吳堅信
曾經有一個相聲演員說過，說我們在臺上表演的時候通常我們所能製造的笑點，我們叫它做包袱。包袱這個東西一旦扔給觀眾，觀眾沒有任何反應，我們自己的內心是感到十分的恐懼的，因此，對於喜劇演員而言，他們製造出來的文化產品裡面所含的笑點，對於他們來講並不是能夠讓他們發笑的東西反而是一個累贅，或者說是一個讓他們緊張的點，任何一個有職業操守的戲劇工作者所必須要擁有的東西。
喜劇演員是一個對於心理壓力都極其要求至苛刻的職業，比如說，英國著名的憨豆先生這個人是一個博士，但是他這個人卻走入了一個人生歧途，得了抑鬱症，原因便在於他對於觀眾對自己的作品的態度十分敏感，就連他的助手都請求他不要去關注，網絡上對於他作品的評價，但是這個人堅持的去觀看這些評價，導致後來得了抑鬱症。
實際上，這並不是特例，世界著名的無聲電影的先驅者和集大成者。卓別林先生在拍攝城市之光之後在第一次的首映禮上面，卓別林輕描淡寫地對周圍的人說我們才不需要關注我們就是做自己的事情，但是當看著底下觀眾瘋狂般的吶喊，激動的抱著自己身邊的人說，我們需要他們。
跟周星馳同一個時代的成龍大哥，他是將喜劇的元素融合到了功夫裡面這樣的製造出來的產品大家看的，老少皆宜，大家也都喜歡也認為這樣的喜劇才是真正的能登大雅之堂的喜劇。
可是這個問題放到周星馳身上就有顯得有點兒悲劇，周星馳的喜劇，用三個字來概括就是無厘頭，這是一種讓當時的那幫喊著之乎者也的儒生所不能接受的東西，他們看不慣這種搞怪的東西，因此，對於這位大佬這幫人永遠都不會用寬容的目光去看待，即使周星馳一次又一次創造了票房的佳績，但是香港電影方面從來都沒有頒發任何的獎項去安慰周星馳先生。
最終，氣不過的周星馳在他的電影《大內密探零零發》裡面選擇自己創造一個頒獎典禮，並且無厘頭的將主要的獎項頒給了皇上，藉此嘲諷那些香港影壇看不慣自己的人。
但是周星馳這個人本身而言，對於喜劇是一種奉獻自己全部生命於其中的人，他甚至為了自己的電影，不惜得罪以前合作的夥伴，你包括比較著名的吳孟達，就是因為二者在電影製作方面的分歧導致最後二人分道揚鑣。可以說周星馳對於電影質量的要求之苛刻，尋常人根本就看不懂，包括他身邊的人。鄒星馳一生為了喜劇付出了太多的東西。成龍年近60多歲仍然是滿頭烏髮，可以四處奔走，但是周星馳只有50多歲周星馳已經是滿頭白髮。已經不想走動，這樣的話，我們看起來經典的喜劇對於周星馳來說，這都是心血的結晶，甚至來說有點兒吃了上頓沒下頓的意思。
這個時候反過頭來再看喜劇給周星馳帶來的什麼？只有那些錢了！看看網絡上面對於周星馳的噴子，一旦有一部電影，看樣子要超過周星馳或者剛剛上映，還沒有拍攝出來，對於周星馳本人對於周星馳所拍攝的電影，網絡上批判的聲音就從來沒有少過這批網絡上所謂的電影專家，實際上就是一批跟風流，或者說受人僱傭的網絡噴子原因就是為自己的電影造勢，結果種子種下了，漸漸發芽，成為一棵參天大樹，對於周星馳電影的陰影，所有人都不可能把它完全的消除掉包括周星馳自己本人。
整篇文章看下來，你覺得。周星馳拍的是喜劇還是悲劇？對於他自己而言？
漩渦鳴人yy
“其實我是個悲劇演員。”——周星馳
為了這個夢醒，曾經默默無聞的在主持兒童節目《430穿梭機》6年；為了這個夢想一直沒放棄！
他拍了近50部電影，賺的過億身家，得過金像獎、金馬獎，在香港被稱為“一代喜劇之王”的周星馳。他是搞笑天才，是票房靈藥，他是充滿後現代主義的解構高手，他把無厘頭運用的出神入化，向魔法鑰匙，給每個人帶去笑聲。他是特立獨行的大師，還是隻會搞笑的明星呢？
喜劇之王的周星馳，從跑龍套的“星仔”，到“天價”的星爺，從演技不獲專業肯定，到表演、導演皆獲獎項的承認。經過20多年的勤奮努力，終於換來了功成名就，一般人只會注意成功後的星爺，他的心酸史有誰在意呢？
