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盧鑫玉浩的相聲和德雲社的風格完全不同，所以他們被稱為“相聲新勢力”，新就新在段子新，表演形式新。

盧鑫、玉浩的相聲所展現的內容都是時下最流行的，比如天雷滾滾等網絡流行詞、各種動漫、玄幻武俠等等，很貼合年輕人的生活。

盧鑫、玉浩的相聲不是僅僅靠說的，更主要是靠演，他們在舞臺上多次出現舞蹈、而且是多人舞，還藉助各種道具，再加上二人不錯的演技，確實給人一種耳目一新的感覺。

盧鑫、玉浩之所以將相聲演到如今的狀態，一方面得益於二人的文化功底，他倆都是大學畢業，且學的都是表演相關專業，畢業以後又都在電臺工作，可以說在表演方面確實很有功力；另一方面也源於二人對於傳統相聲功底的缺乏。他倆雖然在大學畢業後都拜師相聲界，且在青曲社學習過一段時間，但是時間非常短，傳統相聲的基本功僅處於入門階段，所以必須揚長避短。

郭德綱的相聲和盧鑫、玉浩比起來，節奏就慢的多，他倆就像是在和觀眾聊天，慢慢的將觀眾代入他的故事之中，聽起來不緊不慢，引人入勝，既有包袱，又有文化，是一種高級享受。

綜合來講，郭德綱的相聲相當於紅酒、茶等需要品味的飲料，可以當作一種生活方式，而不僅僅是解渴；盧鑫、玉浩的相聲相當於雪碧，在你很渴的時候，可以讓你透心涼，感覺很爽，但是喝完之後感覺還渴，還想繼續喝，不過三杯過後就感覺喝飽了，喝不下去了，還不如白開水來的痛快！

牙快笑掉了

我聽盧鑫、玉浩的作品不是特別多，起碼遠遠不如聽郭德綱的多。但僅就所聽到的幾段盧鑫、玉浩的段子來看，兩者確實有很大的差別。

郭德綱的作品很大一部分是從傳統段子中脫胎而來，表面看非常傳統老派，但經過他的加工變得非常新鮮，吸引著當時的年輕人聽進去。

如果說郭德綱的作品顯得新，那盧鑫、玉浩二位的就更為新鮮。

郭德綱的本意應該是除了抓住年輕人，也抓住一部分相聲老觀眾的心，而且畢竟他對老派的曲藝和戲曲演唱有熱愛和心得，正好也可以展示一下，這樣可以做到新舊兩不誤。

而盧鑫二人的作品則基本不用考慮老觀眾，只把眼前的年輕人吸引住，就已經不容易。聽聽他倆的作品，說的是新觀眾關心的事兒，懷舊動畫片也是他們小時候經歷的事兒。大部分關心的事兒都是與自己有關的事兒，因此盧鑫二人就有本事吸引他們聽得進去。

以上說的是內容方面，從表演來看，兩人也顯得非常新。郭德綱經過多年的歷練，如今在臺上即使是沒有正形得誇張表演，其實還是有老派的姿態在，尤其上臺下臺鞠躬等動作，都得顯出一定的範兒。

盧鑫二位則沒有這樣的範式，舉手投足包括臉上笑容都是年輕的充滿陽光的，盧鑫說話動不動就高上幾個八度，玉浩的表情也極為豐富。

列出這樣的差別，其實也並不代表什麼，相聲表演大概都是這樣，什麼年齡說什麼年齡的段子。過於年輕表演《八扇屏》，估計沒有太多說服力，四五十歲還說搞對象的相聲，大概也顯得有些異樣。

願兩位年輕人不負眾望，繼續前行。

鄭捕頭

盧鑫玉浩是相聲的新起之秀，作為年輕人的代表他們對於相聲有自己的理解，可以說他們是新一代相聲的代表。而郭德綱則相對老派一點，雖然他年紀並不是很大，但總感覺偏於傳統。

說個不太恰當的比喻，盧鑫玉浩這一大批年輕演員練的是擂臺搏擊，追求的是招式帥氣、技巧有效；而郭德綱習的是傳統擒拿，講究的是見招拆招、無招勝有招。

兩者相聲最大的區別在於，盧鑫玉浩的相聲講究一個字“新”，他們依靠現代資訊流通的發達，時時刻刻在相聲裡添加新元素，好處是觀眾有新鮮感，但壞處在於太容易被人複製模仿。

而郭德綱的相聲更側重於傳統方面，即使他在一些包袱的採用上是新東西，但骨子裡的技巧還是傳統的那些，壞處是技巧有雷同感，好處是別人很難模仿複製。

用我的看法就是，郭德綱的風格太難被複制了，無招勝有招實在太難被人模仿的。而盧鑫玉浩想不被人模仿的唯一途徑就是出新，不斷的出新。

這樣就直接有了一個後果，郭德綱可以憑藉自己的風格持續的走下去，因為沒人能成為第二個他；而盧鑫玉浩就比較難，因為不斷出新可能也是對自己過去的否定，他們的最大競爭者其實是自己，除非他們能掌握一種別人模仿不了的風格。

逗婦乳不是豆腐乳

郭德綱于謙的相聲與盧鑫玉浩相聲區別很大！

先說盧鑫玉浩，號稱“相聲新勢力”，他們也做到了“新”字，在觀眾眼裡得到了基本的認可，這兩年來參加許多戲劇型的綜藝節目，效果不錯，也算是小有成就。

“新”就是結合了時尚的元素，年輕人的節奏來表演，給觀眾帶了耳目一新昂揚向上的體驗。相聲新的特點盧鑫玉浩不是首先嚐試，之前也有人試過，只不過盧鑫玉浩表演的最好，因為這個新的“成度”不好把握，一旦表演過了，節目就會亂騰騰的，作品一下子就會垮掉。

