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寧鄉戲曲
探秘
晉代衣冠唐代曲
今人面目古人心
白雪陽春都妙句
高山流水自知音
“半假半真演出興亡千古事，一頻一笑裝成理合百年人 。”古往今來，戲曲以自己獨特的形式訴說了無數的悲歡離合，也見證了無數的歷史變遷。而寧鄉人的故事，也理所當然的蘊含在了寧鄉的戲劇裡。
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兒時的溫暖記憶——皮影戲
唱腔作肉，表演作骨，影人作魂。一口敘還千古事，雙手對舞百萬兵。這說的便是民間出現的最早的“電影”，人稱百戲之祖，皮影戲。
回憶起兒時看皮影戲的情景：提著木板凳的老人們，穿著藍布或黑布上衣，帆布鞋上沾滿從田地裡帶回的泥土，在黃昏時絡繹不絕地聚集到村子的空地處，吧嗒吧嗒抽著旱菸，在黑暗中燃氣和燭波映紅了一張張興奮的臉龐......
簡單的舞臺、靈巧的十指，加上一點光亮，小小的皮影就能演繹人生百態、歷史沉浮。
對於大多數人來說，皮影戲已成為兒時回憶，但對於壩塘鎮金河村村民萬鐵軍和他“萬眾樂”皮影戲班的同伴來說，這是他們大半輩子的事業和精神寄託。
夜色漸濃，萬鐵軍家門口燈光亮起的一米多長的幕布上，投射出一位位妝容精緻、各具特色的王侯將相、侍從兵卒。伴隨著時急時緩的鑼鼓、京胡、嗩吶合奏以及極具寧鄉口音的唱段，縱橫捭闔、金戈鐵馬、人情冷暖的故事，在這方寸之間的皮影舞臺一一上演。
今年56歲的萬鐵軍從10多歲起就拜師學藝，如今，不論是頂著影人唱戲，還是打吹拉樂器或製作皮影道具，他都遊刃有餘。
在移動互聯網發達的當下，願意看皮影戲的人已少之又少，戲少了，收入微薄，願意沉下心來學的年輕人更寥寥無幾。作為這項古老民間藝術的傳承人，萬鐵軍感覺到憂慮重重。
可喜的是，2016年，寧鄉皮影戲與望城皮影戲、瀏陽皮影戲聯合作為長沙皮影戲，入選第四批省級非物質文化遺產代表性項目名錄擴展項目名錄。皮影戲又開始得到關注，煥發了新的生命。
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古老神秘的酬神表演——木偶戲
木偶戲是民間酬神還願的一種表演藝術。寧鄉木偶戲表演藝人，主要分佈於流沙河、青山橋、沙田、龍田、溈山等地，以流沙河的最有名，外延漣源、安化、湘鄉、益陽、沅江、洞庭湖等，已有幾百年歷史。
木偶戲表演有別於皮影，雖然都是通過雙手頂作人物及其他物象模型，但皮影一個人可同時頂作幾個人物登場，而木偶戲只能是一個藝人頂作一個人物登場。倘若四人同時登場，就需四人同場頂作。人物多時，也可單個逐一登場，集中頂作。
木偶戲唱腔，多用湘劇南北二路、高腔。演唱者需字正腔圓，吐詞清晰，要讓觀眾能在熱烈的器樂聲中清晰辨認出人物對白唱詞內容。過場音樂亦為湘劇曲牌。
如今主要班底有流沙河合興木偶戲班，班主陳谷梅；沙田木偶戲班，班主姜石橋。陳谷梅老藝人掌握了60多出木偶戲的表演。常年表演60—70場次。
現時，由於唱木偶戲收入低，還要吃齋，年輕人沉不下心，木偶戲的表演者越來越少了，木偶戲的傳承面臨著危機。
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最具寧鄉特色的戲曲——花鼓戲
在寧鄉，自古嗩吶、山歌盛行，尤其在寧鄉土壩一帶，因為東去縣城，西去安化，北去黃材，南去湘鄉都得經過這裡，南來北往的手藝人都會在這裡匯合。
一來二去，就有聰明人結合各地吹拉彈唱的精華，創造了一種新的藝術形式——打花鼓，這就是花鼓戲的萌芽。在這之後，寧鄉人又特別有創造性地發明了專業化的戲班子。打花鼓逐漸變成了正規化、專業化、流程化的運作模式，演出者也成為職業花鼓戲藝人。
花鼓戲和京劇等戲曲不同，它起源於草根，沒有經過上層社會加工，所以花鼓戲的內容都是一些大眾喜聞樂見的男歡女愛。
寧鄉花鼓戲的演唱，最初是一旦一醜的“兩個”戲（小旦、小丑，或稱對子戲），後發展為“三小”，並以此為主要特點。
寧鄉花鼓戲也有不同的流派：瀏陽路以“採茶調” 為代表，多演《雪梅教子》、《孟姜女》等正劇；寧鄉路因出入城鄉，因而不得不致力於聲腔音樂的創新，以小調見長，處理細膩，字正腔圓，委婉清新，真摯動聽，並發展了絃樂伴奏。各路花鼓戲經過近百年來的藝術交流，相互融合，形成了今天較完整的寧鄉花鼓戲體系。
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雖然現在的娛樂方式多種多樣，看電視、看電影都是年輕人最愛的休閒娛樂方式，但是承載著厚重歷史的戲曲也不應被遺忘。在午後悠閒溫暖的陽光裡，看上一齣戲曲表演，也不失為一種獨特的文化體驗。
部分資料整理來源@寧鄉網
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