Luck依
庫爾貝被譽為法國19世紀以來最偉大的現實主義大師，1819年出生在法國東部小城奧爾南市一個葡萄莊主家庭。
由於從小家境優裕，衣食無憂，他有條件把自己所有熱情投入到自己所鍾愛的繪畫事業上。
從庫爾貝身上，我們完全能看到他具有中國文人士大夫的那種孤傲、狂放、大膽、自命不凡，甚至目中無人的個性，同時，他具有強烈的愛國情懷。
庫爾貝《女人和狗》
在晚年，積極投入“巴黎公社”運動，給團隊畫各種宣傳畫，為無產階級革命奉獻了許多能量。
正是他的這些個性，成就了他的繪畫，成為一代受人尊敬的大師。
19世紀的法國藝術領域，籠罩著學院派浪漫主義無病呻吟、陳腔濫調的風氣，藝術成了貴族階層附庸風雅，相互奉承吹捧的產物，嚴重脫離了普通大眾的真實生活。
庫爾貝《女人和鸚鵡》
自22歲在美術學院上學期間，庫爾貝就對法國藝術圈現狀十分鄙視，立志要用自己的雙手畫出貼近生活、自然和普通大眾的畫作。而實現這些藝術理想，只有通過寫實主義畫法才有可能達成目標。
學業完成後，年輕氣盛的庫爾貝在他的藝術宣言中，寫下了類似這樣的話：藝術的真實來自對生活的真實反映，平民生活是實現這一目的的基本原則。
庫爾貝《泉水》
帶著這樣的藝術宣言，庫爾貝開始上路了。 年輕時期，庫爾貝閱讀了大量法國現實主義文學，如司湯達、巴爾扎克等大作家的小說，對他的藝術思想影響極大。
細心觀察苦難生活，歌頌普通大眾在苦難生活中表現出來的與命運抗爭的那種堅韌不屈的品質，呈現人們面對苦難命運時的那種積極樂觀心態，成為庫爾貝早期繪畫創作的重大特徵。
庫爾貝《石工》
他早期的主要代表作有《石工》，《篩麥婦》，《鄉村姑娘》等，大多描繪了人們熱火朝天的勞動場面，以及在這種場面下所表現出的淳樸善良，熱愛生活的精氣神。
在這些作品中，庫爾貝設色明快、明亮，洋溢著積極向上，歡欣鼓舞的情調。
在中後期創作中，庫爾貝把創作視覺投向了整個人類的命運，旨在揭示人類生命本源，把繪畫提升到了一個很高的哲學高度。並且，畫法更加大膽。
庫爾貝《浴女》
這時期，誕生了他最重要的，也是最受爭議的代表作《世界的起源》。這幅作品創作出來後頗受非議，直到100多年後才公開展覽。
《世界的起源》主畫面中，是一個正面躺著的裸女，庫爾貝沒有畫出她的頭和四肢，只讓露出生殖器官，面向觀眾。可以看出，庫爾貝是在表現人類的生殖崇拜，世界由人類組成，而整個人類就是從這個地方誕生的。
鴻鵠迎罡
古斯塔夫·庫爾貝(1819-1877年），法國畫家，現實主義藝術運動的領導人之一。 現實主義畫派的創始人。當大多數畫家根據文學、神話和歷史題材繪畫時，他卻在描繪普通人和日常生活。當他最早的兩幅重要作品《採石工人》和《奧爾南的葬禮》在1850年展出時，被稱為是醜陋的和社會主義的繪畫風格。他的風俗畫有《畫家工作室》、《弗拉基的農民》、《會議》等。他也畫風景畫和海景畫。庫爾貝特出生於奧爾南，在很大程度上是自學成才。他在巴黎公社運動期間非常活躍，巴黎公社革命性運動在1871年奪取了政權。巴黎公社失敗後，庫爾貝特短時入獄並被處以重罰。由於無力支付罰金，他於1873年逃亡瑞士。在流亡中積勞成疾不幸去世，終年58歲。
古斯塔夫·庫爾貝，主張藝術應以現實為依據，反對粉飾生活，他的名言是：“我不會畫天使，因為我從來沒有見過他們”。
他最著名的作品就是那副(畫室)，畫出了當時社會各階層的人物，還包括自己和模特 。他用大膽現實的表現手法描繪出來了當時場景。這幅畫也成了舉世聞名的藝術珍品。
