人是視覺動物。
食色性也，看到美好事物情不自禁地喜歡，是人的本性。飲食也是如此，判斷食物是不是能吃、會不會好吃，要先經過視覺的審核。拍照發布到社交媒體上，也是為了留存食慾。
如何獲得出色的美食視覺體驗？紙質媒體是一個很棒的呈現方式。今天要聊的這 10 個期刊，都把「美食雜誌」這件事做到了極致。
01
《Bon Appétit》
美國 / 月刊
創刊於 1956 年
《Bon Appétit》是美國老牌美食雜誌，已發行超過半個世紀。
無論內容選材還是視覺呈現，它都做到了和當代需求接軌。靈動的高級感讓人有種錯覺，以為這本雜誌是近幾年互聯網文化催生的產物。
雜誌內容以食譜為主，基調是濃墨重彩的美式風。關鍵詞可以概括為：重油、肉食、炙烤。
除了食譜，每期還有不少廣告，創意都和食物有關，所以並不會生硬，反而刺激購買慾。
同名官方網站也做得風生水起。飲食文化、食譜、餐廳推薦、播客電臺等欄目都有模有樣。無論你是飲食愛好者、餐廳經營者或是攝影師、設計師，都可以在這裡找到靈感。
02
《The Gourmand》
英國 / 半年刊
創刊於 2011 年
倫敦是個不擅長自產美食的城市，卻是頗負盛名的藝術之都。
脫胎於此地的《The Gourmand》也有點這個意思：將美食大膽地作為攝影、文化、藝術、文學創作的現代主義載體，既能在書裡看到小野洋子的飲食之道，也能翻到以尖銳食物風格暗示的七宗罪。
雜誌採用質量極高的印刷技術，將明亮的色彩刻在紙張上，每頁都是一個視覺窗口。
Marina Tweed & David Lane
產出內容的公司是 Lane & Associates，主編 David Lane 是一名設計師，主要負責創意執行；妻子擅長運營和策劃，承擔出版工作。
☕️
眼熟嗎？這些食物攝影圖片，是第十期封面的主要元素，靈感源於 emoji 表情。
攝影師 Matthieu Lavanchy 來自瑞士，他將香蕉、咖啡、茄子、牛油果、桃子、奶酪 等食物置於極其明亮的背景中，完美還原 emoji 原型。讓真實存在的事物變得超現實，是《The Gourmand》獨有的迷幻操作。
每期 120 頁，售價 12 英鎊，每頁摺合人民幣九毛錢，很值。
03
《Rice》
日本 / 季刊
創刊於 2016 年
（插畫師：Masakatsu Shimoda）
最開始是被風格統一、飽含張力的封面吸引，然後發現了認真探討「新鮮飲食文化」的 Rice.press。
在官網中，他們將自己定義為全新的飲食媒體，探討慢食、有機食物、可持續性、可溯源性，並提供關於食品策展的相關信息。
就雜誌內容而言，與其說是美食期刊，《Rice》實際更像是一系列生活方式書籍。
雜誌內容都是日英對照的，很方便。
他們會先拋出一個問題：你昨天吃了什麼？味道是最直接的享受，是生活的基本由頭。人們享受著現有食物的樂趣，也在參與每時每刻的食物變革。你所食用的吃喝就是當下生活的寫照。對吃有多嚴肅，對生命就有多嚴肅。
那麼，現在想一下，你今天要吃什麼呢？
04
《Chickpea》
美國 / 季刊
創刊於 2011 年
這是一本是關於素食主義的獨立雜誌，以操作性強、樣式豐富的素食食譜為主要內容。
提到素食，人們習慣聯想到「寡淡」、「單調」、「樸素」這些詞。《Chickpea》則完全顛覆這種印象。
關於素食和肉食的爭議不再重要，關於什麼都不重要，只想一頁一頁看下去。
雜誌模塊有素食食譜、生活探討、城市指南、採訪專欄，堅持不放一條廣告，讓讀者能從頭到尾不受干擾地閱讀。美食和 DIY 愛好者、素食主義者、攝影師和插畫師都是這本雜誌的忠實擁躉。
05
《Kinfolk》
