他在花鳥畫理論上畫家見解獨特，相繼提出“大花鳥精神”、“你的野草是我的花園”、“重彩寫意”、“技法重組”“尋根意識全球意識並進”等主張。他的作品內容與形式兩方面都有新探索，形成了自己鮮明的個人特點。
郭怡孮，1940年出生在濰坊，受郭味蕖指教學習繪畫，後專攻中國花鳥畫，為中國美術協會員，中央美術學院中國畫系副主任，作品淳樸含蓄，富有生機。曾獲文化部優秀美術作品獎。作品被中國美術館和美國、加拿大的美術館和博物館收藏。出版有《中國近現代名家畫集——郭怡孮》等多部畫集。編著有《中國畫教材》、《郭味蕖花鳥畫技法》、郭怡（子宗）白描花卉寫生》、《中國畫花卉技法》、《花卉寫生教程》、《花鳥畫創作教學》等。
郭怡孮是郭味蕖先生第三子，自幼受父親的薰陶，耳濡目染，擅長花鳥畫。郭怡孮青年時期還喜愛文學詩詞，曾理想成為一名作家。但時逢十年“文革”，蹉跎了青春歲月。在幾年中遍嘗創業艱辛，終於渡過了生存難關，積累了一定的經濟基礎。因其酷愛書畫，遂由欣賞逐步痴迷至深。他又決然全身心投入到自己喜愛的繪畫事業之中。
1959年，他進入北京藝術學院美術系，初習西畫，後專攻中國花鳥畫。1978年起任教於中央美術學院中國畫系，創作力求在繼承傳統的基礎上出新,注重表現生活中的自然美，作品淳樸含蓄，富有生機。他還致力於繪畫理論研究，是當代中國畫創作活動的重要組織者、美術教育家和花鳥畫創作的代表性畫家。
他對於當代中國畫的看法
創作思想的開放，也帶來一個問題，就是中國畫的邊界要不要重新劃定———擴散和嫁接得太多了，就會失去中國畫原有的特色和韻味，容易發展得“不倫不類”。同時，當今畫家們的總體書法水平令人堪憂。不少作品畫面漂亮但書法寫得歪歪扭扭，急需修煉。
中國自古以來書畫不分家，只有把書法練好了，畫作才會更有韻味，筆墨也才會更生動，我國曆代很多著名畫家，同時也是大書法家，比如宋代的宋徽宗、米芾，元代的趙孟頫，近代的吳昌碩，他們的繪畫作品中都透露出濃濃的“筆意”，這是中國文人寫意畫的特點，也是中國畫特有的“書寫性”的體現。“遺憾的是，我國的書法教育一度出現斷層，一些年輕的國畫家因為字寫得太差乾脆少寫或不寫，這就使他們創作的中國畫在精神內涵上有所缺失。
還有一些人全面接受西方的構圖方式，認為畫面上書寫過多會影響整體的繪畫性體現，這其實也存在理解的誤區。實際上，中國畫強調寫意精神，畫面並不追求照相式的寫生，書法體現了作者的心情和畫面是相輔相成的，即使在當代也不會過時。