看《歌手2018》第十期的直播，在華晨宇唱完《假行僧》後，我淚崩了，心就像被鑿開了個洞，把我曾經所有隱蔽的情緒通通釋放出來。嚎啕大哭到凌晨1點後，腦袋在極度疲憊和混沌中，終於不受控制，倒在枕頭上，睡了過去。
- 鹿鳴文苑投稿作者：七宣
華晨宇
第二天清早，在意識還沒完全恢復時，模模糊糊從床上坐起來，臉上還留有昨晚斑駁的淚痕，我垂頭，在短暫發呆後開始瘋狂地亂想，想得越來越多，越來越絕望。怎麼也按捺不住，停不下來。然後在一片模糊的視線裡，我摸到一旁的手機，發信息給最好的朋友傾訴，拼命想去宣洩這種情緒。
華晨宇的這首《假行僧》，我在最初崩潰後的那兩天不敢再聽，總覺心臟像被什麼壓住，有一種難以呼吸的疼，像全身快被水淹沒後的那種絕望和窒息感。翻牆去油管視頻下寫評論，嘩啦啦寫了一堆，最後經朋友和網友們開導後才逐漸從歌裡情緒裡走出來。
華晨宇在談及創作的《假行僧》時說：“這首歌表現的是既渴望被愛，但是又害怕被愛的矛盾心情，可能我以前也屬於這一類人群。深知這種感覺。但後來我因為很多關愛走了出來，所以我希望用這種方式讓觀眾來看到這樣的一群人，努力去關愛他們”。
華晨宇從小父母就離異了，父親忙著賺錢，他從小就一個人守著一間空蕩蕩的房子，自己與自己玩，自己與自己對話，自己活在自己構建的世界裡。在學校被欺負不知道該怎麼辦，面對別人對他的好也不知該怎麼辦。
他坦白自己曾有輕微的自閉症，自己一個人能坐一天什麼都不幹就在那裡發呆，害怕鏡頭，害怕人群，說話永遠簡單幾個字，不太懂得如何去表達自己。
或許有時候，只有過相似經歷的人才會更加深刻明白歌曲裡的心情。
這段話讓我想起了《明日之子》裡趙天宇曾袒露自己有過想自殺的念頭，當時已經坐在了窗邊，正打算往下跳時，收音機傳來了華晨宇翻唱的一首《the kill》，趙天宇說自己聽不懂歌詞內容但感覺有一把刀在扎他，一刀一刀，把他原本麻木的心扎得很疼很疼，他突然覺得自己很難受，想回去哭一哭，於是從窗臺爬了下來。
就那麼一個從窗臺的轉身，就從死，邁向了生。
“我需要的是陪我發洩出心裡的垃圾負能量，我不需要情歌，我不想聽別人的故事，我只想找到一首能讓我發洩情緒的聲音陪我一起度過黑暗。”
當我的身邊空無一人時，當我對一切早已麻木不堪時，我需要有那麼一些嘶吼吶喊的嗓音，有那麼一些絕望痛苦的音律鑽進我的心裡，撕咬著，讓它重新恢復感知，重新有能力去感受這世界的煙火氣和人們的喜怒傷悲。
節目採訪
一． 孤獨孕育的自我世界
開場，華晨宇赤腳上臺，一襲黑袍，坐在鍵盤旁邊，伴隨著第一個音符緩慢柔和唱到“我要從南走到北/我還要從白走到黑/我要人們都看到我/但不知道我是誰”
在“我是誰”時，他念白一般說了出來，你可以聽到他那拖長的喘息聲像在低聲問你，又或是在問他自己“我，是誰？”。
“假如你看我有點累/就請你給我倒碗水/假如你已經愛上我/就請你吻我的嘴”。這時，他用纖長白皙的手撫摸著唇瓣，面容既痴迷又有些瘋癲。那個模樣，讓我想起音樂劇裡的莎樂美，她抱著砍下來的約翰的頭，既有幾分痴迷又有幾分神志不清的癲狂。
我內心渴望有一個人愛我，用她的愛，她的唇，將我內心的空洞填滿。在唱完這後有一笑聲，像瘋子樣叫囂又陰森。那麼地突然，讓人意料不到，猛得一驚，卻將內容表達和之前瘋痴的表達推到了頂點。
“我有這雙腳我有這雙腿/我有這千山和萬水/我要這所有的所有/但不要恨和悔”。