美國 / 季刊
創刊於 2011 年
《Kinfolk》是由主編 Nathan Williams 和他的妻子、好友共同創辦，初衷是將「慢生活」方式分享給其他人，無論圖片形式還是內容主題都很小眾。
有趣的是，正因為追求高冷且小眾的人越來越多，讓這本書迅速傳播開來，變得特別大眾。
一年出四本，每本圍繞當下所在的季節找選題。儘管外觀看起來很像一本時裝雜誌，但內容還是圍繞飲食生活。從冰淇淋店到皮革廠，從室內烹飪到戶外野餐，自在遊走於不同空間。
品牌做大了以後，《Kinfolk》也有了官網和線下活動，風格和書一脈相承。
總之，不管是作為內容讀物，還是當成擺拍道具，擁有幾本《Kinfolk》都是讓人開心的事。
06
《Mood》
比利時 / 季刊
創刊於 2012 年
Music + Food = Mood
能與美食聯結起來的話題太多了，音樂就是其中一個。
對於《Mood》雜誌創辦人 Mario Villar Sanjurjo 和 Emma Hovel 來說，世界上最美妙的事就是一張好聽的 CD 或一餐絕佳的食物。
兩個創始人在比利時布魯塞爾相遇，並決定將音樂和美食糅合，以高質量的文字和圖片傳播。
07
《Brutus》
日本 / 月刊
創刊於 1998 年
《Brutus》是 1980 年創於日本的雙週刊，刊名源於動畫片「大力水手」的男性角色布魯托，出版公司還發行了以大力水手（Popeye）為名的雜誌。
雜誌發行初期以男性消費為主題，後來逐漸演變成生活情報和家居建築類雜誌。1998 年，《Casa Brutus》作為其補充開始發售（casa = home），增加了更多關於美食、時尚、設計、旅行的選題。
雖然不是每期都和食物相關，但只要涉及到食物選題，它都做得非常到位。即使是同一本書，每次翻閱都會發現新的有趣信息。
08
《Gather Journal》
美國 / 半年刊
創刊於 2012 年
《Gather Journal》是一本永遠不會與「無聊」掛鉤的美食雜誌。
和《The Gourmand》有點相似，它非常強調食物給人帶來的感官效果，甚至在追求一種古怪的審美。
已經出版的 12 期，試圖用誇張食譜詮釋飄浮、破繭而出、魔術、光譜、1970 年代等主題，非常高調，極其神秘。
Gather Journal 的官網也充滿衝突感，傳達著一種不可磨滅的印象。從爐邊到餐盤，從萌芽到腐爛，用強烈的色彩引發思維尖端的共鳴。
09
《Dancyu》
日本 / 月刊
創刊於 1996 年
《Dancyu》是日本當地最受歡迎的美食雜誌之一。
每期一個食物主題，比如清酒、烤肉、咖喱、餃子、壽司、東京美食、中華料理等，圖文排版大方活躍，封面相當誘人。
內容涵蓋食材、食譜介紹和當地探店信息，有點像紙質版的本地美食生活公號。
10
《Yummy》
美國 / 月刊
創刊於 2014年
上文提及的雜誌，基本都以現代設計理念製作，或以「美食+」的多元形式呈現。
所以，最後想加入一個代表大眾的、形式傳統的美食雜誌，由美食資訊網站 EatOut 推出的《Yummy》。
看到它，就能聯想到一系列歐美美食雜誌，比如《Food & Wine》《Delicious》《Olive》《Saveur》等。
這些雜誌的特色就是平民化，封面設計得滿滿當當，充斥著食物元素。擺在書架裡，像是在跟其他雜誌爭寵，求得家庭烹飪者的信賴。
深受日本雜誌影響，我們主流審美開始偏向留白、清新、性冷淡、高級感。而歐美這種張揚的風格，我卻也一直很喜歡。
就是要色彩絢爛，就是要塞你安利，就是要亮瞎你的眼。這種熱情讓人無法拒絕，強烈地拉近著距離感。
閱讀更多 內心遊蕩 的文章
