唐詩，泛指創作於唐朝詩人的詩。唐詩是中華民族珍貴的文化遺產之一，是中華文化寶庫中的一顆明珠，同時也對世界上許多民族和國家的文化發展產生了很大影響，對於後人研究唐代的政治、民情、風俗、文化等都有重要的參考意義和價值。
目錄：
501長安遇馮著
502幽居
503滁州西澗
504聞雁
505盧綸 逢病軍人
506塞下曲六首（其二）
507塞下曲六首（其三）
508晚次鄂州
509送李端
510李益 竹窗聞風寄苗發司空曙
511喜見外弟又言別
512過五原胡兒飲馬泉
513立秋前一日覽鏡
514鷓鴣詞
515洛橋
516度破訥沙二首（其二）
517汴河曲
518塞下曲四首（其一）
519邊思
520從軍北征
長安遇馮著
韋應物
客從東方來，衣上灞陵雨。
問客何為來？採山因買斧。
冥冥花正開，颺颺燕新乳。
昨別今已春，鬢絲生幾縷？
馮著是韋應物的朋友，其事失傳，今存詩四首。韋應物贈馮著詩，也存四首。據韋詩所寫，馮著是一位有才有德而失志不遇的名士。他先在家鄉隱居，清貧守真，後來到長安謀仕，頗擅文名，但仕途失意。約在大曆四年（769）應徵赴幕到廣州。十年過去，仍未獲官職。後又來到長安。韋應物對這樣一位朋友是深為同情的。
韋應物於大曆四年至十三年在長安，而馮著在大曆四年離長安赴廣州，約在大曆十二年再到長安。這詩可能作於大曆四年或十二年。詩中以親切而略含詼諧的筆調，對失意沉淪的馮著深表理解、同情、體貼和慰勉。它寫得清新活潑，含蓄風趣，逗人喜愛。劉辰翁評此詩曰：“不能詩者，亦知是好。”確乎如此。
這的確是一首情意深長而生動活潑的好詩。它的感人，首先在於詩人心胸坦蕩，思想開朗，對生活有信心，對前途有展望，對朋友充滿熱情。因此他能對一位不期而遇的失意朋友，充分理解，真誠同情，體貼入微，而積極勉勵。也正因如此，詩人採用活潑自由的古體形式，吸收了樂府歌行的結構、手法和語言。它在敘事中抒情寫景，以問答方式渲染氣氛，借寫景以寄託寓意，用詼諧風趣來激勵朋友。它的情調和風格，猶如小河流水，清新明快，而又委曲宛轉，讀來似乎一覽無餘，品嚐則又回味不盡。
幽居
韋應物
貴賤雖異等，出門皆有營。
獨無外物牽，遂此幽居情。
微雨夜來過，不知春草生。
青山忽已曙，鳥雀繞舍鳴。
時與道人偶，或隨樵者行。
自當安蹇劣，誰謂薄世榮。
韋應物的山水詩“高雅閒淡，自成一家之體”（白居易《與元九書》），形式多用五古。《幽居》就是比較有名的一首。
詩人從十五歲到五十四歲，在官場上度過了四十年左右的時光，其中只有兩次短暫的閒居。《幽居》這首詩大約就寫於他辭官閒居的時候。全篇描寫了一個悠閒寧靜的境界，反映了詩人幽居獨處、知足保和的心情。在思想內容上雖沒有多少積極意義，但其中有佳句為世人稱道，因而歷來受到人們的重視。
韋應物實現了脫離官場，幽居山林，享受可愛的清流、茂樹、雲物的願望，他感到心安理得，因而“自當安蹇劣，誰謂薄世榮”。“蹇劣”，笨拙愚劣的意思：“薄世榮”，鄙薄世人對富貴榮華的追求。這裡用了《魏志。王粲傳》的典故。《王粲傳》中說到徐幹，引了裴松之注說：徐幹“輕官忽祿，不耽世榮”。韋應物所說的與徐幹有所不同，韋應物這二句的意思是：我本就是笨拙愚劣的人，過這種幽居生活自當心安理得，怎麼能說我是那種鄙薄世上榮華富貴的高雅之士呢！對這兩句，我們不能單純理解為是詩人的解嘲，因為詩人並不是完全看破紅塵而去歸隱，他只是對官場的昏暗有所厭倦，想求得解脫，因而辭官幽居。一旦有機遇，他還是要進入仕途的。所以詩人只說自己的愚拙，不說自己的清高，把自己同真隱士區別開來。這既表示了他對幽居獨處、獨善其身的滿足，又表示了對別人的追求並不鄙棄。
