我在做畢設
這要看是中國畫還是西洋畫了，二者規範不同，形成的審美範式不同，彼此難以通約。
1、欣賞畫的前提是至少要會畫一點畫
很多人喜歡空洞地去談意境、計白當黑、變形、創造力等，其實毫無意義。意境必須通過手段來表現出來，大家都會那個手段了，意境也就沒有了，就要去創新手段。
從人類美術史看，存在著一個技藝不斷深化的發展脈絡。
想欣賞畫，前提就是要會畫畫，才能明白畫家在哪裡有創新，在哪裡技術還不過關，才能明白其構思高明在何處。
這就像寫文章，文章不可能完全是思想的傳聲筒，有了想法，如何表達其實是一個大問題。毋寧說，人類歷史上真正的好想法是不多的，好的表達很重要。
我們說“砍頭不要緊，只要主義真”，和“大丈夫死則死耳，何辭為”，乃至“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”，在意思層面就是有接近之處的，但在表達方面，卻有差別。誰好誰壞，這就只有自己寫過詩才能明白。
畫也如此，非常厭倦那些動輒就說氣勢、靈動、深厚之類廢話的人，畫是一筆筆畫出來的，懂得這筆為什麼這麼畫，才能明白畫好在哪裡。
2、中國畫與西洋畫不太一樣
學過一點西洋畫，始終比較喜歡那種範式，就是非常準確，其中也是有功力的，同樣一張素描，畫10年的人與剛入門的人之間區別就非常大。
我們說畢加索、達利難懂（說實話，我也不懂，也不喜歡），但看一下畢加索年輕時畫的素描，實在是太好了，非常有才華，再看達利的鋼筆畫，驚為天人，當年在美術館展出，我去看了好幾次。
我只學過很短一段時間素描，因此學會了一點透視、筆觸之類的東西，裡面的學問實在太大了。很多人說的很玄虛，我覺的沒意思，你先把人畫像了，再說畫不像，如果你連像都做不到，你說你有創造力，我反正是不太信。
學過一點素描的人，大體對中國畫有偏見，其實今天學中國畫的人也要學素描，其功底並不差，只是工具不同，中國畫比較風格化，容易形成個人風格，但太早風格化了，這個人發展的潛力就不大了。
我也帶我兒子學畫畫，不過不想讓他幹專業，而是一生覺得有個樂趣就可以了。世界這麼多美，你要沒長眼睛，你就看不到，而學了畫畫，你就能從世界中得到快樂，學畫的人整體上是比較大氣、比較忽視現實利益的（當然，也有醉心功名的），社會不論怎麼發展，繪畫給人類精神的塑造可能依然是重要的。如果只有遊戲能給你快樂，那多少有點膚淺。
我暫時沒讓兒子學國畫，不是國畫不好，而是他太小，暫時別太風格化，否則會限制他的發展。他現在畫的不算太好，特別是不喜歡傳統油畫的醬油色，也許將來會改變吧。
3、欣賞畫是玩，不要誇大
欣賞畫最好的方式，是仿畫，通過仿畫，自然知道其中的奧妙在哪裡，過去用素描仿過不少張梵·高的自畫像，可惜年輕時搬家次數太多，都丟了，畫的並不好，但是個人的一個記憶。
欣賞畫未必比吃頓美食更高尚，這麼多名畫，也不可能張張都喜歡，關鍵是遇到你喜歡的那個，你就走不動路了，那種震驚感是很快樂的。
像很多隻學了皮毛的人一樣，我比較喜歡梵高和八大山人，曾經只要有梵高的畫冊，就會買下來，可惜後來沒時間畫，畫畫這個東西一放下，就不太容易撿起來了，所以後來也就淡了。此外有一段比較喜歡安格爾，此外克里姆特、德拉克羅瓦也是很喜歡的，買過他們的畫冊，但買的不多，而且畫冊太貴。
畫畫是人尋找自己的一個過程，沒必要凝神靜氣，現在畫冊這麼多，欣賞已經超市化了，不太需要一臉敬畏了，好的畫你有仿畫的衝動，我是不太理解為什麼有的人能喜歡那麼多畫家，我喜歡的人不多，好多人還不知道，可能是太不專業的緣故吧。
欣賞畫和讀小說一樣，是一種生活方式，沒必要自卑，也沒必要誇大，裡面也沒有什麼神秘的東西，就是一種技術，發展到成熟的地步，技術本身就不重要了，成為抒寫人本身，你和這個人相遇了，互相喜歡了，你就學會欣賞了。
概括一下我的意見：首先，會畫才能欣賞畫，我不太信不會畫畫的鑑賞家的話；其次，畫畫是愛好，別當成任務和解決方案；其三，你想模仿的那張畫，就是你真正欣賞的畫。
