直到逛完这个展，我才发现自己大错特错了，差一点错过这么美的艺术。逛展过程中，我也发现自己渐渐从无感到兴奋，而且是越来越兴奋，因为蕾丝的起源和发展，与自然离不开关系。这也足以说明，我们对蕾丝的误会多么深啊，它怎么就沦落成了「低俗」「廉价」的代名词了呢？真正的蕾丝艺术，明明最早是宫廷贵族的享用。
所以啊，今天想来聊一聊，蕾丝的旅程，与自然、与时装、与艺术的关系。
lace to meet you
什么是蕾丝？（问这个问题时，脑子里浮现的都是那些白色的镂空花边，一种充满少女感的高难度面料，燃鹅，它又常常出现在十八线城市的窗帘和抱枕套上……辣眼睛。）
今天我们泛指的蕾丝，是十四世纪文艺复兴后产生的一种镂空纺织品，有一说法，它起源于意大利修道院中修女的工艺，用于装饰祭坛和圣职者的衣服，包含了神圣、贞洁、美好的内涵，是一种「白色的信仰」。
蕾丝的高贵典雅是毋庸置疑的，有时候显得廉价，大概是没有身处恰当场景导致的水土不服吧。一旦出现在婚纱、礼服、高级套装上，蕾丝便显得顺理成章，不再是一种「不实用又难读懂的累赘」。
△ 这种与信仰有关的纺织品，遇上另一种信仰「婚姻」，颇为有意思，也难怪与婚纱在一起百搭不厌。
15世纪早期开始，特别是17~18世纪，蕾丝在欧洲迅速风靡，翻阅当代的油画作品，总能看到优雅的贵妇小姐们身上穿着一条蕾丝裙。
蕾丝的花形结构早前并不是针织或者梭织获得，而是通过捻纱线得到。蕾丝工人常常在发霉的地下室里工作，光线微弱，加班加点。
△ 画家 Edward Antoon Portielje的《The Lacemakers》，不过这幅画里的蕾丝女工们看上去红润平静又幸福，竟然令我这个现代人生出几分羡慕。
相互打结、交错、编织……蕾丝的魅力在于它复杂的编织技艺、耗费的工时，更在于它以繁复和镂空的形式表达出了虚实结合的生命本真，一半是实，一半是虚，于无声处形成一道优美的涟漪。
天地之间，蕾丝的身影似乎无处不在：
它是清新轻盈的路边野花
这种和蕾丝颇为相像的花就叫「蕾丝」，全称是「Queen Anne's Lace（安妮皇后的蕾丝）」，实际上，「蕾丝」就是我们熟知的野胡萝卜花，花店里把它简称为「蕾丝」。
除了轻盈、飘逸的雪白色，他们又培育出了褐色，被称为「巧克力蕾丝」，在田野间随风飘摇，纤细又浪漫。
这种伞形科胡萝卜属的植物，有传曾被安妮女王看上，她吩咐侍女们参照野胡萝卜花，做出精巧的蕾丝，可见伞状花序的完美构成，那份通透和轻盈感与蕾丝有相似之处，却又更胜一筹，从此，野胡萝卜花摇身一变成了蕾丝花。
花朵是蕾丝上最常见的元素，但绝不仅于此，蕾丝的图案来自于山川湖海、日月星辰，人们用肉眼识别了那些象征着宇宙能量的符号，用蕾丝的手法复刻了下来：
于是，蕾丝是光影交替的明媚与黑暗
是高低起伏的波澜线条
是独立饱满又互相依偎的弧
甚至是变化多端的充满光泽的水晶
如果要用东方的语言来阐述这个西方纺织舶来品，那应该是：蕾丝是一种虚实结合的、循环往复的艺术，它们身上透露着一种混沌、朦胧又井然有序的规则，那便是「天地有大美而不言，万物有成理而不说」。
蕾丝的图案充分彰显了这份智慧，而它从最早的宗教、权贵的象征，开始遁入流行，成为普罗大众都能享用的美物，是在工业时代流行之后了。