在法國巴黎的奧賽宮裡還藏有一幅庫爾貝1866年的畫作(世界之源)，這是一幅令人震撼的畫，也是一幅驚世駭俗的畫。為什麼這麼說呢？因為庫爾貝的世界之源居然畫的是女性生殖器！一個女性生殖器的大特寫就是世界之源。 太不可思議啦！ 
許多人把庫爾貝視為具有戰鬥精神的無產階級藝術家。 那這幅世界之源也戰鬥的太到位了吧，庫爾貝如此大膽追求寫實畫實在是令人不敢恭維。但事實卻不是大家想的那樣，他其實是以嚴肅、崇敬和莊重的態度去畫女性生殖器的，沒有絲毫的輕浮和褻瀆。 庫爾貝畫這幅畫是一個革命舉動。
因為那時候絕大多數人認為世界之源來自上帝，而庫爾貝偏偏說世界之源來自人類，來自女性，而且來自女性生殖器！庫爾貝用女性生殖器強調世界是人的世界，不是上帝的世界。庫爾貝刻意突出和歌頌人在世界中的地位和價值。庫爾貝是個唯物主義者，他認為世界是物質的，人也是物質之一，世界的起源不是什麼神奇力量推動的結果，而是物質的生產與運動。
人類世界源於女性生殖器，就是物質生產與運動的過程，是真實自然的過程。 庫爾貝畫女性生殖器是在歌頌偉大的 女性。如此使人們意識到女性的偉大和永恆。 庫爾貝是以這幅畫喚醒人類進步，充分表現了女性的偉大不僅僅是限於生殖和哺乳，而是人類社會的世界生命之源。
當你看到在庫爾貝的(世界之源)這幅世界名畫時，你會怎麼理解呢？你還會認為這是一幅黃色的淫穢的下流的作品嗎？我覺得這是一個大師真實的情感表達，他的這幅畫雖然在客觀上給人一種黃色的衝擊波，乍一看叫人難以接受。但事實上這恰恰是作者本人對人類進步的一種體驗，一種大膽的嘗試，從而使得這幅作品更加真實樸實現實，（世界之源）是一幅歌頌偉大女性的世界名畫。
最後在奉上兩幅庫爾貝大師的作品歡迎欣賞。
任馳贏天下
怎麼理解古斯塔夫庫爾貝的作品？
庫爾貝（1819一1877）法國畫家，寫實主義美術的代表，自幼天賦聰穎，相貌出眾，既高傲自大，自命不凡，又熱情奔放，慷慨大方，從中學時代就成為同齡朋友們心悅誠服的領袖，
1841年，父親送他到巴黎念大學，要他學習法律，但他卻立志做一名畫家，在皇家美術學院和貝桑松美術學院學習，
庫爾貝的作品，寓意深刻，
一：反映了18世紀的法國還屬於一個封建專制的農業國家，
二：18世紀的法國，男女地位極不平等，女性往往是勞苦大眾的代表者，
三：庫爾貝的作品是對自由美好幸福生活的嚮往，法國勞動人民敢於同資本家作鬥爭，追求自由美好平等的生活，
四：庫爾貝的作品也是美術界的一個突破，為後期人體藝術的發展作出了巨大貢獻，它是“真善美”的象徵，
詩夜城主
古斯塔夫.庫爾貝（gustavecourbet.1818--1877）法學出身，出生於法國偶爾南，位於法國東部小鎮，父親是葡萄園主，庫爾貝從小接受革命思想教育，後在巴黎學習法律，後來走上了藝術道路，自學成才，庫爾貝宣稱“現實主義藝術就其本質來說就是民主的藝術”，他還說“除了自由制度外，他從未從屬於任何其他制度”。
古斯塔夫.庫爾貝，創造的藝術總是真是生活的再現，不加任何人工修飾，在藝術中古斯塔夫.庫爾貝，是現實主義的推崇者，代表作品有《石工》《篩麥人》等珍貴作品，
古斯塔夫.庫爾貝，稱古典主義為“裝腔作勢”，稱浪漫主義“無病呻吟”法國評論家認為：“沒有庫爾貝，就沒有馬奈，沒有馬奈就印象主義”表現出庫爾貝對後續青年畫家的重要影響。
《抽菸斗的人》是他一副很有代表性的自畫像，庫爾貝比較樸素的運用色彩，暗紅色背景結合灰色上衣，白色襯衫，黑色頭髮和鬍鬚，整張作品在填充在菸斗的濃郁煙霧之中，有人說他是：“美滋滋的在自己的畫中畫著自己，併為自己的作品陶醉的忘乎所以” ，雖然這是批評的話語，但是說出了畫家的心聲。
