《猫和老鼠》（Tom and Jerry）是米高梅电影公司于1939年制作的一部动画，该片由威廉·汉纳、约瑟夫·巴伯拉编写，弗雷德·昆比制作，首部剧集《甜蜜的家》于1940年2月10日在美国首播 。
《猫和老鼠》以闹剧为特色，描绘了一对水火不容的冤家：汤姆和杰瑞猫鼠之间的战争，片中的汤姆经常使用狡诈的诡计来对付杰瑞，而杰瑞则时常利用汤姆诡计中的漏洞逃脱他的迫害并给予报复。
感动往往在一瞬间，就像猫和老鼠，他们争斗了一辈子。多年后，汤姆猫老了，主人再也不喜欢他了，新来的小猫咪也欺负他，一天他们再次把汤姆的食物丢出门外。汤姆已经没有力气跑了，他迈着年老的步伐出去捡回那一块沾满灰尘的奶酪，轻轻地放在墙角那结满蜘蛛网的老鼠洞前，即使他已经不在了。
最近在整理歌单时，翻到了李斯特的《匈牙利狂想曲第2号》。
听了许久，还是那熟悉的旋律。
这首曲子曾出现在《猫和老鼠》里的其中一集。细心观察就会发现，汤姆的每个音都踩在了琴键上，不仅指法准确，音乐节奏也能对上。
这一集成为奥斯卡的最佳动画短片
实际上，《猫和老鼠》里有大量的古典音乐，像肖邦的大圆舞曲，贝多芬的月光奏鸣曲，约翰·施特劳斯的蓝色多瑙河等。
里面涉及到的任何专业动作，像乐队指挥、弹钢琴和舞曲这些，在前期就得规划好整个音乐节奏，确保每一帧都能丝毫不差地演奏出来。
也因此，猫和老鼠在历史上拿了7次奥斯卡最佳动画短片奖，是动画史上无可超越的巅峰。
经常会有人拿《猫和老鼠》和《喜羊羊》去作对比，其实两者没什么好比较的，因为根本不在一个档次上。
从1940年至今，旧版的《猫和老鼠》做了160多集。一部7分钟的动画，全体人员平均要花费半年时间才能做好，最长的一部甚至要18个月时间制作。
动画师助手在画中间帧，平均一部动画有1.5万张中间画，动画师会用自己的表情来作参考，
用在赛璐璐上的所有颜料都要被仔细地混合在一起，音效师有时候要亲自配音，现编一个音效如此耗时的制作流程，得以从一些小细节看出团队的良苦用心，
像一幅幅精美的背景：蓝布上的详细机关、放在冰箱里的各种美食：
杰瑞的床用沙丁鱼罐头做成，沙发是缺了口的茶杯，书柜用烟盒做成，椅子用的是火柴棒：
相比之下，《喜羊羊》用10年时间出了1500集动画，平均一年下来有150集，也就不能苛求如此流水化的商业作品，能有“十年磨一剑”的质量了。
《猫和老鼠》之所以受欢迎，还运用了许多哑剧元素，能用肢体语言表达的，就绝不开口，通过各种夸张的动作来引人发笑。
作为一部17禁的动画，汤姆在里面遭到了各种夸张的酷刑：
天道好轮回，杰瑞也经常被汤姆捉弄：
斗牛犬虽然身体强壮，智商却经常不在线：
线性思维，直来直往：
又或者这样：汤姆和杰瑞是相互依存、密不可分的组合。有杰瑞的存在，汤姆才不会被赶出家门，或者被机器猫所代替。
从内容来看，汤姆是永远抓不到杰瑞，灰太狼也永远抓不住羊，但两者的感觉完全不一样。
网上有一段评价：
杰瑞每次逃脱，几乎都用夸张到明显不可能的办法，观众也知道这是纯粹的夸张和搞笑，大家就被逗乐了。
而喜羊羊的逃脱，总有一些道理可言，但讲出来的道理根本就是扯淡，颇有一种“政治正确”的感觉，即羊就不该被抓到，随便找个道理来塞住你的嘴。