無論大話西遊，喜劇之王還是功夫，他看起來整個風格非常搞笑無厘頭，但是內核都是悲劇，而這一點中國影視界只有周星馳 星爺做到了！
因為星爺的作品都是看幾十遍都不會膩的乾貨，任何時候看都會哭著笑，笑著哭的經典。裡面包含了星爺太多的成長經歷了，這有何嘗不是折射我們呢。
周星馳給了我們永恆的經典和觸及靈魂的快樂、感動、人文關懷。
你們只看到了周星馳帶給我們的歡樂，卻沒有感受到星爺的每一步影片，都是在折射他自己嗎，從小到大，從貧窮到名利雙收，從不理解到別人亂噴，他都是在很用心的給我們拍電影，講述一個小人物的理智故事。
這真是一個悲劇。星爺用偏執為我們創造了那麼多經典影片，但他也因此埋葬了無數情義、友誼和愛情。
以至於香港娛樂圈，每隔幾年就要出現“倒周運動”，最近的一次，是中國星老闆娘向太發起的。
連星爺自己都說：“我相信沒有太多人會喜歡我的為人。”在他的生活裡，除了電影，就沒有娛樂、社交和愛情。
王晶說：“周星馳的滄桑和憂鬱是從頭至尾的，他把所有的笑都留在銀幕上，好像生活中你想看見他笑就得先付錢一樣。”
我們看電影時，笑得最開心的時候，就是他拍電影時，最不快樂的時候。
所以星爺說：“其實，我是一個悲劇演員。”
2013年，“天馬行空”對話現場。主持人問：什麼時候結婚？星爺說：我現在這樣子，你看，還有機會嗎？這是多麼淒寒的一句話啊！51歲的他，已是滿頭華髮。
百態娛樂樂翻天
人們印象中的喜劇之王周星馳，是這樣的
可我看到的他，是這樣的
風趣、幽默、浪蕩、瀟灑，這難道不應該是一個喜劇明星應有的標籤嗎？
為什麼我印象裡的周星馳，就像是黑夜裡黑色的鳥，總把自己隱藏在霓虹閃爍的都市夜色看不到的角落裡？
魯迅先生說：
所謂悲劇就是把人生有價值的東西撕碎給你看 所謂喜劇就是把人生無價值的東西撕碎給你看
由此可見，不管悲喜，總得先把人生拎清楚了，然後再去撕碎。再可見，喜劇，不過是悲劇的另外一種表達方式。
所以有些幾乎是把手插到觀眾咯吱窩裡去撓癢癢逗笑的電影們，或者是用大嗓門加獨門留白等掌聲的尷尬小品們，就別再玷汙喜劇這個詞兒了吧。
好的喜劇人，幾乎必然有過悲的人生歷程，否則他將無法把握那種笑中帶淚的尺度，他也無法演繹讓人忍不住發笑在笑之後又忍不住想哭的真實。
不信，你看黃渤。不信，你看周星馳。
關於電影
剛上初中時我到處在影碟店淘2塊錢一張的盜版vcd回家看，說起來那時候周星馳正處於黃金期，其作品井噴的年代雖然已經過去，但在盜版光盤的市場，星爺可是縱橫江湖無人可擋。
但其實那時候的周星馳其實應該很落寞。他幾乎使用渾身解數，通過超高強度的拍片密度，獲得了經濟自由，成立了自己的公司。然而，公司的第一部大製作《大話西遊》票房慘敗，讓他幾乎翻不了身。
諷刺的是，《大話西遊》在多年後成為周星馳最牛逼的代表作，無數被盜版VCD裡面的至尊寶和紫霞感動得屁滾尿流的孩子們都吵吵著他們永遠欠周星馳一張電影票。
然而，是不是太晚了呢?可想而知，這個在單親家庭長大的敏感而脆弱的孩子，這個骨子裡的自戀、自卑和驕傲相互糾纏、複雜的呈現著的喜劇明星，在自己最鍾愛的作品遭遇滑鐵盧的時候，會是怎樣的心情？
於是後來他又跟著王晶拍了流俗的《百變星君》。
票房大賣，他又翻身了！
這時候應該是高興，還是悲傷？
我曾看過一個影評，他說不管是張藝謀，還是李安這樣的牛叉到爆的導演，都能看到西方經典電影的影子，只有周星馳，前無古人，他是這個星球獨一無二的。
獨一無二。這麼光彩絢麗的形容詞其實有一個看不見的影子，就是孤獨。
後來再看周星馳，我似乎多懂了一些。
《唐伯虎點秋香》裡，四大才子一起出遊，吳鎮宇說唐兄你家中八位嬌嫩的天仙美眷，真是令人羨慕啊。周星馳哈哈哈哈哈笑得眼淚都出來了。他笑得節奏已經長過了搞笑應有的節奏，背景音樂換成了悲樂。
看他這誇張的表情，你注意到他眼睛裡的淚花了嗎?