初二那年，我看了一部電影——《沉默的羔羊》。裡面的一句臺詞——“人們從什麼時候開始貪圖？從每天都看到的時候。”我當時無法理解這句話的深層含義，直到，我看到了華晨宇的演繹，看到了這句歌詞。
我有這與生俱來的肉體為載體，有雙腳可以跨過千山和萬水，我看著這一切，我要這所有的所有，但不要恨和悔。
我心裡有個洞，我貪圖你的關心，貪圖你的愛，想用你的愛來填滿它。我希望我所貪圖的東西能填滿我內心所缺的，但我不要恨，不要悔，不要悲，不要絕望，不要讓這個洞深得更加無底。
“要愛上我你就別怕後悔/總有一天我要遠走高飛/我不想留在一個地方/也不願有人跟隨”。
在唱到這個“不”字時他加得無比得重，每一個字都唱得堅定有力，似有一種拋棄一切出走的決心。我望著他的演繹，突然就哭了。
我內心渴望著你的愛，卻又害怕你的太過接近，我怕這份愛會被磨滅殆盡，更怕到頭來鏡花水月一場空。愛上我你就別怕後悔，有時最後，我只想一個人，遠走高飛，奔跑於大地荒原，自由自在，沒有歡喜沒有傷悲，不知苦來，不知愁。
華晨宇
二． 持續延長的累加
一段琴鍵聲，由緩慢加快，愈加地壓抑，加入一段旋律的歌唱，在輕的聲音中又摻雜有短的吶喊聲，一直反覆直到高聲拉長到頂峰。而那一聲長而高的吶喊似乎把心中所有堆積的負情緒釋放出來，“要愛上我你就別怕後悔/總有一天我要遠走高飛/我不想留在一個地方/也不願有人跟隨/我只想看到你長得美/但不想知道你在受罪/我想要得到天上的水/但不是你的淚”。沙啞的聲音彷彿憎恨自己一般吼了出來。我孤獨，悲傷，我內心渴望你，但不敢去完全接近你，不敢接納你和你的愛。我既貪圖著，又害怕著。
三． 癲狂嘶吼的釋放與平靜
從平靜到癲狂，從正常到瘋魔，鍵盤聲越來越快，意識一步步被黑暗吞噬，就像我內心中最隱蔽的傷口，從那裡釋放出我的黑暗，不可收回，難以控制，越陷越深。精神被刺激地接近崩潰，聲音開始顫抖，我開始一點點撕裂嗓子般喊出來，開始撕裂我自己，撕裂圍繞在我身邊驅趕不走的黑暗。負面情緒爆發，崩塌，決堤。隨著最後那一聲最高的喊叫，心緒到達頂點，再也沒辦法進行下去，再也無法控制我的手。它重重砸在黑白琴鍵之間，敲出我最後沉重的雜音和我一起沉寂。
臺上的那個少年閉眼，雙手掩面，別人看不到他的臉，他也沒法去看到別人。
那個空間，那個時間，曾是我和你的曾經。這個世界只剩下了我，別人進不來，我亦出不去。
最後那個少年平靜下來，一手掩面，一手彈琴，唇瓣貼著話筒，又回到最初的“我要從南走到北/我還要從白走到黑/我要人們都看到我/但不知道我是誰”。
誰？他輕聲吐出，綿長的聲音在感慨，在作著最後完美的收尾。
華晨宇把他的曾經撕裂，把過往解剖，把那些他痛苦和矛盾的心情一起重新構成這首歌。而這樣的呈現也是為了一個溫柔的希望：“我希望人們能看到這些人，然後努力去關愛他們。”
正如他在彈奏完這樣一首歌后，站起來，面向觀眾卻是滿滿的笑容，似乎剛才那個掙扎崩潰的少年不是他。
我驚歎於他對自身內心的藝術表達，更驚歎他從黑暗中出來的那抹笑容。
音樂可以是一把利劍，創造一個撕裂口，讓我在恍惚深陷在生死邊緣時能夠讓我頓住，把我所有的委屈，不甘，矛盾，悲傷全被釋放，讓我在發洩掙扎後能看到一束光，或許不能完全治癒我，但也能溫暖著我一會，陪伴原本孤獨地我一個人去面對濤濤黑暗。
這個時候，世界是空的，人亦是空的。
華晨宇
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