“现在的日本动画产业已经走向没落，因为它完全成为了宅男的专属”——宫崎骏
现代日本动画的工业体系相当完善，同时也变成十分机械和功利。现代的创作者总是喜欢投机取巧，将动画的基础设定于宅男或者那些酷爱动画的人身上，而从不会想着去花心思的观察身边真实存在的人和事。只会使用一些感官上的刺激来博取宅男的乐趣，纯卖肉或者满屏“番茄酱”看起来着实很让人爽快，可却无法让人回味。
但这一点上，宫崎骏是完全不同的，真正的艺术家总是在不断的思考中创造经典？
或许我们会主观上以为他创作的电影有绚烂的画面感，有大师级的音乐水准，但其中最为内核的还是能够打动人心的剧情。正如常言道“艺术源于生活”，所有的经典都会有一些人们能够察觉到的生活联系，反应着现实生活中的事件，可以思考人性亦或者是回归儿时最初的梦想。
宫崎骏创作时很喜欢“采风”，但可不是郊游游玩，他的每一部作品的创作中他都会花费大量时间去感受身边人和事。他说道，只有用心去观察和思考，才会让观众产生共鸣和感叹。
在宫崎骏的作品中画风辨识度极高，但人们并不会觉得千人一面，总是可以从中感受到不同的人物性格。在那个年代，动画的制作只能通过手绘，给人一种十分怀旧的平滑感。但现在的快餐动画加上了更多的现代科技，却总是让人不能深入其中，有一种很大的隔阂感。
总是有人喊着日本动漫药丸？可实际上他们的生意越做越大，消费水平越来越高。版权多元化授权，商业化更加完善的，可以达到“一餐多吃”的水平。
在这种商业模式的运作下，只要能迎合市场就算是烂作也能赚钱。但他们难以能够长存，你能记得起去年的烂片，但前年的大部分都想不起来。人们总说的水平一年不如一年，那是因为我们能想起的作品越来越少，能自信满满向好友推荐的作品也越来越少。
旧瓶装新酒，老人会厌倦，但新人绝对还有新鲜感，总之只要有新人入坑这个市场就会不断膨胀，但同时能够传承的经典也会越来越少。