哦，原來這才是他真正想要表達的。
沒有人理解他。
大家還在笑那句“下河捉鵝醫肚餓，吃完回家玩老婆”的名詩，或許又沒聽到這笑聲的孤獨了吧。
梁朝偉把憂鬱放在他充滿魅力的眼眸裡，周星馳卻把憂鬱放在他放肆不羈的笑聲後。可憐的是，我們總在笑岔氣的時候，把那憂鬱漏過去。
不久前我複習了周星馳的《回魂夜》，這幾乎是我唯一一部沒有認真看過的周星馳電影。因為是鬼片。周星馳扮演一個捉鬼達人，所有人都說他是神經病，其實他真的在抓鬼，真的是個天才。
你看這個樣子，讓你怎麼相信他不是神經病？
就像讓你看他的電影，讓你怎麼相信他不是在瞎胡鬧？
《回魂夜》裡有一段臺詞，我很喜歡：
你剛才不是七竅流血了嗎？怎麼還沒死？七竅流血是七竅流血，死是死，一定不要混淆。
看周星馳電影，需要注意的是，搞笑與搞笑之間，一定不能混淆。有時候是笑，有時候是哭，有時候是人生。
《逃學威龍》，周星馳從一個刑警貶為一個交警，他帶著頭盔扶著摩托車，站在街上，一句臺詞也沒說我就已經笑翻了。他的樣子怎麼可以這麼屌絲？
當年報考無線班，被他強行拖去的好友梁朝偉直接考上了，他落榜。兩年後他混進無線班夜間部，各種跑龍套，梁朝偉已經是紅遍香港的小生。他還用了六年的生涯做兒童節目主持人，看梁朝偉拿影帝到手軟。
他是個屌絲，從一開始就這樣。所以總讓我們找到認同感。
有點點不同的是，這個屌絲是個天才。
孤獨的天才。
關於愛情
柴靜採訪周星馳的那個訪談，把星爺的孤獨全暴露了。
柴靜問他，“什麼時候結婚？”
他這麼回答：
柴靜
：為什麼這麼問呢？周星馳：年齡也越來越大了。柴靜：你才多大。
這是我看到的那個放蕩不羈的阿星嗎？
這是我看到的那個風流唐伯虎、悶騷007、宇宙無敵的鹹蛋超人嗎？
我不具備八卦的能力和興趣，我只想從周星馳的電影裡，去看他的愛情。
面對少年時的女神，他是這樣的
這不就是曾經的你我？羞澀、自卑、勇敢而膽怯。用最愚蠢的方式，去追逐最捉摸不清的愛情。女神一笑你就會驕傲地以為她會愛上你，女神一個斜視你就立馬自卑的想鑽到地縫裡去。
上面的這個周星馳太真實了，真實的讓我看到自己，但又真實到不像一個巨星。
他的愛情觀呈現的最集中的，在《大話西遊》裡。
那是一個大寫的“錯過”。
我想他真實的人生中或許類似吧，很多人八卦他和羅慧娟的故事，我就不囉嗦了。我只看電影。
紫霞，那是一個終於愛上他的，又被他所愛的，完美的女人！
這種電流你能抵抗？
最早的“天仙攻”，又在莞爾一笑中盡顯嫵媚。
清純、驚豔、可愛、嫵媚。這些詞都在一個紫霞身上融合了。
我只能說，紫霞仙子這個人設，不知道比朱茵本人強到哪兒去。但是沒有巔峰顏值的朱茵，我們也無法如此具象這個紫霞。我們該感謝朱茵，這個周星馳曾經的愛人，她或許不懂周星馳，她至少懂了紫霞。
這樣的完美愛情，如果以完美收場，周星馳就不會變成現在這個周星馳了。
這臺詞周星馳哭著說，你我都笑著看。
結局他又狠狠自嘲了一把：
這臺詞直接的近乎殘忍，直接揭開了無數年輕人心底最深的傷。
當我們為愛情而愚蠢，用愚蠢去蹉跎青春的時候，是不是也是像條狗一樣？
《一生所愛》適時響起，孫悟空的背影在夕陽下被越拉越長。
紫霞愛他，他不懂得愛情。等他懂了，已是錯過，再無可挽回。
這種愛情，就藏在那些荒誕不經的無厘頭笑料中。很多人笑的像個神經病，有些人又哭的像個神經病。
如果，我只是說如果，沒有錯過，他嚮往怎樣的妻子？
或許，這部更加荒誕不經的電影《大內密探零零發》裡有答案。
劉嘉玲：你最麼會知道我每次都躲在桌下面。周星馳：你每次都躲在桌下面啊。我有什麼辦法能夠不知道你躲在桌下面呢。拜託你用點腦子想一想。再找幾個新的地方躲。好讓我有點新鮮感。好吧。劉嘉玲：可是我不躲在桌下面我怕你找不到我嘛。周星馳：啊！！！！啊！！！！我真受不了你。拜託你不要這樣。我拜託你好不好老婆。你不要這個樣子。謝謝謝謝謝謝。。。劉嘉玲：誒！我只是個血肉之軀。你每次都這樣罵我。我不知道哪一天我就忍不下去了。周星馳：忍不下去那你走啊。劉嘉玲：我去洗澡了。周星馳：我叫你走啊。劉嘉玲：誒。你會不會肚子餓啊。我下碗麵給你吃。
她對那些其實極其無厘頭但被老公稱為“偉大曠世”的發明給予最大的褒獎和支持，她是最忠誠的粉絲。每次星星無理取鬧、歇斯底里，她都不怒不惱，她相信、也只有她相信，自己老公是最棒的。
她的一切都是因為出於善良，出於對老公的愛，是一種大智若愚，也是值得學習的夫妻相處之道。自己裝傻襯托出老公的聰明，在老公失意時，不埋怨不指責，學會讚美，溫柔地幫助老公上進；不吝嗇去表揚老公的作品，肯定他是世界上最棒的人，給他信心；當兩個人吵架時，懂得低下身短放下自尊，及時化解矛盾和好如初；有好口才，趕走勾引老公的各方狐狸精（姑娘，我建議你買獨活，獨自生活，別那麼多事）；輔助老公的事業，當全世界都不相信自己老公時，堅定站在老公這一邊，支持他；經常說我愛你，不怕顯露自己的感情；在外人面前，懂得發揮自己的長處，給老公長面子.....