再过几十年，恐怕不会有多少人记住羊村的一群羊了，它们也注定没法成为一代经典。
看完《猫和老鼠》后，总体上属于喜剧，唯独有一集是悲剧，让人印象深刻。
汤姆喜欢上了一只白猫，陷入情场不可自拔，甘心当一只玩物，哪怕被白猫弄出一张驴脸。
杰瑞作为旁观者，知道白猫在玩弄汤姆的感情，想要阻拦他，却无济于事。
有一天，汤姆碰到了一个十分有钱的情敌。
为了和情敌斗争，汤姆买了一束花上门，却来晚了。
原来，情敌直接送了一大团玫瑰花。
汤姆赶紧拿出一瓶香水，想笼络芳心。
然而门外一阵轰隆，原来汤姆的情敌用车运来一大罐香水。
为了捍卫爱情，汤姆倾尽所有买了一个钻戒，很像一个赌红了眼的赌徒。
他将钻戒递给了白猫，只是上面的钻石实在太小，白猫只能拿出放大镜来观察。
后来，白猫贴心地拿出护眼罩，打开情敌的钻戒，瞬间光芒四射。
为了买车，不甘心的汤姆签了一份312个月的贷款合同，112%的利息，包括一只手臂和一条腿，以及愿意卖身为奴二十年。（果然是万恶的资本主义）
终于，汤姆开着一辆有点散架的车来到白猫面前，满心期待地看着她。
此时，汤姆的情敌又出现了，驾驶着长达数百米的汽车，直接将汤姆撞飞：
汽车走后，只留下迷茫的汤姆和一堆弹簧。
此后，汤姆一蹶不振，整日酗酒（牛奶）。
最终被人遗忘，幸好被杰瑞看到，挽救了汤姆。
突然，一辆跑车驶过，溅了他们一身水。
原来是情敌载着母猫要去结婚了。
这就是一只伤心猫的故事，杰瑞在旁边感叹：我永远不会失恋。
碰巧，一辆跑车从旁边驶过，杰瑞看到自己的女友竟然坐在别人的车上......他们也要结婚了。
两人垂头丧气地坐在轨道上，远处传来了隆隆的火车声......The End
小时候看到这集，我便意识到贫富差距是怎么一回事了。
网上有一条令人感触的评论：小时候看，你只是路人；长大了再看，你有可能是主人翁。
如果你看过上海美术电影制片厂的《大闹天宫》，就不会认同“《猫和老鼠》的水平甩掉中国100年”之类的说法。
《大闹天宫》里有充满如意云纹的中国神话特色：
也有山水园林相映成趣的天庭、以及鬼怪遍立的瑶池：
还有模仿京剧表演的生动打斗：
以及从视线角度上表现出的不畏强权，用高大伟岸映衬渺小的反差效果：
如果你再仔细挖掘，会发现上世纪的许多国产动画，无论是《魔方大厦》的诡异阴森，还是《黑猫警长》的暗讽隐喻，都藏着一丝独立和不屈，是那个年代的大师在疯狂呐喊。
《猫和老鼠》也有许多隐喻，举个例子，在1943年播出的《扬基都德鼠》里，出现了许多二战元素：
很可惜的是，随着动画技术进步、以及快餐文化的流行，现在是很难出现类似《猫和老鼠》、《大闹天宫》之类的细腻动画剧了。
即便是《新猫和老鼠》，剧情也开始简化和僵硬，用大量的人物对话来弥补动作的粗糙化。
这就是时代怪像，早期的观众精神贫瘠，动画制作难度也大，人们就有足够的耐心去打磨精品。如今除了银幕动画，国内已经很难出现精品的动画剧了。
如今100多集的猫和老鼠被多少看了一遍又一遍，及时不经意之间翻到也会点开，经典制作固然重要，但这里包含了许多意义，珍贵的东西不是因为珍贵而重要，而是意义非凡，就像一张恋人的照片，对于别人来说可有可无，对于你来说就是弥足珍贵，它给的意义也许并非童年的欢笑那么简单吧。