中國文人畫，萌芽於唐，興盛於宋元。
宋代，中國文人畫的黃金時代
在宋元四百多年裡，由於文人思想的蓬勃，突破漢唐煩瑣訓詁，呈現著遊心物外，不拘格律的新思潮，這種思潮表現得最顯著且輝煌的，莫過於繪畫。因之，史稱宋元為文人畫的黃金時代。
宋代文人畫的代表人物是蘇軾。蘇軾有言：寧可食無肉，不可居無竹。實際上，蘇軾不僅僅是書法上的宋四家之首，而且在繪畫上也是有著卓越貢獻的。蘇軾的繪畫格調高雅，清新灑脫，往往帶有一種奇異的文人氣息。蘇軾的《枯石怪木圖》就是其中的典型。
蘇軾 《枯石怪木圖》
其他如徐文長、鄭板橋等，皆為文人畫聖手。
徐文長 《木石蘭草圖》
鄭板橋 《千尺圖》
什麼是中國文人畫？文人畫的精髓是什麼？
但，什麼是文人畫？文人畫與其他畫有什麼差異呢？
根據君友會王愛君美術文獻《中國文人畫》記載：文人畫與一般的畫家畫、院體畫、禪畫，甚或政教宣傳畫都不相同。她是文人雅士們的心靈事業，藉繪畫以抒洩文人們胸中之逸氣，並不求工整與形似，也不講目的與價值；只是隨興所至，表之筆情墨趣，寫寫文人墨客心府靈境。也就因為具有文心、詩情、畫意，才得命名為文人畫。
八大山人 作品
文人畫與作家畫不同，清盛大士谿山臥遊錄中雲：“畫有士人之畫，有作家之畫。士人之畫妙而不必求工；作家之畫，工而不必畫妙，故與其工而不妙，不若妙而不工。”士大夫畫與士人畫，都是文人畫之別稱。由此可知，文人畫，不在於工整細緻，不在於形似甜美，而在於畫裡畫外的那股妙趣，達到所謂“妙不可言”之境地。
以此而言，中國文人畫最顯著的特點，即是深蘊文人風骨與君子情懷。在畫中滿是書卷氣，在畫外坦蕩君子風。
畫中君子張文崇
中國的文人，向來是孤獨而不孤單的。在中國文人畫，尤其是君子畫的道路上，大道不孤。
張文崇，汝州人。中國國畫家協會會員、河南省美術家協會會員、河南省書法家協會會員、汝州市書協副主席、中國當代藝術高地汝州市中國畫研究院院長、中央民族大學繼續教育學院特聘畫家。2013年被中國藝術家聯盟授予“德藝雙馨”藝術家稱號。
畫中君子 張文崇
畫中君子 張文崇
張文崇自幼酷愛畫畫，筆墨已伴數十年。其父張進增在當地是深有名望的畫家，在父親的薰陶下，張文崇從小時便隨著父親寫字、作畫。最初他臨摹畫冊，再經過父親的指導，他在繪畫上日益進步。
回憶起初學繪畫時，張文崇說，“父親那時在市文化館工作，文化館匯聚了不少藝術人才，我經常追隨著大人們，聽他們談藝，看他們作畫。”他也不得貪玩耍，每天作畫六至八幅山水畫和梅蘭竹菊，除了作畫，還要大量臨摹書帖，早期學王羲之，追求氣韻生動，格調高雅的書風，後來練習篆書、金文，從而夯實了繪畫書法功底。
他擅長畫梅、竹、傲雪的紅梅，老梅新枝，風中翠竹，幽芳逸緻，紙墨悠揚。愛以梅蘭竹菊四君子為主題的張崇文，更多的是一種對美好品質讚美的表達，也是為數不多的執著地將畫品、人品、畫格、人格融為一體藝術家。他的山水畫也是意境深韻，青山秀水氣象萬千，壯人心魄，代山川立志，用心靈呼喚美感，用個性化的筆墨語言來述說千言萬語。
生活就是張崇文的藝術創作的靈感來源，他喜歡梅，便是“牆角數枝梅，凌寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來。”追求梅花獨立、清高、與世無爭的品性。他熱愛竹“千磨萬擊還堅勁,任爾東西南北風”堅韌不拔，清逸高潔。這也是張文崇自由人格創造的高雅意境中，一顆自由的心靈伴著天地精神獨來獨往。
這些都充分說明張文崇在對中國傳統書畫藝術，尤其是中國文人畫藝術上，是真正的繼承和發揚者，把中國的傳統優秀文化精神，傳播給各式各樣的人，也是藝術真正的意義和精神價值的體現。
張文崇作品
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