我猜想，這是周星馳夢裡的完美賢妻。
這一刻的劉嘉玲，簡直是美得天理難容！這一句臺詞，簡直是暖心到人神共憤！
美貌？才華？那都不是男人最需要的。男人最想要的——不管是在功成名就，還是鬱郁不得志時——是支持，是肯定，是失敗後依然執著的鼓舞和相信，是滿身傷痕的回到家後的一碗麵。
可最終，周星馳沒機會對誰說出那句他一直想說的話：
電影《西遊除魔》有這樣一段對話↓
唐僧：我第一次看到你就愛上你了。段小姐：愛多久唐僧：一千年，一萬年。
柴靜：那為什麼要用多年前的這幾句話？周星馳：就可能我對這幾句話有情意結。柴靜：我可不可以理解說這是一個不由分說的想法，我就想在這個時候說出我一生中想說的這句話。周星馳：對對對，你有這樣感覺嗎？柴靜：對。
這個經常又導又編又演的喜劇天才，竟然無法描述自己的情意結，被柴靜一語中的之後，又露出這樣真摯的又悵然若失的表情。
“謝謝你啊。”
終極一生，他都在尋找那個知己。
或許是誰的一句話，誰的一個想法，誰的一個肯定，誰的一段愛情。
會有人陪他過這個情人節吧。
會有人陪他走過這一生吧。
會有人，走進他心裡去吧。
娛樂輕閱讀
曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。
如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。
如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是——一萬年。”
哪怕你不是電影迷，也一定聽過這段深刻的經典臺詞。
周星馳主演的這部《大話西遊之大聖娶親》，已成為我們青春的經典記憶。
這部電影的加長紀念版片在全國公映有一段時間了。
影片相比較原版，新版將畫面質量提高到2K高清，有臺詞的增加，
還做了配音及音樂的杜比全景聲，曝光刪減角色鏡頭，
比原版增加了11分鐘全新的內容。
但是，星爺作為我們最愛的喜劇大師，是怎麼都看不夠的！
今天，lsl碼農搞笑就放出周星馳的10部最佳電影，滿足看完加長版還慾求不滿的你~
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《喜劇之王》1999
豆瓣評分：8.4
關鍵詞：星爺真正的轉型之作
有人說，《喜劇之王》這部電影，小時候看覺得是喜劇，現在看來是悲劇。
周星馳曾說：“我以為我拍了很多悲劇，可是拍出來你們都覺得那是喜劇。”
是啊，如果有一天小丑哭了，你會不會覺得他在搞笑……
有多少人，每每看到那句“我養你啊”就會飆淚？
《唐伯虎點秋香》1993
豆瓣評分：8.3
關鍵詞：風流只是他的外表
這部片無厘頭得非常通，惡搞得非常順。
從開頭的比誰慘，哭小強，
到後面的對對子，還有一日喪命散、含笑半步癲，面部全非腳、還我漂漂拳，
這部電影每年電視上電影頻道必播，很多詞都成了經典的臺詞。
《家有喜事》1992
豆瓣評分：8.1
關鍵詞： 誰淫蕩啊？你淫蕩！誰淫蕩啊？我淫蕩！
本片的故事創意、類型、架構是黃百鳴他們的。
但星爺向來會動自己的臺詞，當然有時也會動別人的臺詞，在此片中，算是他動得少的。
和張國榮、 張曼玉 、吳君如、黃百鳴等人一起表演，星爺的戲份並不算多，
但他渾然天成的表演和臺詞的節奏，都讓人拍案叫絕。
《功夫》2004
豆瓣評分：7.8
關鍵詞：總有一種功夫，讓你淚流滿面
《功夫》是星爺
五年磨一劍出來的驚世之作，劇情、畫面、特技、陣容都是頂配。影片也讓我們知道：
星爺可以讓任何一個龍套發揮他最大的能量，前提是長得必須很醜。
《國產凌凌漆》1994
豆瓣評分：8.1
關鍵詞：笑不是喜劇的境界，荒謬感才是
裡面很多的經典臺詞我到現在還記得：
“就算是一條內褲，一張衛生紙，也都有它的用處。”
只有周星馳那種帶著一點小世俗和痞子氣的形象說出來，
才會有那種相得益彰的搞笑效果，換個人說就不行了。