韋應物的詩受陶淵明、謝靈運、王維、孟浩然等前輩詩人的影響很大，前人說：“應物五言古體源出於陶，而化於三謝，故真而不樸，華而不綺”（《四庫全書總目提要》），又說：“一寄穗穠鮮于簡淡之中，淵明以來，蓋一人而已”（宋濂《宋文憲公集》卷三十七）。這些評價並不十分恰當，但是可以說明韋詩的藝術價值和藝術風格的。
滁州西澗
韋應物
獨憐幽草澗邊生，上有黃鸝深樹鳴。
春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫。
這是一首山水詩的名篇，也是韋應物的代表作之一。詩寫於唐德宗建中二年（781）詩人出任滁州刺史期間。唐滁州治所即今安徽滁縣，西澗在滁州城西郊野。這詩寫春遊西澗賞景和晚雨野渡所見。詩人以情寫景，借景述意，寫自己喜愛與不喜愛的景物，說自己合意與不合意的情事，而其胸襟恬淡，情懷憂傷，便自然流露出來。但是詩中有無寄託，寄託何意，歷來爭論不休。有人認為它通首比興，是刺“君子在下，小人在上”；有人認為“此偶賦西澗之景，不必有所託意”。實則各有偏頗。
詩的前二句，在春天繁榮景物中，詩人獨愛自甘寂寞的澗邊幽草，而對深樹上鳴聲誘人的黃鶯兒卻表示無意，置之陪襯，以相比照。幽草安貧守節，黃鸝居高媚時，其喻仕宦世態，寓意顯然，清楚表露出詩人恬淡的胸襟。後二句，晚潮加上春雨，水勢更急。而郊野渡口，本來行人無多，此刻更其無人。因此，連船伕也不在了，只見空空的渡船自在浮泊，悠然漠然。水急舟橫，由於渡口在郊野，無人問津。倘使在要津，則傍晚雨中潮漲，正是渡船大用之時，不能悠然空泊了。因此，在這水急舟橫的悠閒景象裡，蘊含著一種不在其位、不得其用的無奈而憂傷的情懷。在前、後二句中，詩人都用了對比手法，並用“獨憐”、“急”、“橫”這樣醒目的字眼加以強調，應當說是有引人思索的用意的。
由此看來，這詩是有寄託的。但是，詩人為什麼有這樣的寄託呢？
在中唐前期，韋應物是個潔身自好的詩人，也是個關心民生疾苦的好官。在仕宦生涯中，他“身多疾病思田裡，邑有流亡愧俸錢”（《寄李儋元錫》），常處於進仕退隱的矛盾。他為中唐政治弊敗而憂慮，為百姓生活貧困而內疚，有志改革而無力，思欲歸隱而不能，進退兩為難，只好不進不退，任其自然。莊子說：“巧者勞而知者憂；無能者無所求，飽食而遨遊。泛若不繫之舟，虛而遨遊者也。”（《莊子。列禦寇》）韋應物對此深有體會，曾明確說自己是“扁舟不繫與心同”（《自鞏洛舟行入黃河即事寄府縣僚友》），表示自己雖懷知者之憂，但自愧無能，因而仕宦如同遨遊，悠然無所作為。其實，《滁州西澗》就是抒發這樣的矛盾無奈的處境和心情。思欲歸隱，故獨憐幽草；無所作為，恰同水急舟橫。所以詩中表露著恬淡的胸襟和憂傷的情懷。
說有興寄，誠然不錯，但歸結為譏刺“君子在下，小人在上”，也失於死板；說偶然賦景，毫無寄託，則割裂詩、人，流於膚淺，都與詩人本意未洽。因此，賞奇析疑，以知人為好。
聞雁
韋應物
故園眇何處？歸思方悠哉。
淮南秋雨夜，高齋聞雁來。
唐德宗建中四年（783），韋應物由尚書比部員外郎出任滁州刺史。首夏離京，秋天到任。這首《聞雁》大約就是他抵滁後不久寫的。
