2018年5月29日中國當代著名藝術大家黃永玉紫砂展將在中國美術館開幕，此次展出了由黃玉永大師參與創作的181件紫砂作品。現年94歲高齡的黃永玉大師，是中國畫院院士，在木刻、油畫、國畫等方面都有極高的成就，他的一幅畫作在拍賣場上價格已高達6300多萬。
黃永玉紫砂藝術展
作為書畫界有名的“90後”老頑童，仍然閒不住，以紫砂壺體為載體，藉助紫砂鐫刻工藝半繪半刻，是黃永玉在創作媒介上又一次新的嘗試，這又將是紫砂藝師與書畫名家跨界合作的又一典範。其實在如今的市場上，有工藝大師和名人書畫“附加值”的紫砂壺最能深得人心。
黃永玉紫砂作品欣賞
所謂“壺隨字貴，字隨壺傳”，是這種合作形式的最好證明，換一種形式讓有價值有影響力的藝術品傳承下去。同時精明的收藏家們也已經意識到，現代紫砂壺市場行情已不低，要想尋得有更高升值空間的紫砂壺，必而會選擇有文化“附加值”的作品。
這種給紫砂壺賦予文化價值的形式自陳曼生開始，一直沿襲至今。現在仍有很多書畫名家熱衷於收藏紫砂壺，甚至有些書畫家“不務正業”，親自去設計創作紫砂壺樣式，而由他們參與的紫砂藝術品卻也獲得了很大的成功，據不完全統計，由書畫家參與創作的紫砂壺市場總值已達上億元。
範曾
字十翼，別署抱衝齋主，中國當代大儒、思想家、國學大師、書畫巨匠、文學家、詩人。範曾提倡“迴歸古典、迴歸自然”，身體力行“以詩為魂、以書為骨”的美學原則，對中國畫的發展厥功至偉，開創了“新古典主義”藝術的先河。有二十四字自評：痴於繪畫，能書;偶為辭章，頗抒己懷;好讀書史，略通古今之變。
呂俊傑、範曾合作《懷谷》以220萬成交
《懷谷》立足於儒道哲思，以虛懷若谷為主旨，造型追古而有創新，線條爽利而蘊自信，張弛有度，收放自如，以藝術造型傳達思維之樂趣，詮釋抱朴守真之至理。依據著名書畫家、抱衝齋主範曾名作《奕秋課徒圖》而創作，壺因畫而添神韻，畫因壺而得延伸。壺體採以提樑造型，大方篤厚，成色質樸，令人凝神遐思，以遊無窮，最宜表現“大巧若拙”的道家意境。每一處細節均是一分心思，一處智慧的凝結。
吳湖帆
吳湖帆(1894-1968)生於江蘇蘇州，清代著名書畫家吳大澄之孫。畫家，書畫鑑定家，擅詩詞。上海中國畫院畫師，山水從“四王”、董其昌上溯宋元各家，衝破南北宗壁障，以雅腴靈秀、縝麗清逸的複合畫風獨樹一幟，尤以熔水墨烘染與青綠設色於一爐並多煙雲者最具代表性。
顧景舟制、吳湖帆書畫《相明石瓢》以2700萬成交
魏紫熙
魏紫熙是以傅抱石為首的新”金陵畫派”的畫家之一。江蘇國畫院著名山水畫家。河南藝術師範學院畢業。建國後，歷任江蘇省國畫院畫師、徐州市國畫院名譽院長、中國美協第三屆理事。“一手伸向生活，一手伸向傳統”，這是他的信條。
1989年顧景舟與魏紫熙合作《矮井欄》以1035萬成交
1989年，由金陵畫派著名藝術家亞明發起的書畫名家與制壺高手合作，共制180餘件，眾多作品中，以此件最為出眾。
亞明
亞明，(1924～2002年)歷任無錫市美協主席，江蘇省美術工作室主任，華東美協理事，江蘇省國畫院副院長，中國美協江蘇分會主席，中國美協常務理事，“新金陵畫派”的中堅推動者和組織者，為中外美術界關注的藝術家。其設計創作的紫砂壺型《亞明四方》成為方器中的經典。
1989年顧景舟制、亞明書畫《矮井欄》以1782萬成交
1989年顧老與亞明先生合作的這把矮井欄壺，是顧景舟眾多力作中最具歷史意義和文化價值的作品之一。
唐雲
唐雲，字俠塵，畫室名“大石齋”、“山雷軒”。曾擔任中國美術家協會理事，中國美術家協會上海分會副主席，中國畫研究院院務委員，上海中國畫院副院長、代院長、名譽院長等職。其性格豪爽，志趣高遠，藝術造詣頗高，擅長花鳥、山水、人物，可謂詩書畫皆至妙境。
呂堯臣制、唐雲書畫《滬上三友》以92萬成交
馮其庸
馮其庸(1924~2017)，名遲，字其庸，號寬堂。中共黨員，著名紅學家、史學家、書法家、畫家 。歷任中國人民大學教授、中國藝術研究院副院長、中國紅學會會長、中國戲曲學會副會長、中國作家協會會員、北京市文聯理事、《紅樓夢學刊》主編等職。以研究《紅樓夢》著名於世，2015年2月被聘任為中央文史研究館館員。
周桂珍制、馮其庸書畫《曼生提樑》以195萬成交
韓美林
韓美林，中國當代極具影響力的天才造型藝術家，在繪畫、書法、雕塑、陶瓷、設計乃至寫作等諸多藝術領域都有很高造詣，一直致力於汲取中國兩漢以前文化和民間藝術精髓， 2018榮獲“顧拜旦獎”，成為中國美術界獲此殊榮的第一人。多次參與設計紫砂壺型，所創壺型皆為經典之作。
汪寅仙制、韓美林書畫《竹節提樑》以166萬成交
這一個個數據證明，有文化“附加值”的藝術品，無論從收藏投資，還是使用觀賞角度來講，都有其過人的優勢。制壺大師與書畫大師的精誠之作融於一壺，可謂珠聯璧合，相得益彰!
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