《食神》1996
豆瓣評分：7.7
關鍵詞：蛋炒飯應用隔夜飯來炒
很多人喜歡這部電影，就是衝著星爺在影片中那種
夠拽夠英俊的氣質來的。關於美食的影視作品很多，但星爺總能用他獨特的風格拍出不一樣的韻味，
讓觀眾看到的絕對不僅僅只是拘泥於電影故事情節本身。
《回魂夜》1995
豆瓣評分：7.7
關鍵詞：想象力與黑色幽默的極致
周星馳除了能拍出故事原有的情節和內容，還能用他獨特的搞笑方式去詮釋。
《回魂夜》結合片中詭異的音樂，在無厘頭搞笑的同時也一樣達到了恐怖片的效果，
就好像網上說的看林正英的殭屍片可以一個人看，但看周星馳的這部電影一個人看就很害怕。
《九品芝麻官》1994
豆瓣評分：8.1
關鍵詞：原來很多年前，就有人跟我們說了一個上訪成功的故事
以前看的時候基本就是從頭笑到尾，在這釐頭的搞笑中，
壞人被繩之以法，大快人心。
只是現在再看這個電影的時候，笑過後卻感覺心裡很沉重……
現實太骨感。
《大內密探零零發》1996
豆瓣評分：7.6
關鍵詞：那個很笨很愛你的人
此時的星爺非常注重設計精彩的“小節”，令大家捧腹，
很多搞笑的橋段，如花也一如既往的搶鏡，羅家英也很出彩。
最有意思的是結尾前，一段模仿奧斯卡頒獎的場面中，星爺對於沒能領到獎項抱怨。
《少林足球》2001
豆瓣評分：7.3
關鍵詞：如果人沒有夢想，和鹹魚有什麼區別？
這部電影可謂華麗至極，陣容空前強大，
太多數不完的經典角色，他們的演技也絕對都是鼎盛時期，
再配上新鮮的足球電影主題和特技，讓這部影片毫無疑問的成為星爺的極品之作。
這部電影也成為國際之作，享譽全球。
很多人在看星爺的電影時，會因他那種無厘頭的幽默哈哈大笑；
但笑過之後，我們卻發現骨子裡是陣陣寒意……
就像星爺自己說的：
“我以為我拍了很多悲劇，可是拍出來你們都覺得那是喜劇。”
這就是喜劇的“悲情內核”，通俗一點講就是：
演員用低姿態引起觀眾的優越感，使觀眾得到心理滿足。
就和在馬戲團裡看小丑表演一樣。
小丑滑稽的扮相，笨拙而的動作，總能引起觀眾的陣陣笑聲。
喜劇，無非就是更貼近生活的小丑表演罷了。
有一天小丑哭了，你覺得他在搞笑……
碼農西瓜流
因為周就是大大的悲劇！
不管多長時間仍然還記得喜劇之王的那一幕，那句話“我養你啊”，然後張柏芝飾演的柳飄飄留下了背影卻在的士車裡大哭，多少人的心酸和無奈都被星爺放在了大屏幕上，這麼多年回味過無數次喜劇之王，每每看到這裡就無法自拔，彷彿又找到了共鳴，也許星爺真的是能夠將我們這些小人物內心世界表達出來。好想再看星爺出演的電影，很多被稱為優秀的電影看了就忘了，而星爺的電影永遠忘不掉，時不時還要拿出來再品味一番，他是真正將一生奉獻給了電影事業，也成功的在歡笑中表達出了他悲傷的內心，我覺得中國電影協會應該給他頒一個史無前例的榮譽獎！
周就是太注重演戲了，對戲裡面的人物設定和演員要求太苛刻細緻，一個動作可以重拍上百遍，以至於很多和他合作過的演員都覺得他不近人情，所以和他的關係很不好，周有的時候會突發靈感，會臨時更改劇本，所以和他合作過的一些導演等也覺得他不尊重他們，所以周現實中很少有朋友，正因為他的“苛刻”細緻“不近人情”以及對電影的一絲不苟，才有瞭如今眾多的成就，也博得眾多觀眾一句“星爺 ”也終成為一代“喜劇之王”。
那麼的無厘頭，那麼能逗人笑，起初以為周肯定生活的很精彩。後來才知道熒屏上把喜劇發揮地淋漓盡致的這個人，是從貧民窟裡走出來的。然後再用心去回味一下他的電影，果然能體會到那份兒耐人尋味悲感，更有折射到觀眾身上很強的代入感。還是能笑出來，不過再不是那種肆無忌憚的笑。也同樣能哭的出來，不同的是哭的比以前更無聲，更撕心裂肺。周的電影所表達的是哭過笑過，才是人生。
小蝦趣事兒