至於郭德綱于謙相聲界的扛把子，無人不知無人不曉，其相聲功底無人敢去質疑。表演風格風格就是“壞”，如果老郭剛出道，完全可以叫“相聲壞勢力”。

這都不重要，現在老郭的相聲節奏明顯放慢，沒有前幾年節奏快了，現在他的相聲更像是聊天，和觀眾聊天，聊著聊著把你逗樂，這也許是相聲的更高的一種境界吧。

郭德綱可以說是比較有文化底蘊的，大家一直說郭德綱相聲是俗的代表，可是有沒有發現，這兩年郭德綱越來越少說這些東西了，比較傾向於文化輸出。

希望他們越來越好，創造出更好的作品來！

新鄉小子先鋒員

盧鑫，玉浩的相聲聽過幾段，平時郭德綱的相聲居多。要說他們之間的區別，還是比較多的。

盧鑫，玉浩是相聲界的一股清流，從上了笑傲江湖以後名聲大噪，深受觀眾朋友的喜愛，被贈於"相聲新勢力"的稱號。盧鑫擅長模仿同時又融入流行元素到作品中，整體風格時尚、明快。玉浩擅長並經常演出傳統活，臺風穩健、一招一式都帶著戲曲的韻味。倆人一動一靜、一時尚一傳統，風格鮮明，有自己的表演風格，代表作《眾口難調》，《咱不是腕兒》，《搖滾秦腔》等等。

郭德綱，于謙就老生常談了，大家夥兒也比較熟悉，傳統現代相結合，其中以傳統類的居多，太平歌詞，評書，京劇是在他們的作品中佔了很大的比例，同時又加入了很多現代的東西，語言平實質樸，犀利，詼諧幽默，同時又具有時代的氣息。代表作《我要反三俗》，《我要幸福》，《我要上春晚》，《羊上樹》，《賣掛票》等等。

(第一次見這張圖，快把小柒笑抽了)

總之，盧鑫，玉浩和郭德綱，于謙雖說都是在說相聲，但是兩對組合從內容到風格再到形式那都是一模不一樣，反正不管怎麼說，蘿蔔白菜各有所愛，條條大路通羅馬，不管是傳統也好，新潮也罷，能得到觀眾朋友的喜愛，

夏柒曦99

一、模式。眾所周知，盧鑫玉浩被稱為“相聲新勢力”，而這很大程度上是因為他們的相聲模式。細心觀察和熱衷於思考的朋友或許都發現，相較於傳統相聲，盧鑫玉浩的相聲模式有很大的不同，在結尾處，往往有一段以歌唱的形式的惡搞作為總結以兜底。這在傳統相聲裡完全沒有，當然，在老郭相聲裡，這也是絕對沒有的。而老郭，嚴格意義上講，仍是傳統相聲，不過是換湯不換藥，把內容給換了，形式不變。

二、內容。就老郭的相聲而言，主要以損人為主，當然還有所謂“不雅觀”的“葷段子”——這是對口相聲，單口相聲就不多說了，幾乎一樣。而盧鑫玉浩相聲的內容，多是當下流行的，非常貼切年輕人的口味。相對於老郭的相聲，盧鑫玉浩的相聲內容變化大，創新性更強。

Rothschild堃

盧鑫玉浩的相聲是創新，對新勢力有自己的定位，在傳統相聲里加上當下年輕人喜歡的東西和這個時代的元素。在第三季笑傲江湖中，以唱跳的形式，給我一種全新的感覺，在相聲裡給人不一樣的感覺。而郭德綱的相聲給我的感覺是現場發非的。比較精煉用一兩句話就能讓大家發笑。比較接地氣，有想象力。

坐看日落

盧鑫，玉浩的相聲是偏現代，幽默，不錯，但傳統的功力不行，與郭德綱就不一個級別的。

郭德綱在相聲行裡幾十年了，在原來傳統的基礎上加入現代元素，受眾更多，特別現掛讓人聽不夠，出其不意。

願盧鑫，玉浩越來越好，也願德雲社火，火，火

開開心心梅gui

其實相聲是語言類的節目，既然是語言類那就有語言表達的人群。平時說話，平鋪直敘的幽默是高級幽默，利用各種技巧去避開正常的思維定勢產生理解上的誤差，比如說反話，誇大其詞等等。老郭于謙就屬於文化底蘊和語言把控能力很強的，他們把相聲說的像聊天，幽默包袱出乎意料。而盧鑫的相聲更傾向於創作型，內容是預先填好的，兩個人你來我往的把內容說完，中間聊天性質的對話互動是沒有多少的，就像是上了發條的鐘，不能停。創作語言是年輕化的，就像一個00後，可以接受另類的網絡詞用在正式場合形成的反差，不是所有人都喜歡的。而且，聽了幾次就沒有新鮮感。郭德綱的相聲是放鬆的狀態下聽的，盧鑫玉浩的是提起耳朵聽的，節奏很趕，聽久了容易疲勞。

老狐狸電商

郭德綱的相聲分兩個階段，前期以傳統相聲為主，通過改編加工，把傳統相聲中不適合現代年輕人的東西踢出掉，同時加入一些現代人喜歡的東西；後期以于謙及於謙一家子為主，不管哪一個階段，郭德綱的相聲更多的是通過語言傳遞笑聲。

盧鑫、玉浩由於比郭德綱年輕，相聲中更多的是符合年輕人口味的而且他們的相聲除了語言之外，還加入了一些肢體動作，使相聲更加形象化。

關鍵字: 郭德綱 盧鑫 娛樂