文娛價值官解讀：
《後來的我們》上映僅9天，票房就破12億，有何炅警告劉若英在前，深陷刷票風波在後，但《後來的我們》還是打了個漂亮的開場仗。繼網文之後，音樂IP影視化改編正在成為下一個“香餑餑”。
“後來，我總算學會了如何去愛，可惜你早已遠去消失在人海。”
這首幾乎參與了大多數80後、90後的情竇初開的初戀和遺憾漸遠的失戀的《後來》，至今還是很多KTV排名前十的熱門曲目。
18年過去了，奶茶終於把這首每次開演唱會，必定萬人合唱的“神曲”，打著情懷的旗號拍成了一部超長版MV，而且已經確定會賺得盆滿缽滿了。在《後來的我們》之前，有《同桌的你》、《梔子花開》，之後，還有《為你寫詩》、《一生有你》摩拳擦掌，音樂IP影視化之路正在加快，可以預見，《後來的我們》的成功又會催生一批“神曲”以情懷為名登上大屏幕。
別打著情懷的幌子拍超長MV
如果不在上映當天就爆發大規模“退票事件”，那麼《後來的我們》真的可以作為繼《瘋狂的石頭》、《失戀33天》、《泰囧》、《前任3》之後，又一個“以小本博大利”的電影營銷案例，而長久的為中國影業所津津樂道。
暫且不管退票風波，《後來的我們》本身的品質其實和它的豆瓣評分一樣，剛剛在及格線以下。無論精心粉飾的流水賬還是故作腔調而無處安放的鄉愁，這部電影和真實的生活永遠隔著一層窗戶紙，充滿著一種空洞的散文氣，到頭來靠田壯壯撐著全場局面。
每當兩位主角在他們甜蜜與爭吵的間隙說出為觀眾量身定做的“金句”時，都令我瞬間出戲，也更加懷念歌曲《後來》當時帶給我們的真如梔子花一般的淡淡感情。
雖然《後來的我們》取得了一場歎為觀止的營銷勝利，但觀影過程猶如被一雙黑手掰開了嘴灌下幾十篇10萬+爆款文，沒有一場完整連貫的戲，幾乎都是攢的雞湯和臺詞，真的和情懷沒有半毛錢關係。
在音樂IP影視化改編之路上，《後來的我們》不是第一個吃螃蟹的勇士，但極有可能是最幸運的那個。靠著情懷、靠著真真假假的營銷、靠著劉若英這三個字，《後來的我們》一掃之前音樂IP改編多數淪為炮灰的陰霾，終於揚眉吐氣了一把。
2014年，高曉松的歌曲《同桌的你》改編成同名電影，開啟了國內音樂IP的改編化之路，此後，《梔子花開》、《睡在我上鋪的兄弟》陸續被搬上大小熒幕，不過，這些都不怎麼成功，被觀眾貼上“三俗”、“油膩”的標籤，票房口碑都一般，正因為如此，當劉若英要開拍《後來》時，在《梔子花開》栽過跟頭的何炅才給奶茶一個善意的警告。
這次，《後來的我們》無疑又給那些“神曲”打了一劑強心針，不久前在北京國際電影節上，吳克群就帶著《為你寫詩》的女主角，新人演員周依然亮相開幕紅毯，又一部藉著“神曲”軀殼，故事似曾相識的超長MV已經在拍中。
盧庚戌執導的電影《一生有你》不久前剛在南京舉行了見面會，這部去年12月已經完成拍攝，正在進行後期製作的電影，想必會藉著《後來的我們》的餘溫，努力提檔。這部盧導口中致敬那段青澀的回憶，紀念那些“未曾擁有但始終牽掛的人”的小清新，希望最後別拍成“一生油膩”。
一首“神曲” 距離一部電影有多遠？
事實上，無論一首歌曲如何經典、如何深入人心，但因為載體不同，它和電影畢竟還隔著十萬八千里的距離，要想把一首歌蘊含的情懷擴展成同樣感人的故事，有時候比另起爐灶重寫一部電影更難，畢竟在一個小框架內進行命題作文，受的侷限實在太大。