藝術系女生
Gustavo Courbet（古斯塔夫.庫爾貝，1819-1877）是寫實主義或稱現實主義的繪畫畫風的代表性人物。這一稱呼也是他在1885年用來指1848年法國革命後在法國產生的一種繪畫風格，這一流派直到十九世紀未才被印象派所終結。
寫實主義繪畫通過簡化的風格增強素描的表現力，主題由畫室內的光源照明，往往來自左上方，且畫面按照傳統畫法，從深向淺過渡。畫面往往有厚厚的陰影，表現出混雜、土黃大地色的色彩。筆法不受拘束，不強求美學理論，繪畫傾向於社會化和人個化。在當時的官方主流藝術界對這種畫法採取扺觸態度，認為寫實主義的所有創作是庸俗不堪的。
庫爾貝是個油畫巨匠，也是小民最鐘意的畫家之一。他的作品在構圖和在用色方面十分獨特，主題氣氛凝重，加之具有戲劇性，所以他的油畫作品非常引人入勝。
庫爾貝可以說是個靚仔，他有許多的自畫像（小民曾介紹過），今天介紹下他的《帶狗的自畫像》，作於1842年（存於巴黎 小宮殿博物館）。他這幅自畫像透露輕鬆愉快還滲漏著某種萌狀及自信。畫作承継了18世紀未浪漫主義的傳統，將自己置於大自然中，庫爾貝與他的Cocker Spaniel（科克犬）渾然一體，畫中的他以高傲微諷的神情看著受眾，黑色的帽簷和浪漫式的長發將他的臉框注。在金字塔構圖，和赭石色、藍色、淺綠色所組成的明亮背景的烘托下，庫爾貝深色的面龐和狗的剪影，在山谷景緻中最引人注目的焦點，而其身後用書和手杖來彰顯個人色彩。
《畫室》作於1855年（存於巴黎 盧浮宮美術館）。這幅作品表現了庫爾貝的七年繪畫生活的真實狀況，同時也是他所尊崇的油畫藝術特色轉變-脫離浪漫主義轉為寫實主義的代表作品。畫中的庫爾貝正在畫著佛朗科.孔達多的風景，身邊是裸女模特兒（微胖，代表著西洋歷史美女的審美觀念），前面的牧童專注畫家的手，畫面右邊聚集著作家藝術評論家或藝術沙龍式的人物，表示著他們也加入了寫實主義的「共同行動」；窗口附近還有對相擁的戀人；最右邊有個看似貴婦在丈夫的陪伴下拜訪畫室；左邊還有一群人，部代表著各個社會階層。與畫家正在創作的宛如仙境的畫正如融合～
填格
古斯塔夫.庫爾貝被認為是19世紀寫實主義的藝術大師。
庫爾貝是法國現實主義美術運動的代表人物和旗手，“現實主義”一詞即得自於1855年他舉行的個人畫展。庫爾貝既不贊同古典主義的陳腐，也不喜歡浪漫主義的幻想。他將“真實”作為繪畫的準則，去華就實，表現自己親眼所見的人和事物。有人請他畫天使，被他一口回絕，他說天使誰也沒見過，根本無法描繪。他排除一切藝術的理想化，主張唯有寫實才是真正的藝術。
現實主義在今天被普遍認為是最基本，也是最正統的創作方法。而在19世紀的法國，在古典派和浪漫派佔絕對優勢的時期，“現實主義”差不多被人們視為是“粗俗、不高雅、次等”的同義詞。庫爾貝根本無視這些看法，他以古典主義者描繪歷史或宗教題材的氣魄和巨大畫幅，來描繪被人們不屑一顧的工人、農民和身邊瑣事，使繪畫接近大眾，走向現實，因此他的藝術遭到當時人們的普遍反對。
1855年的巴黎世界博覽會美術展，庫爾貝送去的兩幅作品“畫室”和“奧爾南的葬禮”都落選了。他毫不氣餒，有意在官方展覽會旁搭起一個木棚，舉行了一次對抗性的個人展覽，門口的牌子上寫著“現實主義，庫爾貝，他40件作品展覽”，並在畫展目錄上公開宣揚自己的藝術主張，成為對官方美術界的一次公開挑戰。這件事轟動了法國美術界，庫爾貝成為當時反對官方藝術、發揚現實主義精神的領袖，也成為名噪一時的風雲人物，“現實主義”一詞從此被文學界和藝術界所採用。應當說庫爾貝在將藝術重新歸還於人民，強調繪畫的社會性內容，使現實主義成為今天人們普遍接受的藝術表現手法等方面，有著不可磨滅的功績。