小時候只要不開心了，看看周星馳的電影立馬什麼煩惱都沒了，在網絡還不發達的年代，那個時候都是租碟來看，可以說周星馳的電影是一代人的記憶吧。記得家裡的哥哥有一本很厚的影碟，裡面全是周星馳的碟片。有《逃學威龍》《鹿鼎記》《九品芝麻官》《國產凌凌漆》《回魂夜》《百變星君》……太多太多。很多電影真的可以說是百看不厭，1992版的《家有喜事》更可以說是群星薈萃，經典中的經典：哥哥張國榮、毛舜筠、張曼玉、周星馳、黃百鳴、吳君如等等。整部電影可以說是全程無槽點，隨便一個片段看起來都可以讓人捧腹大笑，個人覺得無論是哪一年再拿出來看時，依然會覺得是一部滿滿誠意的經典的賀歲片。相比現在的某些只為圈錢為了搞笑而搞笑的賀歲檔，真的可以說是誠意之作。
熟悉周星馳電影的朋友們都會知道，周星馳在電影中大多表現的都是一些小人物的形象，電影中的他總是以誇張的笑聲和表情以及豐富的肢體語言示人，無厘頭的語言可以說是周星馳電影的標籤之一。周星馳在電影裡塑造的最多的形象就是小人物的形象，例如：送外賣的《破壞之王》、廚師《食神》、乞丐《武狀元蘇乞兒》、跑龍套《喜劇之王》、小混混《功夫》等等一系列的角色，連出演官吏都是像九品芝麻官這樣的小官。小時候看周星馳的電影，總是看著看著笑了，而長大了步入社會之後才能逐漸理解小人物的辛酸與眼淚。
我覺得在周星馳的眾多電影中，《喜劇之王》最像他的人生寫照吧，在成為家喻戶曉的喜劇明星之前，他在茶樓跑過堂，在電子廠當過工人，在電影劇組裡當過雜役，甚至連龍套這樣的角色都沒有機會參演。1982年考了兩次終於進入TVB培訓班，卻也一直在跑龍套。可是堅持演員夢想的他並沒有放棄，就算是被嘲笑不會演戲也堅持了下來。直到後來周星馳遇到他的伯樂李修賢才算真正踏入了演藝圈這個行業。也許是因為周星馳這一路走來並不平坦的經歷使他對於小人物這樣的形象更加情有獨鍾，也因如此，對於小人物的拿捏和把握以及塑造起來也更加有血有淚。沒有人生下來就是大明星，也沒有人剛開始工作就能如願以償，起初，看周星馳的電影，看著就笑了，而後來，長大的我們再看周星馳的電影時，看著看著卻哭了，因為同為小人物的我們或多或少都能在周星馳的電影裡找到自己的生活寫照。
小時候並不喜歡看《喜劇之王》，因為相對於周星馳的其他電影來說，《喜劇之王》顯得並沒有那麼搞笑，始終強調自己是一個演員的尹天仇和在夜總會上班的柳飄飄以及莫名其妙的插曲：“屎，我是一坨屎……”並不像片名那麼的喜劇，相反，更多的讓人感到的是辛酸，堅持演員夢的尹天仇不被導演看起，不被廠務看起，連發盒飯的都看不起他，甚至連夜總會的小姐也叫他是死跑龍套的，而他卻始終強調：“其實我是一個演員。”就如周星馳的人生一般，當所有人都不看好的他的演員夢時，還好，他堅持了下來，不然如何有後來那麼多的經典之作。
最後，努力，奮鬥，獻給所有如周星馳一般堅持著自己夢想的年輕人，所有努力都不會被辜負，總有一天你會看見成功的曙光。
同樣也歡迎所有愛周星馳朋友們在評論區進行討論關於周星馳的經典電影，愛星爺，愛生活。
影視侃侃看
周星馳說這句話其實是發自內心的，在我小時候，一般看電影都是李連杰，成龍，周星馳，周潤發等居多，其中李連杰的風格是我最喜歡的，也就是從那時候起，我就成了李連杰的影迷。跟李連杰電影風格有所不同的是，周星馳電影那時候並未讓我感到好笑，反而讓我覺得他演的人物都很窩囊，懦弱，怕事，膽小，一副小混混模樣。與李連杰那種精氣神，給人安全感的形象迥然不同。
但是，當我大學畢業，開始走入社會的時候，我漸漸的愛上了周星馳的電影，也明白了他電影中那些人物的內心感受。這不就跟我的境遇一模一樣嗎，都是生活在社會的底層，都是為了謀生，我們都沒有天大的本事，想去追求自己心愛的女孩，卻被別人輕易的奪走（參考《破壞之王》）；心地善良，樂於助人，卻永遠被別人嘲笑，被上天戲弄（《破壞之王》裡周星馳排了一天的隊就為了買一張張學友的門票，結果很多人想插隊他都不肯，但是當他看到一位老奶奶想給她孫子買票時，他卻義無反顧的把位子讓給了她……可結果是什麼！結果就是那位老奶奶的孫子是個黃牛，看似很無厘頭，卻也真實反映了現實生活中的無奈）！