同時，音樂IP改編的這些歌曲大都是傳唱度較高，能夠使人產生強烈的共鳴。所以，創作者不僅要創作一個優秀的劇本，而且需要使聽眾在觀看時總會有不同的聯想，這就對編劇有很高的要求。
諷刺的是，對編劇和導演有著更高要求的音樂IP改編，在現實中卻成了很多歌手圓導演夢、在影視市場撈錢的一個捷徑了。在影視圈，演員編劇製片攝影這類人轉行當導演觀眾還能理解，但是既沒有接受過專業學習也沒有相關經驗的歌手，拿著自己的一首成名曲，找幾個剛入行的編劇攢出一個故事，這就是赤裸裸的圈錢。
適合改編成電影的IP，觀眾首先要有一個情結，很顯然，這些音樂IP都具備了這個情結，但是相比網路文學已經有成熟的故事架構和人物，音樂IP有的僅僅只是一個情結，由一首歌擴展到一部電影，故事必須在契合原有歌曲的情懷的基礎上，又要有所超越，詮釋出原有歌曲的意境與情感，而非單純地將劇情變為歌詞續寫，或只是將歌曲生搬硬套，讓電影淪為一部加長版MV。
因此，音樂IP的影視化改編如果情節如果設置不巧妙，就不可避免地走向“俗”。很不幸，之前幾部音樂IP被搬上大熒幕都不太成功。
由高曉松監製並參與編劇的電影《同桌的你》，不接地氣卻還硬生生地要製造一些“戲劇化效果”以博取觀眾的一絲“情感共鳴”或“觀影享受”，表現得又如同初級商業微電影一樣的水平，淪為各種網絡段子的大雜燴。為了帶動觀眾情緒，影片多次使用《同桌的你》作為配樂，不過還是難掩這部電影的失敗，為了顯得有故事而製造故事。
同樣，《梔子花開》也有類似的通病，何炅老師無為而治，不渲染情節，不雕琢細節。看似很清淡，其實是淡而無味，在長時間沒有衝突、沒有笑點的電影中，觀眾只能刷刷手機，偶爾抬頭看下銀幕上的臉。最終，4億的票房雖然已經超出預期了，但相對於差不多時間上映的《捉妖記》、《煎餅俠》、《西遊記大聖歸來》的票房而言，這部改編電影實在算不上成功。
音樂IP的商業價值在哪兒？
就影視化過程看，歌曲改編成電影，一般都是青春故事，取景方便，拍攝時間也不長。相比其他小成本電影，它更有知名度和受眾基礎，投資風險較小，商業邏輯更能被市場所認可。
不過，對於非科班出身並且無導演經驗的“跨界名人”來拍電影，完全是外行指導內行，這也是之前多數音樂IP改編失敗的主要原因，為了彌補導演專業的欠缺和故事本身的乏力，電影只能依賴於找一些高人氣、強流量的明星做主演，用明星自己的流量和音樂本身的情懷號召力去吸引觀眾，這樣的模式顯然是難以長久維持的。
因此，噱頭畢竟不能長久，好好講一個故事，特別是講一個好看、走心的故事，才是觀眾最在乎的根本所在。音樂IP影視化改編的關鍵仍然是要花時間去打磨劇本，真正把一個好故事和原作中的意境完美融合，以一種更廣闊的思路進行劇本的創作，將內容豐富，情節細化，千萬別再攢那種題材隨大流、劇情小兒科、借梗無創新的故事了。
此外，在娛樂圈，演而優則導的情況並不少，但歌手去當導演真的不合適，電影是一門嚴肅的藝術。嚴肅需要思考，藝術需要雕琢。一部電影的成功與否，更多的取決於它的題材深度、導演對鏡頭語言的理解、剪輯師對節奏的把握、影片的攝影和調色、故事情節裡有沒有衝突和戲劇性，一個歌手顯然不具備這些素質。一首傳唱良久的經典歌曲要想變成一部成功的電影，還是需要專業導演操刀。
希望《為你寫詩》和《一生有你》，接下來都能交出滿意的答卷。
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