文/若初
在《琅琊榜》和《知否》之后，《清平乐》成了我心头的又一国剧宝藏。
细听《清平乐》的配乐，朝堂戏里，多是《琅琊榜》的相似旋律和曲调，在后宫生活戏里，几乎沿用《知否》的背景音乐，都是似曾相识的味道。
太有美感了，这是《清平乐》带给我最直观的感受。
画面视听和演员演技，统统在线。
服化道淡雅有古意,构图色调也很有质感:
整部剧的画面，都透露出一种典雅华美，淡雅平正的温润质感，用视听语言，为观众呈现了那种平淡盛世里的岁月静好的韵味。
这样的剧，哪怕无视剧情和叙事，单看画面听台词，也是一种极致的审美与享受。
它能为我们呈现古人真实的生活日常，让我们有一个渠道去了解"上至皇家，才至百姓"都是怎么过日子的，是怎么社交议事的。它能基于史实，用考究的细节给观众最大程度的还原那个时代。
这个价值，比激烈的剧情冲突与紧密节奏，来得更稀缺，更珍贵。
这是一部有余韵，有意境，具备高级审美视听画面的国产古装剧。
虽然很多人网友把导演张开宙骂上热搜，吐槽他是"宇宙最慢的导演"，因为剧本的节奏太慢太慢了，一直都是淡淡的，慢悠悠的感觉。
可是我觉得，这种"慢工出细活"的慢，恰恰是这部剧最高级最脱俗的地方，整体的质感，就是隐藏在那些看似闲散的细节里。
它是一种"鸿篇巨制"的还原与呈现，像一幅画卷，被缓缓摊开，自有一番它的味道与风骨。
观众之所以很难接受这种慢，是因为被此前大量的国剧设定了思维定势，觉得国产剧好像必须是那种样子，突然间撞上这么一部"慢的出奇"的古装剧，反而不适应，更何况，剧里的人物和故事线，都是尽力用一种淡而含蓄的方式处理，不似爽剧那么外露，这就更让很多人接受无能了。
其实，真的不是只有冲突激烈，剧情跌宕，人物动不动就互撕，搞阴谋论和宫心计的剧，才叫好剧。
好剧是要立足于自身的"剧本任务"。
《清平乐》本身就不是一部宫斗权谋剧，所以没必要拍成《琅琊榜》翻版。
《清平乐》更侧重于呈现北宋的时代面貌，文人风骨和生活日常。这个日常，包括朝堂日常，包括后宫日常。
而日常生活的画风，总是平淡，常常波澜，偶有冲突。
从这个角度讲，它其实更和《知否》贴近，只不过，《知否》呈现的是北宋的市井日常，官眷们的后宅日常而已。
所以，《清平乐》要拍好，不是靠跌宕起伏的剧情和人物冲突，它不需要制造激烈和对抗，而是要收着去表达，这才符合真正的"崇礼重文"的北宋社会所当有的面貌与风骨。
哪怕是激烈的情绪，也要往"淡"里去处理，越淡，越有韵味，越符合事实，越耐看。
比如，宋仁宗生母去世，他不能前去送别，必须守住"一国之君"的本分，克己守礼，出席大朝会。
他先是国君，然后才是人子。
突闻死讯，犹如五雷轰顶，失魂落魄，淡嘴里一直自言自语，重复太后的叮嘱：元旦大朝会，万国来拜，万不可失仪。
最终说服自己，做好君王本分，放下个人情感。这是一场极致的情感压抑，甚至是情感阉割，逼迫自己理性，挺直腰杆，吩咐下人给自己上冠：
他对得起所有人，上至太后群臣，下至黎民百姓，却唯独对不起自己。
但他有没有第二个选择，他是君，必须顾全大局，哪怕内心早已经历一场海啸，表面上仍然是克制，是冷静。
这激烈的内心戏，也被处理得很淡，但不是淡而无味，反而是淡得更加扎心。表达的处理方式很淡，但情感厚度却一点不淡。
只有这种不靠凹剧情冲突的"雅剧"，才能真正把北宋盛世里，文人的那种闲适洒脱的气度给呈现出来。
盛世就该有盛世的排面，崇礼就该有崇礼的气场，这是赶节奏的爽剧所无法比拟的。
张开宙这种慢悠悠里出精品的做法，在考究打磨的细节里，才能体现那个时代的精神风骨和社会面貌。
他配得上"电视剧里的陈凯歌"这份赞誉！