簡娥菊
大家應該知道，動畫是一張張畫出來的，快速切換的原畫會因為人類的“視覺暫留”原理而形成“動態畫面”。
現在的日本動畫，多數以每秒24幀來計算，如果我們把按照每一幀使用一張原畫來做動畫，就稱之為“一拍一”，但是1秒鐘使用24張原畫的成本太高，除非有極為特殊的場景，基本用不到一拍一。同理，如果我們每兩幀用同一張原畫，就是“一拍二”，1秒需要12張原畫。每三幀用一張，叫“一拍三”，1秒需要8張。
一拍三在日本TV動畫中被廣泛使用，是手冢治虫開了個壞頭，其他動畫公司紛紛效仿的結果。
順便提一點，動畫有“全動畫”和“有限動畫”兩種類型。有一個簡單的區分方法，如果一個角色說話的時候，只有嘴巴在動，其他的身體部位完全沒有動作，其他的人物也一動不動，這樣的動畫就是有限動畫。反之，如果一個角色說話的時候，不僅嘴在動，臉上的皺紋。眉毛、髮梢、甚至肢體都在動，那這就屬於全動畫。區別就在動作的豐富程度上。
手冢為了省經費，不僅採用了大量一拍三，還大段大段的使用有限動畫。時至今日，日本的TV動畫還是以這種形式為主流。
我說這麼多，其實要表明一個觀點，不管是扳機還是A1，省錢是現階段日本商業動畫必須要要考慮的問題。所以一般情況是，有一拍三表現不了的場景，才會考慮一拍二或者是一拍一。
選擇“一拍幾”，是導演或者演出說了算（製作人也會干涉）。有些快速的動作場景，偏向用一拍三來增加速度和打擊感。當畫面信息量很大、人物的動作豐富的時候，一拍三會表現的有明顯卡頓，這時候就要增加作畫張數，來保證畫面流暢。不過有些時候也要看原畫師的水平，比如同一個動作戲讓中村豐來畫，他可能三張就搞定了，別的畫師卻做不到。這都是要看具體情況分析的。
我們作為觀眾，可以通過實際觀看作品來積累經驗，更好的分辨畫面是一拍幾。這裡說一個辨別方法，即使沒有專業軟件內能玩得轉，那就是視頻軟件的連續截圖功能：
比如這段012的跑戲，每兩張變化一次，整個片段都是用“一拍二”來完成的。
而015的這段打戲，是用“一拍三”完成的。
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以上
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