爸終於告訴了她實話，但並沒有去接她媽媽回來的意思。
她決定自己偷偷跑去8公里外的外婆家，她還太小，自行車都不會騎。
以前去外婆家，都是父母騎自行車帶著她去。途中要經過一段荒無人煙、長滿雜草的小路，那段路大概有1公里長。而且小孩子們都傳說，那邊曾經是墳地，會鬧鬼。
即使是坐在爸媽的自行車後面，她都會緊張得抱著他們的腰，不敢睜眼，過了那段路，心都仍然會亂跳。
那次放學後，她做完作業準備出發時，還不到5點，天卻已經幾乎全黑了。
她就提著一根竹竿壯膽，但走到那段小路時，她還是直接嚇到全身緊繃，一邊大哭一邊狂奔，衝過了“如噩夢般的迷霧”。
一個半小時後，她終於到達外婆家時，包括她媽媽在內的所有人都驚呆了。母女倆緊緊抱在一起哭了很久很久，她的發抖都沒能停下來。
“但我出發去找媽媽的時候，真的是一點猶豫都沒有。”多年之後她在和我聊天時，堅定地說。
再後來，她大概做了半年的噩夢，一直困在那條小路。
她媽媽經常把她從大汗淋漓的哭喊中搖醒，而她那麼小，就知道“媽媽的眼中全是自責和柔情。”
講這個故事，是因為在想安利的這部話劇裡，看到了類似的故事。
這部話劇叫《深夜小狗離奇事件》，聲名遠揚的英國國家劇院繼《戰馬》之後的又一部重磅作品。
和戰馬相同的是，小狗所講的，也是關於愛與成長的少年故事。
患有自閉症的15歲男孩克里斯托弗，和我們所知的自閉症孩子一樣，社交恐懼。
他的父母因為他的教育問題，身心俱疲，從而感情破裂離婚，母親離開了父子倆居住的小城，和另外一個男人去了倫敦。
在克里斯托弗因為鄰居的小狗被殺而對父親產生了懷疑和恐懼後，他決定一個人去倫敦找母親。
然而，普通人眼中再簡單不過的“坐火車去倫敦”，對一位自閉症少年來說，不亞於九死一生的生存冒險。
準備路徑資料，逃避父親的搜尋，在火車站的迷茫，在倫敦找路的忐忑，
少年克里斯托弗，把每一秒都當成了生命的最後一秒。
忍耐著訝異的目光，忍耐著恐懼的心情，一路戰戰兢兢，
直到最後母親意外發現他出現在家門口時，巨大的情感洪流才滾滾而下，觀眾跟著母親流淚，
克里斯托弗卻已不再歇斯底里，變得安詳而平靜。
他就像很久以前一樣對著媽媽發號施令：我餓了，我要洗澡了，我想睡覺了。
作為一部話劇，小狗的編劇非常老道，前面絮絮叨叨的鋪墊，和不時癲狂的表演，在最終平息的那一刻，全部化作了敲打你心的石錘。
縱你心如堅鐵，也能被砸成繞指柔。
媽媽，你在哪兒，哪兒就是我家，從此後不再害怕的我，變作了自由的花。
因為沒有刻意煽情，《深夜小狗離奇事件》並未淪落為一部庸俗的催淚劇，它裡面有著強大的悲憫情懷，以及很多的平等視角。
在福爾摩斯的故事裡，國王馬場的良駒失竊，而案件發生的那一夜，馬場的看守犬卻沒有吠叫。在案件偵察過程中，警探問福爾摩斯，您有什麼在意的事情需要告知我嗎？
福爾摩斯回答，It's to be a Curious Incident of the Dog in the Night-Time（這是深夜裡狗的奇異事件）。而福爾摩斯的這句臺詞，成了小說的由頭，小說作者馬克·哈登說，這是自己一個比較黑色幽默的處理。
導演則說，克里斯托弗在發誓要偵破小狗案件的過程中，把自己想象成了福爾摩斯一樣的神探。
