准备一颗“玻璃心”，迎接热昏头的夏天。
文章转载自： BranD的好奇心
ID：BranDmag
编辑：捌条
夏日即将回归
玻璃的消暑魔法
时间一转眼便来到了四月的尾巴，闷热而潮湿的南方已经窥见了夏天的影子。家里与办公室的风扇越开越大，写字楼开始请来专业人员清洁空调，温度计上的红色水银柱静静地爬到了30以上的刻度，每年大喊“热到融化”的夏天就要来了。
今天的文章将正儿八经地为每年紧紧抱住空调相依为命的你，安利一个全新的消暑办法！一起来看看日本的玻璃职人如何用玻璃消暑，准备好，迎接冰雪里的夏天
01
清澈的透明
薄似清风，清似水
荒川尚也
出生在京都的日本手工玻璃大师荒川尚也，在学习了手工玻璃的制作方法之后，回到京都开设了自己的玻璃工房晴耕社。
多年来他一直坚持用自家调制的无色透明玻璃，用独特的“宙吹法”呈现京都的自然和日常带给他的灵感。
本来被视作瑕疵的气泡和裂纹，在他手中成为了氤氲轻盈的雾气与水滴落在玻璃中，宛如刚从冰凉的泉水中盛出。看着他以水滴为灵感的系列作品，就像置身于京都清凉的溪水之上。
当夏日的阳光穿过透明又富有质感的玻璃，冒泡的冰镇碳酸特饮，从冰箱冷冻库摸到的刺骨冰凉，这些记忆都顺着玻璃的器皿流到心中，浇灭夏天心中的闷热。
西山芳浩
西山芳浩手下制作的玻璃器皿，总是散发着一种干净透明、冷静朴素的氛围，仿佛能抚平人们心中的焦躁不安，显得细腻而柔和。
受到日本江户、明治和大正等时期手工玻璃制作工艺吸引的西山先生，把那个时期玻璃器皿的魅力和特点融入到自己的作品之中，再使用“宙吹法”的工艺，做出通透简练的玻璃器。
利用独特技巧制作的无数玻璃切面和皱褶，让清澈透明的玻璃泛起了迷离闪耀的光影。
脑海中微风清晨，晨曦打在湖面闪亮的光，湖水泛起的涟漪和光波静静打落到桌面和墙壁，昏昏沉沉的夏日午后，不禁多了几分清凉和温暖。
柳原麻衣
同样来自日本的手工玻璃职人柳原麻衣，则利用超高透明度的耐热玻璃，打造出独属于另一个世界的仲夏之梦。
如同雨水打落地面再弹起，晶莹剔透的玻璃一点一滴累积和延伸，建起了森林和海洋中无人知晓的全新世界。
光线穿透苔藓、浮游生物、星星的碎片还有不存在我们这里的动物植物，充满了生命的跃动感，让人怀疑这个无色透明的微小世界是否真的存在于我们的冰雪雨水之中。
纤细的玻璃、灵动的线条，就像造物主在冬天用雨雪打造的艺术品，置身于柳原麻衣的玻璃世界，世界之中的炎热仿佛都已当然无存。
02
永不融化的冰与雪
玻璃里的冬天
森谷和辉
出生于东京的森谷和辉先生，毕业于明星大学日本文化部造型艺术科玻璃方向，同样是手工玻璃职人，他跟上文提到的大师荒川尚也也有过一段缘分。
刚从大学毕业的几年间，他曾进入荒川先生的玻璃工房晴耕社研修，独立之后创立了自己的品牌“liir”。
荒川先生的作品让人联想到清澈的水流，而森谷先生打造的玻璃器皿，则像是永恒的冰雪。
冰块中封存的杂质、冰块里的空气与气泡、冰块凹凸不平的浑厚质感、覆在冰面的雾气都被包含在作品之中。
使用二次回收玻璃等混合材料做成的器皿，散发着冬日里冰块的真实质感和氛围，将炎炎夏日一秒拉回了那个漫天冰雪的冬天，热气腾腾的夏日餐桌，大概能够少几分食不下咽。
Mellow glass
