很多画家为了让自己的作品更上一层楼，都会在画面上做一些创新。创新的过程是不断推翻自己的艺术理解，然后在重建。
这个过程中，大部分的作品都是在试错，所以总有些画家画出令人匪夷所思的作品。他们面临的质疑要大过肯定。
艺术家 帕特里克·克莱默的作品
谁也不想让自己的一生原地踏步，帕特里克·克莱默就是这样的一位画家，他的成名作品是超写实风格。
超写实是一种极致的写实主义，最大的特点就是对细节近乎苛刻的描绘。每一张画都高清的不像是人类可以做到。
帕特里克·克莱默的绘画作品 黄头发的妹妹
画家们用尽一切手段，藏起手绘的痕迹，让其看起来像是一幅高清照片。我国著名超写实画家，冷军曾画过一幅画，参加全国美展时，被评委认为是喷绘。冷军最后拿出绘画的视频录像佐证，才能顺利参展。
然而超写实绘画艺术逐渐成为了一门绘画工艺，画布上给画家留下的主观空间很少。所以大部分画家都对这门艺术敬而远之。
帕特里克·克莱默的超写实绘画作品 板刷
在艺术领域，大致可以分为两类艺术，一类为工艺艺术，一类为形式艺术。
工艺艺术就是手工匠人的技术，比如木雕、针织、陶瓷等手工活都属于工艺艺术。
在18世纪以前，工艺艺术并没有什么地位，甚至在人们的认知中，这只是个讨生活的手段。
随着包豪斯主义的崛起，手工匠人才正式为工艺艺术正名。
帕特里克·克莱默的超写实绘画作品 高脚杯
而形式艺术，则为那些大众看不懂的抽象画，画家们把自己看到的世界高度凝练和概括，用他们理解方式绘制在画布上。
比如著名的画家毕加索的作品，即便是有一定文化底蕴的人，看到后也一脸茫然。
这些作品需要经历过一定的艺术训练才能理解其中的奥秘。
帕特里克·克莱默的超写实油画作品 玻璃杯
我们大部分人可以欣赏的，都是一目了然的工艺美，比如刚才说到的那位画家的作品，超写实艺术。
但即便是到了现代，工艺艺术也是相对下乘的艺术，因为作者主观表达的空间较少，雕一朵花就是一朵花，画一个杯子，就是一个杯子。
所以，想要有所作为的画家，都会去挑战形式艺术。把他们看到的世界，用几十年的绘画功底，高度凝练在画布上，或者用其它的艺术形式表现出来。
帕特里克·克莱默本人
帕特里克·克莱默不知道是受了什么刺激，他不在坚持自己的超写实创作，而是另用一种方式将数百幅“名画”毁掉。专家却说：“这才是真正的艺术！”具体怎么回事，咱们往下看。
此“名画”非彼“名画”。帕特里克·克莱默是将一些世界知名的作品，用自己超写实的手段临摹下来。
帕特里克·克莱默“毁掉”的名画
而他真正要做的就是对“世界名画”进行改造。比如梵高的星空，就是他尝试的第一幅画，他的创作手法也很简单。先利用ps在电脑上做出刮擦的效果，在临摹名画时，去参考电脑上的合成效果，使自己画出被刮擦痕迹的效果更加的真实。
也就是说，这些画不是真的刮擦，而是一笔一笔画出刮擦的效果。
帕特里克·克莱默曾开玩笑说：“曾经看过一个完美主义的团体秀，那时就在想，如果反其道而行之，也会很有趣吧。”
他这个比拟就相当于，大鱼大肉吃腻了，吃一回小葱拌豆腐也会感觉是人间美味。
网友们看到他的创作理念和手法居然如此随意，纷纷表示：“这也算艺术？”
帕特里克·克莱默“毁掉”的名画梵高的《星空》
当然，他也有正式的解释过作品的创作初衷：“这是一种悲剧性的创作手法，如果失去某一阶段的代表性作品，那么一定会让人们感到难过，然而，事物的发展规律告诉我们，必然会有这个结果，所以我用这次超写实的手法，将破坏掉的作品表现出来，不仅对“完美”进行补充，也不会真正破坏掉名画。”
很显然，帕特里克·克莱默对完美的理解，是不完美包含在内的，他把完美看一个事物从无到有再到无，自然凋零的过程。
专家评价：“他用超写实的手法，去表现他对完美的理解，是工艺和形式的有机结合，是真正的艺术体现！”得到专家肯定的帕特里克·克莱默也在艺术界彻底站稳了脚，成为一代艺术巨匠。
今天的分享就到这里，欢迎大家一起讨论。