事實上，沉浸在自己世界裡的克里斯托弗，有著自閉症人群的典型特徵：在某些方面天賦驚人，比如他知道世界上所有的國家以及其首都的名稱，能背出7507以內所有的質數；
但和這個社會之間，卻有著厚厚的牆，
他不喜歡被人觸碰身體，否則就會尖叫發狂，
他不喜歡黃色綠色，穿這些衣服的人他都會躲得遠遠的。
前些天，我去參加過一次自閉症孩子的分享會，一位已經在讀大學本科的大男孩，只要你報出自己的生日，他就能給你迅速對應一位跟你生日相同的名人。
但他說，“這些特殊技能，對我們融入正常的社交生活，毫無幫助。我希望大家對我們做的，是別離我們太遠。”
前兩天，靜安公園內自閉症孩子們開的愛·咖啡無奈關門停業事件，引起了很大的轟動，它其實觸動公眾的，也是這一點：我們是不是離自閉症孩子，甚至只是我們認為“有缺陷”的孩子，太遠？遠到甚至不願意聽不到他們聲音的地步？
話劇改編和小說原作者，在這一點上非常一致：克里斯托弗，在某種意義上，只是和普通人不同的、被人們誤解的小男孩中的一個，他被認為是“異類”，但他完全可以像劇中結尾那樣，問他的老師一個問題“我是否可以做到任何事？”然後大聲回答自己，“是的，我可以！”
所有的星星都會回家，所有星星的孩子，也都會成長。
只要有愛，我就會無所不能。
故事加情懷，已經讓這部話劇作品的格局變大，而它作為舞臺作品，和《戰馬》一樣，觀眾一進劇場，就會被獨特的舞臺和豐富的想象力所震撼。而這，正是舞臺劇區別於電影電視劇的魅力所在。
它拿了很多大獎，瞭解一下。
我在香港先睹為快了這部話劇的現場版，隨後又在文化廣場觀看了NTlive版本，所以能夠觀察到更多的細節。
它是另一種沉浸式戲劇，這個沉浸式，並非演員走到你身邊表演，而是說，整個舞臺的設計，經常是主角克里斯托弗的腦中所想——觀眾看到實際的場景，就像是走進了他的腦海。
在劇中，鄰居亞歷山大夫人問克里斯托弗：“你喜歡電腦嗎？”
克里斯托弗回答，我喜歡，我家裡臥室有一臺。我還喜歡數學，喜歡照看託比，我喜歡外太空，我喜歡一個人。
所以最終舞臺的設計，是綜合所有克里斯托弗熱愛的元素而成的。出現在觀眾面前的，是一個黑匣子一樣、科技感十足的舞臺，每一塊嵌板都是LED光點所連接，幾乎沒有傳統話劇的那種實景。
通過視頻編程連接與操控，這個擁有872個LED光點的舞臺在現場隨時變化色彩與意向，運用整個舞臺空間描繪克里斯托弗豐富多彩的想象世界。
隨著光影的變幻，所有支離破碎的信息、慌亂迷惑的情緒都將神奇般的在舞臺上以視覺化的方式呈現，觀眾們跟隨15歲的男主角一起一路冒險，揭開他人生的種種謎團。
我的最大觀感是：雖然是抽象的，但不需要多懂戲劇的觀眾，都能知道這個舞臺在表述什麼——抽象和具體，在這裡完成了完美的融合。
正是這樣的舞臺，給觀眾的暗示性更強，也更容易讓大家展開想象。
這也是我們熱愛戲劇的原因吧。
就像BBC特意選《深夜小狗離奇事件》拍紀錄片，講述戲劇的意義時所說：有了電視、電影、直播，甚至VR技術，我們為什麼還需要戲劇呢？
人類最可貴的想象力，是重要原因之一。
正如我們在克里斯托弗身上看到的那樣。
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