庫爾貝是一位自學成才的畫家。由於庫爾貝只描繪他親眼所見的事物，過分強調絕對忠實於客觀事物的真實，故使他的作品缺少想象和詩意，這對於一個藝術家來說不能不算一個遺憾。
大道之光
巴黎奧賽宮裡藏有一幅庫爾貝1866年的畫作——《世界之源》，這是一幅令人震撼的畫，也是一幅驚世駭俗的畫。
庫爾貝的世界之源是什麼呢？居然是女性生殖器！一個女性生殖器的大特寫就是世界之源。
庫爾貝（1819－1877）是法國大名鼎鼎的畫家，是現實主義大師，他也是一位革命者，1871年，他參加了著名的巴黎公社起義，被選舉為巴黎公社的美術委員會主席，他在巴黎公社失敗後被捕入獄，出獄後流亡瑞士，在貧困和疾病中死去。 許多人把庫爾貝視為具有戰鬥精神的無產階級藝術家。 庫爾貝的畫作刻意追求寫實，他畫《世界之源》也是用寫實的手法，但從作品中可以看出來，他是以嚴肅、崇敬和莊重的態度去畫女性生殖器的，沒有絲毫的輕浮和褻瀆。
庫爾貝畫女性生殖器是一個革命舉動。因為那時候絕大多數人認為世界之源來自上帝，而庫爾貝偏偏說世界之源來自人類，來自女性，而且來自女性生殖器！庫爾貝用女性生殖器強調世界是人的世界，不是上帝的世界。庫爾貝刻意突出和歌頌人在世界中的地位和價值。
離嘎魚
古斯塔夫庫爾貝是瑞士邊境的一個法國小鎮富裕地主家的孩子。他曾經加入過瑞士美術學院並且長期的在盧浮宮進行臨摹。他曾經把自己的衣服自畫像送到美展去參加展覽，在他的《奧南午後》一畫獲獎後，這幅畫也被他的國家收購了。他的主題表現得大多區別於其他的學院派，也區別於同時期的自然主義畫家，被認為藝術家應該只花他們所感受到的東西，不管是周圍真實存在的人物，還是。其他一些東西都是從內心感受出發的。這種感受也是基於客觀存在的，他從沒有畫過天使，就是因為他從來沒有見過天使。所以在繪畫的過程當中，他認為還是應該以眼睛看到，並且內心感受的程度才出發的。所以在他的創作中，這些物體的紋理質量都有著真正的有質量的。因為這些事物都是他親眼所見的，他在這畫中的前景和後景的空間關係，也是違反了透視原則的，因為在這些化妝他主要突出的是人物的形象。所以在光影和陰影表達的都是當時的環境，並不是對錶層特徵的描繪，他的作品《村姑》這幅畫在當時的社會背景中來看，是把很多個因素放在一起，傳達出他想要表達的對社會的觀念，因為當時的社會幾乎全都是農村社會，在這個社會人們幾乎是不出遠門的，這幅畫中表現了很豐富的人物以及投下的投影，形成了對比關係非常的真實，其中這幅畫中的兩頭牛，並不是按自然主義風格所畫出的，也沒有投影，這就是為了在動物與大地之間形成鮮明的對比。
藝滴設計
每一個人都有獨立的思考，世界觀，價值觀，人生觀等認識。然而真正的美與醜、對與錯、好與壞、是有嚴格標準的，不是主觀認為的。
作者的畫功堪稱大家。人體藝術畫的危害也是客觀存在的事實。它的危害之大、之深，又有誰知道？害人害己的後果誰也不想承擔，也承擔不起。人的無明與迷惑顛倒是無畏的因。
蓮花池開
有人說 裸體汙穢
有人反駁，是人的眼睛汙穢 不是藝術汙穢
有些人還是堅持 藝術應該健康
有些人還是堅持藝術需要刺激
我有我的看法，你有你的看法，
我不欣賞你的評判，但我接受你的存在
你不欣賞我的評價，也要接受我的存在。