我當年畢業找工作，投了很多簡歷，每天奔波在求職路上，其中的心酸不為外人知，當時內心就想起了周星馳在《喜劇之王》裡的臺詞和表情，不知道為什麼，那一刻我真的很想哭，突然感覺周星馳就是在演繹我的人生啊！
所以說，如果有人輕易的把周星馳電影看作是喜劇的話，一半是人云亦云，一般是涉世未深！
像永遠貼近底層人民生活的演員，周星馳先生致敬！
資深傑迷
這個問題讓我不盡然的想起來星爺的臺詞：“我養你啊”，“他好像一條狗啊”“對不起，準確的來說，我是一個演員死跑龍套的”......對於星爺說起來恐怕在這裡用言辭說不完。無論《大話西遊》，《喜劇之王》還是《功夫》，他看起來整個風格非常搞笑無厘頭，但是內核都是悲劇，而這個內核隱藏得比較深，看不到的人，可以直接看內核外的喜劇效果，一樣繽紛奪目。
正如魯迅說的一句話：悲劇是將人生有價值的東西毀滅給人看，喜劇是將那無價值的撕破給人看。無疑，星爺把悲劇用喜劇的方式演繹的淋漓盡致，而星爺的內核便是堅持，行業的角色無非都是從一個小人物努力奮鬥開始，為了真善美而奮鬥，在過程中演繹喜怒哀樂，讓觀眾看到不一樣的精彩。
從熒幕裡聽到的笑聲，看到的無厘頭，而傳達的更是一種深層次的思考。小人物，大情懷，向李小龍、卓別林這些偶像致敬，做自己愛做的影片，這也是星爺，這一切的源頭都是星爺內心的堅持，未來夢想的堅持。
從跑龍套的星仔到星爺，從演技不獲專業肯定，到表演、導演皆獲獎項的承認。他的電影任何時候我們看得都會哭著笑，笑著哭。
也許在我們看電影時，笑得最開心的時候，就是他拍電影時，最不快樂的時候。因為他的電影裡面包含了自己太多的成長經歷，而這些經歷又何嘗不是折射我們呢？無厘頭、不合時宜的笑聲講述著一個個平凡小人物角色的理智故事，而在他的生活裡，除了電影，就沒有娛樂、社交和愛情。
電影是他的夢想，也是他的堅持，喜中的悲歡離合，屏幕裡的戲笑，屏幕外的悲劇人生。我們感謝星爺，奉獻的雙面人生，喜劇之王當之無愧。
熊匠
作為正在以插科打諢的喜劇形式寫一部悲劇的神的小說的作者，我來試著回答一下這個問題。
第一，喜劇演員（尤其是周星馳這樣的喜劇演員）的內心世界到底是如何的，才能把喜劇演出來？
如果大家看過很多周星馳的喜劇，大家會發現一個規律，周星馳的很多喜劇，其實是在諷刺，諷刺各種事情。比如鹿鼎記裡面他對陳近南說的那段話：所以我們要奪回我們的銀子和女人，至於是不是恢復漢人江山，都是脫了褲子放屁，管人鳥事，聰明人說聰明話。
比如《食神》裡面的諷刺：可樂冰要儘可能地多，菜能放多少鹽放多少鹽
比如《喜劇之王》裡的：其實我是一個演員
喜劇是什麼？魯迅有一句話：喜劇是將那無價值的東西撕破給人看。
為什麼？撕破了，你才能體會到，有些根深蒂固的傳統或你所堅持的某些觀念，是無價值的，甚至是可恥的。
能成為經典的諷刺型喜劇，首先你自己得看破這光芒萬丈的繁花似錦，找出他的沒意義，然後再撕碎了給觀眾看。
這意味著諷刺性喜劇，最悲哀的就是那個演員，因為他已經看透了這個社會的光怪陸離，知道這個社會並不像它展現的那麼好。
各位還記得《摩登時代》裡卓別林麼？大家看卓別林因為大工業時代的工人工作而被搞得崩潰時，我們哈哈大笑之餘，是否想過，卓別林在看到這種事情的本質，並把它不已悲劇的形式展現出來，而是以喜劇的形式，他的內心感受呢？
他是悲哀的，只不過他如果演成悲劇，就沒有人看了，喜劇，是他的唯一出路。
第二，悲劇與喜劇的轉化關係。
我曾經做過一個思想實驗，為什麼同樣是把一個人切成一段一段，但是《生化危機》類的電影會讓我們覺得恐懼，而貓和老鼠裡的湯姆被切成片會讓我們覺得好玩？
所以，客觀事實不重要，重要的是如何包裝。這裡涉及到鏡頭，畫面，以及事後效果。
舉個例子，如果一個人從高樓上摔下來，你用遠鏡頭，再配上搞笑的音樂，並且這個人摔下來之後沒死，你會覺得這是個喜劇。但如果此人從高樓上摔下來，用近景鏡頭，配上可怕的落地聲，然後再用近景鏡頭對他的死狀做特寫，那絕對是個恐怖片，如果再配上週圍親戚的哭泣，就是個悲劇了。