這是一個秋天的雨夜。獨坐高齋的詩人在暗夜中聽著外面下個不停的淅淅瀝瀝的秋雨，益發感到夜的深沉、秋的淒寒和高齋的空寂。這樣一種蕭瑟悽寂的環境氣氛不免要觸動遠宦者的歸思。韋應物家居長安，和滁州相隔兩千餘里。即使白天登樓引領遙望，也會有云山阻隔、歸路迢遞之感；暗夜沉沉，四望一片模糊，自然更不知其眇在何處了。故園的眇遠，本來就和歸思的悠長構成正比，再加上這漫漫長夜、綿綿秋雨，就更使這歸思無窮無已、悠然不盡了。一、二兩句，上句以設問起，下句出以慨嘆，言外自含無限低徊悵惘之情。“方”字透出歸思正殷，為三、四高齋聞雁作勢。
正當懷鄉之情不能自已的時候，獨坐高齋的詩人聽到了自遠而近的雁叫聲。這聲音在寂寥的秋雨之夜，顯得分外悽清，使得因思鄉而永夜不寐的詩人浮想聯翩，觸緒萬端，更加難以為懷了。詩寫到這裡，戛然而止，對“聞雁”而引起的感觸不著一字，留給讀者自己去涵詠玩索。“歸思後乃說聞雁，其情自深。一倒轉說，則近人能之矣。”（沈德潛《高詩別裁》）
光從文字看，似乎詩中所抒寫的不過是遠宦思鄉之情。但滲透在全詩中的蕭瑟悽清情調和充溢在全詩中的秋聲秋意，卻使讀者隱隱約約感到在這“歸思”、“聞雁”的背後還隱現著時代亂離的面影，蘊含著詩人對時代社會的感受。
沈德潛說：“五言絕句，右丞之自然，太白之高妙，蘇州之古澹，併入化機”（《說詩晬語》）。古澹，確是韋應物五言絕句的風格特徵。從這首《聞雁》可以看出，他是在保持絕句“意當含蓄，語務舂容”的特點的同時，有意識地運用古詩的句格、語言與表現手法，以構成一種高古澹遠的意境。詩句之間，避免過大的跳躍，語言也力求樸質自然而避免雕琢刻削，一、二兩句還雜以散文化的句式句法。這種風格，與白居易一派以淺易的語言抒寫日常生活情趣（如白居易的《問劉十九》），判然屬於兩途。
逢病軍人
盧綸
行多有病住無糧，萬里還鄉未到鄉。
蓬鬢哀吟古城下，不堪秋氣入金瘡。
此詩寫一個傷病退伍在還鄉途中的軍人，從詩題看可能是以作者目睹的生活事件為依據。詩人用集中描畫、加倍渲染的手法，著重塑造人物的形象。詩中的這個傷兵退伍後，他很快就發覺等待著他的仍是悲慘的命運。“行多”，已不免疲乏；加之“有病”，對趕路的人就越發難堪了。病不能行，便引出“住”意。然而住又談何容易，離軍即斷了給養，長途跋涉中，乾糧已盡。“無糧”的境況下多耽一天多受一天罪。第一句只短短七字，寫出“病軍人”的三重不堪，將其行住兩難、進退無路的悽慘處境和盤托出，這就是“加倍”手法的妙用。第二句承上句“行”字，進一步寫人物處境。分為兩層。“萬里還鄉”是“病軍人”的目的和希望。儘管家鄉也不會有好運等著他，但狐死首丘，葉落歸根，對於“病軍人”不過是得願死於鄉里而已。雖然“行多”，但家鄉遠隔萬里，未行之途必更多。就連死於鄉里那種可憐的願望怕也難以實現呢。這就使“未到鄉”三字充滿難言的悲憤、哀怨，令讀者為之酸鼻。這裡，“萬里還鄉”是不幸之幸，對於詩情是一縱；然而“未到鄉”，又是“喜”盡悲來，對於詩情是一擒。由於這種擒縱之致，使詩句讀來一唱三嘆，低迴不盡。
詩的前兩句未直接寫人物外貌。只聞其聲，不見其人。然而由於加倍渲染與唱嘆，人物形象已呼之欲出。在前兩句鋪墊的基礎上，第三句進而刻畫人物外貌，就更鮮明突出，有如雕像被安置在適當的環境中。“蓬鬢”二字，極生動地再現出一個疲病凍餓、受盡折磨的人物形象。“哀吟”直接是因為病餓的緣故，尤其是因為創傷發作的緣故。“病軍人”負過傷（“金瘡”），適逢“秋氣”已至，氣候變壞，於是舊傷復發。從這裡又可知道其衣著的單薄、破敝，不能禦寒。於是，第四句又寫出了三重“不堪”。此外還有一層未曾明白寫出而讀者不難意會，那就是“病軍人”常恐死於道路、棄骨他鄉的內心絕望的痛苦。正由於有交加於身心兩方面的痛苦，才使其“哀吟”令人不忍卒聞。這樣一個“蓬鬢哀吟”的傷兵形象，作者巧妙地把他放在一個“古城”的背景下，其形容的憔悴，處境的孤悽，無異十倍加。使人感到他隨時都可能象螞蟻一樣在城邊死去。