Mellow glass本名田中由美，她用玻璃创造着如童话一般，北欧冰天雪地里的冰房子。颜色浓厚的房顶配上干净洁白的房体，加上一些奇妙的场景，营造出带有一丝童趣，清新又冰凉的奇妙风景。
这些显得梦幻轻盈的“冰上风景”，由田中由美用一种叫“パート·ド·ヴェール”（pa-to·do·ue-ru）的传统玻璃技法烧制，将玻璃的粉末放到耐火模型中融化成型，冷却打磨而成。
而每一个创作出来的模型需要经过大概两个月时间才能完成，也让这些作品显得更加可爱珍贵。
星星月亮、十字架、三角旗，这是Mellow glass的作品里最常出现的元素，和着冒气泡的冰块小房子，像极了童话书和儿时梦中的最美满的场景。
虽然从未见过，却又期待着世界上哪里有这样神秘的风景。伴着这些小房子，连梦里都是冰凉与甜蜜。
大迫友纪
冬日里口中哈出的一口白气，骤冷清晨窗边的薄雾，一片氤氲的雾气总是对凉意记忆的开始。
为了从事玻璃制作从东京移居到日本北部的大迫友纪，把对梦幻雪景的记忆揉入了自己的作品里。
在她制作的玻璃器皿中，总有一层从底部蔓延开来的淡淡“白雾”，偶尔装饰杯子的白点就像细细的雪花，让人想起下雪时天上的云与地上的雪。
为了获得这种特殊的效果，大迫友纪自己研究了独特的方法，将玻璃在一次烧制时留下的痕迹削掉，再对玻璃进行二次加热，获得这种柔和的雾感。
拿着这些被雪雾包围的杯子小碗，就是注入普通的水，也能感受到它带来的透心冰凉。
03
你好！色彩
谁说玻璃一定本白透明
八木麻子
市面上大量的清一色白与透明玻璃的制品，让制作手工玻璃的八木麻子，产生把玻璃更多不同面展现给大家的想法。
既然玻璃多留给人们无色的印象，她决心把颜色多彩又清新，同时不失质感的玻璃器皿带给大家。
八木麻子选择了区别于一般玻璃吹制的技法，运用窑烧法，将玻璃置入电窑炉完成创作。五颜六色的小花、马赛克和条纹，让素白的玻璃增添了许多春夏的气息，变得雀跃可爱，留白的部分仍然展现出玻璃的纯净。
为了能让玻璃器被更多使用，八木麻子把烧制的大部分作品都做成了“平皿”（日本一种没有角度的碟子）。
拿着八木麻子的一片玻璃碟子，放上不同的素材和食物，她希望所有人都能在夏日跟五彩的玻璃做一场绚丽清凉的游戏。
桥村野美知
无论是透明纯白还是彩色，轻薄都是很多人对玻璃的第一印象。不过桥村野美知的玻璃器，则有着冬日油画一般的浓厚感。
不过那些似是无意的色彩与小巧可爱的图画，非但没让器皿看起来笨重，反而让他们看起来空灵浪漫。
野美知用独特的喷砂工艺，将多彩的颜色喷洒重叠在吹制好的玻璃上，各种颜色完美混合的外壁就像搅入不同色彩的冰沙，夏天冰淇淋的颜色与质感被悄然安放在器皿上。
偶尔被刻于器皿的奇幻风景，也诉说着仲夏那些不为人知的灵动故事。
西山雪
火，水，风，光，重力，张力和离心力，运用这些自然的力量来进行玻璃制作让西山雪感到深深的着迷，也让她对自然越发敬畏和喜爱。
她把对自然和生命的理解，自己身体里的呼吸与节奏反应到她的作品之中。
受于大自然带来的感动，西山雪创作的所有玻璃器皿都会以雕刻或笔刷画上自然的时节风物。青空流云、花鸟虫鱼、朝夕草木，春与初夏的意境都借着柔软的笔触舒展在玻璃中。
用上西山雪的玻璃器，就像把四季自然捧在手里，清风阵阵、沁人心脾。
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