今年的五一黃金週，藝術北京（4月29至5月2日）帶來了有史以來規模最大的展覽，20個國家的160家畫廊參與。出於對北京藏家購買力的認可，諸多高價大咖名作紛紛露面。比如2000萬的《九月》（羅爾純），1500萬的《無題116》（吳大羽），1200萬的《彼岸桃花》（周春芽），等等。
為什麼這些畫這麼貴？
文| Louis Hothothot, 劉晶晶
王珍風的《桃花》
周春芽的《彼岸桃花》
先說一個段子，兩年前，一個山東農婦王珍風畫出來她的油畫《桃花》，和周春芽500萬的《桃花》的風格類似，最終卻僅賣200元。這一事件，曾在當年激起“屌絲和大咖之爭” 的口水戰，人們經常問：這兩團桃花差價為什麼這麼大？
再來看看這一副《彼岸桃花》，2米高，2米5長，k空間代理，正擺在藝術北京的展牆上。售價1200萬。這是畫家周春芽借桃花表達當代人的生存狀態和精神世界。桃花在傳統文化中有情色的意味，尤其是盛開的桃花，妖豔而濃烈，正如春情燦漫。生命的慾望和流淌的生機，都在這種強化的視覺中，表達了出來。周春芽早年留學德國，在德國之後，並沒有急於投身當時的歐洲繪畫潮流之中，他說：“離開中國，就像離開了歷史，有了獨立反思的空間”。他像林風眠一樣，從中國的傳統中，尋找當代性。歐洲給了他技法和表達的方式，而他的思考，是將傳統與當代結合，他說：“真正有價值的傳統是進行時態的東西,傳統之所以成為傳統，其實歸因於今天的人對過去的認定，歸因於我們的集體記憶和理解。正是不斷的記憶和理解延續著傳統，否則傳統什麼也不是”。
在桃花系列中，男男女女赤裸的身體在花下翻雲覆雨——人和自然融合在一起。這個時節是人在一年中最有活力的時候。西方喜歡用玫瑰來象徵愛情，但中國式的愛情還是桃花，它紅得很曖昧、柔軟，它外面是白中間是紅——本身有點色情，但不像玫瑰這麼有侵略性。中國式的愛情本身也是含蓄的，這種曖昧是最富有想象的部分。
中國當代藝術“教父”的慄憲庭曾經對周春芽說：“中國文人畫中的竹菊梅蘭，不僅僅是這個植物本身，更重要的是中國文人用以比擬自我品格的意象物，抒發的是自己的感覺。但中國文人畫也有它陳陳相因的一面，一千年來依然是竹菊梅蘭，你把桃花給意象化了，傳統桃花詩很多，畫沒有達到像詩那樣的水平，因為文人追求精神品格與竹菊梅蘭有關，而與桃花無關。唐詩宋詞的傳統與繪畫不一樣，春花秋葉以及豔情的詩詞很多，你有意無意繼承了中國詩詞的豔情傳統。你創造了意象的桃花，因為你不是傳統文人，不追求竹菊梅蘭式的高風亮節，你是現代人，你豔遇不斷，更重要的是，你不把這種豔遇看作壞事，而是熱情洋溢的接受它。愛在你心裡是如此的美好，才使你能創造出桃花這個豔情的繪畫意象來，這是你（周春芽）最大成功。”
羅爾純的《九月》
周春芽曾經說過：“如何在侷限的畫布上，尋找到當代性和讓人過目不忘的語言”。其實這也是每個畫家的追求。再說本次藝術北京的賣場上，最貴的作品是2000萬高價的油畫《九月》，作者羅爾純，這幅《九月》也有讓人過目不忘的語言。羅爾純是中國第三代油畫家，生前被美譽為“中國的梵高”。他的油畫帶有強烈的個人風格，比如：色彩奔放濃烈、 邊緣線處理粗曠、往往用幾個大色塊就塑造出蒼勁硬朗的氣氛，造型語言上也是變形的和意象的；然而，繪畫的主體人物（通常是女性）卻是平靜優雅的。於是他的作品往往構成一種獨特的美學張力：湧動翻滾的山川風景，加上多彩濃烈的環境，箇中女性從容堅定，直面大自然的蒼涼和湧動——這正是羅老前輩的人生哲學。
從美術史上來說，他的藝術語言傳承了歐洲後印象主義和表現主義的語言風格，繪畫題材上又帶著中國的現實主義，比如對農民和勞動場景的偏愛等。所以說，羅老前輩是當之無愧的中國油畫大家，2000萬的高價代表作《九月》，是中國現代美術史的鎮館之寶。
另外，水墨畫最近幾年的興盛，也讓這個畫種再次成為收藏熱門，畢竟，齊白石單幅作品都過億了。所以，無論是投資還是個人喜好，水墨畫都有著巨大的市場。作為當代水墨大家的李津，在本次藝術北京的賣場上，售出了10萬元的《草堂懷古》和95萬高價的《李津先生京都行樂圖》。
前兩位藝術家多是追求中西合璧的大家，而李津這一類藝術家，則是用傳統的水墨媒介，表達當代人的日常生活。李津在當代藝術史上的地位也正是：將水墨畫傳統和當代世俗生活結合起來的大家。看他的畫，總是帶給我很多傳統文人的品質和精神。從書畫結合的方式，不難看出來自傳統文人畫的語言形式；另外，繪畫素材上來看，芭蕉葉子、喝茶、觀魚、春困、洗澡、萌呆女性、蔬菜瓜果，等等等等，帶給我們的感受：就是時間變慢了，閒情逸致、高古之風回來了。這真是當代的都市人的生活嗎？當代人可以放慢節奏去萌呆懶散一個下午嗎？似乎那些沉迷於食色性的“男主角”們（通常都是他自己和朋友），就是從《金瓶梅》的葡萄架下面走出來的，在當代都市的、一個保留了過去痕跡的角落裡，打個哈欠，想想接下來要去吃什麼……
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