這樣，通過加倍手法，有人物刻劃，也有背景的烘托，把“病軍人”飢、寒、疲、病、傷的苦難集中展現，“悽苦之意，殆無以過”（南宋範晞文《對床夜語》）。它客觀上是對社會的控訴，也流露出詩人對筆下人物的深切同情。
塞下曲六首（其二）
盧綸
林暗草驚風，將軍夜引弓。
平明尋白羽，沒在石稜中。
盧綸《塞下曲》共六首一組，分別寫發號施令、射獵破敵、奏凱慶功等等軍營生活。因為是和張僕射之作（詩題一作“和張僕射塞下曲”），語多讚美之意。
此為組詩的第二首，寫將軍夜獵，見林深處風吹草動，以為是虎，便彎弓猛射。天亮一看，箭竟然射進一塊石頭中去了。通過這一典型情節，表現了將軍的勇武。詩的取材，出自《史記。李將軍列傳》。據載，漢代名將李廣猿臂善射，在任右北平太守時，就有這樣一次富於戲劇性的經歷：“廣出獵，見草中石，以為虎而射之。中石沒鏃，視之石也。因復更射之，終不能復入石矣。”
清人吳喬曾形象地以米喻“意”，說文則炊米而為飯，詩則釀米而為酒（見《圍爐詩話》），其言甚妙。因為詩須訴諸讀者的情緒，一般比散文形象更集中，語言更凝鍊，更注重意境的創造，從而更令人陶醉，也更象酒。在《史記》中才只是一段普普通通插敘的文字，一經詩人提煉加工，便昇華出如此富於藝術魅力的小詩，不正有些象化稻粱為醇醪嗎？
塞下曲六首（其三）
盧綸
月黑雁飛高，單于夜遁逃。
欲將輕騎逐，大雪滿弓刀。
《塞下曲》組詩共六首，這是第三首。盧綸雖為中唐詩人，其邊塞詩卻依舊是盛唐的氣象，雄壯豪放，字裡行間充溢著英雄氣概，讀後令人振奮。
一二句“月黑雁飛高，單于夜遁逃”，寫敵軍的潰退。“月黑”，無光也。“雁飛高”，無聲也。趁著這樣一個漆黑的闃寂的夜晚，敵人悄悄地逃跑了。單于，是古時匈奴最高統治者，這裡代指入侵者的最高統帥。夜遁逃，可見他們已經全線崩潰。
儘管有夜色掩護，敵人的行動還是被我軍察覺了。三、四句“欲將輕騎逐，大雪滿弓刀”，寫我軍準備追擊的情形，表現了將士們威武的氣概。試想，一支騎兵列隊欲出，剎那間弓刀上就落滿了大雪，這是一個多麼扣人心絃的場面！
從這首詩看來，盧綸是很善於捕捉形象、捕捉時機的。他不僅能抓住具有典型意義的形象，而且能把它放到最富有藝術效果的時刻加以表現。詩人不寫軍隊如何出擊，也不告訴你追上敵人沒有，他只描繪一個準備追擊的場面，就把當時的氣氛情緒有力地烘托出來了。“欲將輕騎逐，大雪滿弓刀”，這並不是戰鬥的高潮，而是迫近高潮的時刻。這個時刻，猶如箭在弦上，將發未發，最有吸引人的力量。你也許覺得不滿足，因為沒有把結果交代出來。但惟其如此，才更富有啟發性，更能引逗讀者的聯想和想象，這叫言有盡而意無窮。神龍見首不見尾，並不是沒有尾，那尾在雲中，若隱若現，更富有意趣和魅力。
晚次鄂州
盧綸
雲開遠見漢陽城，猶是孤帆一日程。
估客晝眠知浪靜，舟人夜語覺潮生。
三湘衰鬢逢秋色，萬里歸心對月明。
舊業已隨征戰盡，更堪江上鼓鼙聲！
《全唐詩》於本篇題下注“至德中作”，時當在安史之亂的前期。由於戰亂，詩人被迫浪跡異鄉，流徙不定。在南行途中，他寫了這首詩。
這首詩，詩人只不過截取了飄泊生涯中的一個片斷，卻反映了廣闊的社會背景，寫得連環承轉，意脈相連，而且迂徐從容，曲盡情致。在構思上，不用典故來支撐詩架；在語言上，不用豔藻來求其綺麗；在抒情上，不用潑墨來露出筋骨。全詩淡雅而含蓄，平易而熾熱，讀來覺得舒暢自若，饒有韻味。