16世纪左右，比利时和意大利是早期蕾丝的主要生产中心，它们同时生产针绣蕾丝和棒槌蕾丝，这两种技法还是有很多区别的（一个类似中国的刺绣手法，一个是用棒槌敲打布料使之镂空），包括材质的不同、用途的不同，用来满足不同阶级的需求。
△ 17世纪意大利针绣蕾丝
△ 18世纪比利时棒槌蕾丝
△ 19世纪的法国棒槌蕾丝
蕾丝工艺复杂琐碎，工业时代还未到来之前，它们只是贵族阶层的服装点缀物和边角料。一小块一小块纺织好，再拼贴到衣服上，成为贵族的帽檐、手套、领口、袖口、劲领一处。
△ 布料图书馆里展出了历经7个世纪的蕾丝藏品，看完它们，对布料无感的我也快成了「蕾丝控」。
现在，我们似乎也只能通过影视作品去感受那个年代的蕾丝之美。也似乎只有那个年代之下的蕾丝服饰，才能格外的端庄秀美。
赫本的《窈窕淑女》，
电影剧照和宣传照里都有蕾丝礼服，
蕾丝可真是一个淑女的必备品啊。
最经典的悬疑推理剧《后窗》里，
格蕾丝这一身Dior蕾丝小洋装也够璀璨的。
《摩洛哥王妃》里妮可的加冕礼服
还有你们最爱的记不住剧情只记住衣服的
《唐顿庄园》，每位贵族小姐身上都是蕾丝，
特别是大表姐mary，好美啊啊啊……
1950年代起，Dior、Chanel、Lanvin这些奢侈老牌也推出了不少蕾丝创作，那个年代，只有最当红的影视明星才有机会穿上。到了今天，女星们或许已经香消玉损了，反倒是物比人长久，无数女星等着翻穿这些Vintage呢。
1950~1960年代的Lanvin蕾丝礼服
1950~1960年代的Chanel蕾丝礼服
1950~1960年代的Dior蕾丝礼服
特别要点名爱花也爱蕾丝的Dior，一直坚持不懈用蕾丝做高定创作，甚至把多彩的蕾丝运用到了男装上，虽然是接受无能啦，但大片看看还是很养眼的~
2016年Dior的蕾丝时装设计
依次是50、60年代，
和2000年之后Dior的蕾丝设计。
蕾丝不好穿，也不建议大家随便穿，但并不妨碍我们以纯粹的心态欣赏它。
当蕾丝遇上工业机械，得以大规模量产，再成为时尚品牌的宠儿，落地于高级时装身上，它才终于从小众的贵族专属品落入凡间，进入寻常百姓家。
△ 布料图书馆的「蕾丝瀑布」，这里也许有上百条、上千条不同纹样的蕾丝带。
或许和中国人对于手工刺绣的执念不同，老外们认为蕾丝充分展现了「机械之美」，为了让机织蕾丝能够媲美手工效果，人们不断研究和改良机器，追寻新技术，探索蕾丝在服装上的应用，或许这也是延续蕾丝艺术生命中最迷人的一部分。
△ 还在探索期的3D打印技术创作的蕾丝和蕾丝结晶面料
又或者，当蕾丝不再只是衣服上的一角，被视作大自然里的一部分时，我们才得以发现它虚实相应、循环往复的艺术本质。
△ 布料图书馆里展出的蕾丝均来自东瑞士纺织博物馆Textilmuseum和瑞士企业提供的展品
穿过一片蕾丝森林，进入到光影斑驳的暗房，听到清澈的鸟叫声，周遭一切仿佛新生般清醒明媚。
△ 布料图书馆打造的「蕾丝森林」，在这里终于可以深刻体会到蕾丝之于自然的能量联结。
布料图书馆里还有非常多藏品，包括和东瑞士圣加仑纺织博物馆借来的蕾丝服装样本，出于保密不能拍照，只能现场观看了。
如果大家对这场历史大展特别感兴趣，不妨抽个时间前去看看，据说小朋友去了也会安静下来，因为现场有太多好玩的手作体验。
以及迷你编织挂毯课
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