不知道从什么时候起，减肥成为了一种潮流。男孩女孩们无论胖瘦都喜欢把减肥挂在嘴边。
和一天三餐同时进行的，还有一天三次量体重。喝万恶之源的肥宅水，还得叮嘱一句不加糖以示自己的决心。
许许多多“被肥胖”的人，吃着号称效果卓群的药丸，盯着也没什么起伏的体重。
更多的人，把减肥当作口号，有事没事，减个肥吧！
减肥这块砖，哪里需要哪里搬。
其实，减肥这大潮能够兴起，还是因为我们审美里对于“瘦”的极致追求。
但审美标准并非一向如此，不信的勇士可以去几百年前的伦敦，对着街上的女士大吼“真正的美女体重不过百，姐姐们该减肥啦”，试试会不会被被围殴。
当然，用上面的方法验证审美不太好操作，且暴力。
让我们开动小脑瓜，仔细思考一下，还有什么比著名画作更能浓缩时代审美呢？
名画里的美女姐姐，好像很少有符合当代的瘦子标准的。
确实，比起“瘦”，画家们更加追求的是体态的丰腴与协调感。
我们可以设想一下，如果名画里的美女们来到现代，加入21天魔鬼瘦身训练营，会发生什么呢……
达芬奇所绘的《蒙娜丽莎》，大家都很熟悉。
减肥成功的蒙女士拥有了令人艳羡的尖下巴，她的眼睛也在巴掌脸的衬托下变得更大，脖子更加纤细优雅，手也一改肉嘟嘟的样子……
然而，减肥成功后，蒙女士那抹神秘的微笑突然就不那么神秘了，反而有一点点苦涩。
原本慈悲的目光也有了几分杀意，似乎在说：是哪个说的再减几斤更美丽，老娘信了你的邪。
这幅《弗娜芮纳》则出自文艺复兴时期另一位大佬——拉斐尔之手。
画中的女子名叫玛格丽特•露蒂，是拉斐尔的模特兼女朋友。
仔细观画的朋友可能会注意到露蒂小姐手臂上有一个环，放大看，原来刻着拉斐尔的名字。
好一口香甜的狗粮。
减肥后的露蒂小姐从圆脸变成了瓜子脸，按说更符合现代的审美标准，可随着变瘦，她身上典雅端庄的正宫气质似乎也消失了。
《美惠三女神》是拉斐尔的另一副作品。
美惠三女神的名字分别是欧佛洛绪涅、塔利亚、阿格莱亚，是宙斯和欧律诺墨的女儿。
她们象征着美丽、温雅、欢喜，为人们带来美丽与幸福。
当三位女神瘦成三道闪电，《美惠三女神》这幅画作也就丧失了它那独特的母性温情，沦为一副普普通通的减肥药广告海报。
这张画中的女人是达那厄，也希腊神话中的人物，她与宙斯生下了英雄珀尔修斯。
原图中的达那厄，按照现在的标准，算是微胖界女神。
瘦下来的达那厄有了天鹅臂、小鸟腿、人鱼腰，终于不再微胖了，你觉得如何？
再来看看波提切利的《维纳斯的诞生》。
丰子恺曾经评价：
“从海中的贝壳上生出来的女神，现出着这世间最美的全裸体，而临风立着。空中两个天使飞来，右方一女人献上衣裳。全画的优美与艳丽，实可谓达人间感情的极点了。”
当这位贝壳上的爱神想不开去参加减肥训练营，好像也就不再称得上世间最美的裸体了呢。
《穆瓦特西耶夫人》是法国画家安格尔的作品。
安格尔是法国新古典主义的旗手，也是拉斐尔的小迷弟，从他的作品里，我们可以感受到与拉斐尔一脉相承的典雅之美。
原版的穆夫人优雅、高贵，看起来就很有钱的样子。
变瘦后的穆夫人穿着同样的裙子，摆着同样的pose，气质却迥然不同。
穆夫人用事实告诉我们：多吃点，丰满显贵气！
《大宫女》是安格尔所绘的另一幅作品。
一位全身裸露的土耳其宫女侧卧在华丽的床上，弯曲成优美弧度的背部完全暴露在人们面前。
其实看得仔细的朋友会发现，这幅画面中的人体比例是不正确的，有一位批评家指出这位宫女多了三块脊骨。
虽然人体比例不正确，但画面整体和谐。
然而当宫女变瘦，这多出的三块脊骨不仔细看也能发现了。
再来看看另一位裸体躺姿的女士，弗朗西斯科戈雅所绘的《裸体玛雅》。
玛雅女士的身材原本就很曼妙，变瘦之后，是不是像一颗饱满的果实突然干瘪？
《草地上的午餐》是马奈的名作，创作于1863年。
因打破常规的画法和裸体的女子，在当时颇受争议。
画中坐着的女子，手托着下巴，神情自在地面对画外。减肥之后的女子，肚子上少了一层肉，腿也变细了，你觉得好看不？
适度减肥应是为了健康，但过度追求纤瘦而伤害身体则得不偿失了，毕竟名画中的姐姐们已经亲身为我们示范：瘦了也不一定更好看！