各位是不是覺得殘忍？都是高樓上摔下來，僅僅因為導演的處理不同，我們就可以看著原本是一個悲劇的東西變成喜劇？
我們不要忘了，君子遠庖廚——這意味著，只要我們看不到具體的慘狀，我們是會改變我們對事物的看法的。
但是演的那個人不會。對於他來說，他就是落地了，他就是摔下去了。
他有能力把這一摔展現成喜劇，還是悲劇，但是他沒有能力改變這件事情在他心中已經是悲劇的事實。
第三，喜劇的插科打諢，往往是對這個世界的悲劇的逃避。
“真的勇士，敢於面對淋漓的鮮血，敢於直面慘淡的人生。”
這句話我們誤解了，我們以為勇士面對淋漓的鮮血和慘淡的人生是勇士，其實不管是不是勇士，他面對的生活，往往都是淋漓的和慘淡的，這才是魯迅想說的，只不過勇士選擇的是面對，普通人選擇的是忍受，而喜劇演員，選擇的是逃避之後的調侃。
尤其周星馳，他演的幾乎都是小市民，或者底層人的喜劇，喜劇只是表現形式，但是底層人的淋漓的鮮血和慘淡的人生，卻是真的。
如此面對悲劇人生，試圖找出裡面的喜劇因素，各位，這樣的人生，怎麼可能是喜劇？
這裡不得不提曾經的喜劇經典《武林外傳》，你換個角度看，每個人都是悲劇：佟湘玉千里迢迢嫁人，結果夫君還沒出現，老爹就不要他自己走了，夫君死了。她用她唯一的錢買了個宅子，做成個客棧。家裡雖然家財萬貫，但是對她從小特別摳，甚至她娘對她和她弟弟明顯有區別：她弟弟穿著鑲者翡翠的官靴，她從小被她娘看到了當沒看到。
白展堂，呂秀才，等等，都是如此。
但被演繹成了喜劇，雖然如此，也改變不了他們悲劇的人生。
所以，我完全可以理解周星馳說他是個悲劇演員。他洞察了太多人生，演出了喜劇的效果，卻成了個悲劇。
作者系縱橫文學《眾神聊齋》作家
沐雨縱橫眾神聊齋
“其實我是個悲劇演員”-周星馳
星爺的無厘頭風格征服了許多影迷，大部分人看到的是喜劇。深入體會才能大概瞭解，表達的內涵。有時看著周星馳的電影，在歡笑的同時卻有一絲悲傷的感覺。瞭解完周星馳的身世或許你們會有體會，周式電影都有對當時社會，和自身的縮影。
周的爺爺早年入獄，被逼無奈周母孤身一人，來到香港闖蕩。舉目無親，工作難找。最後嫁給一個本地香港人，雖說是香港本地人，確是一個底層工作者並不富裕。後來生了兩女一男，這個男的就是星爺！本以為會和和睦睦，好景不長！由於周父風流倜儻，生下星爺沒幾年，夫妻就離婚了。原本並不富裕的家庭雪上加霜。在平民窟的生活耳濡目染，可以用現在的話說，就是一個屌絲（我也是星迷，不要打我）。在別人眼裡星爺也就這樣了。當時誰都不會想到後來的星爺有如此高的成就。
培訓結束，原以為能功成名就，卻被安排到做兒童節目主持，一做就是六年！有多少人在不喜歡的位置一做就做了六年，而且還被媒體批評節目做的爛，還想做演員！星爺並沒有放棄，在做主持的時候，一有空就去跑龍套！喜劇之王中有句對白，可不可以不要在跑龍套前加個死字！
星爺許多電影中的形象並不是像偶像劇一樣，要麼富二代，要麼暴發戶，要麼超級富豪的私生子這些設定。細心留意，長江七號-工人，少林足球-撿垃圾，大話西遊-土匪，國產凌凌漆-殺豬等等給了我們很大的反差。
經常看新聞的朋友肯定知道，許多人撕星爺。星爺對電影的態度和執著可以用暴君來形容，可見星爺對電影品質的追求！因此而得罪了許多人，許多人受不了如此苛刻！悲劇，星爺用工匠精神奉獻了如此多經典，卻得不到好評。星爺自己也說過，不會有太多人喜歡我。（其實我們影迷是非常喜歡你的）
在他的生活裡，除了電影，就沒有其他太多的東西、例如社交和愛情。
曾經有位導演說過，周星馳的滄桑和憂鬱是從頭至尾的，他把所有的笑都留在銀幕上。
我們看電影是開心的，星爺拍電影卻是十分悲劇的，對影片的執著現場拍攝火藥味很重。
星爺的經歷就是一部電影，我們欠的不僅僅是一張電影票，還有對星爺的工匠精神的感謝！