送李端
盧綸
故關衰草遍，離別自堪悲。
路出寒雲外，人歸暮雪時。
少孤為客早，多難識君遲。
掩淚空相向，風塵何處期？
這是一首感人至深的詩章，以一個“悲”字貫串全篇。首聯寫送別的環境氣氛，從衰草落筆，時令當在嚴冬。郊外枯萎的野草，正迎著寒風抖動，四野蒼茫，一片淒涼的景象。在這樣的環境中送別故人，自然大大加重了離愁別緒。“離別自堪悲”這一句寫來平直、刻露，但由於是緊承上句脫口而出的，應接自然，故並不給人以平淡之感，相反倒是為本詩定下了深沉感傷的基調，起了提挈全篇的作用。
竹窗聞風寄苗發司空曙
李益
微風驚暮坐，臨牖思悠哉。
開門復動竹，疑是故人來。
時滴枝上露，稍沾階下苔。
何當一入幌，為拂綠琴埃。
李益和苗發、司空曙，都列名“大曆十才子”，彼此是詩友。詩題曰《竹窗聞風寄苗發司空曙》，詩中最活躍的形象便是傍晚驟來的一陣微風。“望風懷想，能不依依”（李陵《答蘇武書》），因風而思故人，借風以寄思情，是古已有之的傳統比興。本詩亦然。這微風便是激發詩人思緒的觸媒，是盼望故人相見的寄託，也是結構全詩的線索。此詩成功地通過微風的形象，表現了詩人孤寂落寞的心情，抒發了思念故人的渴望。
詩從“望風懷想”生髮出來，所以從微風驟至寫起。傍晚時分，詩人獨坐室內，臨窗冥想。突然，一陣聲響驚動了他，原來是微風吹來。於是，詩人格外感到孤獨寂寞，頓時激起對友情的渴念，盼望故人來到。他諦聽著微風悄悄吹開院門，輕輕吹動竹叢，行動自如，環境熟悉，好象真的是懷想中的故人來了。然而，這畢竟是幻覺，“疑是”而已。不覺時已入夜，微風掠過竹叢，枝葉上的露珠不時地滴落下來，那久無人跡的石階下早已蔓生青苔，滴落的露水已漸漸潤澤了苔色。多麼清幽靜謐的境界，多麼深沉的寂寞和思念！可惜這風太小了，未能掀簾進屋來。屋裡久未彈奏的綠琴上，積塵如土。風啊，什麼時候能為我拂掉琴上的塵埃呢？結句含蓄雋永，語意雙關。言外之意是：鍾子期不在，伯牙也就沒有彈琴的意緒。什麼時候，故人真能如風來似的掀簾進屋，我當重理絲絃，一奏綠琴，以慰知音，那有多麼好啊！“何當”二字，既見出詩人依舊獨坐室內，又表露不勝埋怨和渴望，雙關風與故人，結出寄思的主題。
全篇緊緊圍繞“聞風”二字進行藝術構思。前面寫臨風而思友、聞風而疑來。“時滴”二句是流水對，風吹葉動，露滴沾苔，用意還是寫風。入幌拂埃，也是說風，是浪漫主義的遐想。綠琴上積滿塵埃，是由於寂寞無心緒之故，期望風來，拂去塵埃，重理絲絃，以寄思友之意。詩中傍晚微風是實景，“疑是故人”屬遐想；一實一虛，疑似恍惚；一主一輔，交織寫來，繪聲傳神，引人入勝。而於風著力寫其“微”，於己極顯其“驚”、“疑”，於故人則深寄之“悠思”。因微而驚，因驚而思，因思而疑，因疑而似，因似而望，因望而怨，這一系列細微的內心感情活動，隨風而起，隨風遞進，交相襯托，生動有致。全詩構思巧妙，比喻維肖，描寫細緻。可以說，這首詩的藝術魅力實際上並不在以情動人，而在以巧取勝，以才華令人賞嘆。
喜見外弟又言別
李益
十年離亂後，長大一相逢。
問姓驚初見，稱名憶舊容。
別來滄海事，語罷暮天鍾。
明日巴陵道，秋山又幾重。
這首詩藝術地再現了詩人同表弟（外弟）久別重逢又匆匆話別的情景。在以人生聚散為題材的小詩中，它歷來引人注目。
“十年離亂後，長大一相逢”，開門見山，介紹二人相逢的背景。這裡有三層意思：一是指出離別已有十年之久。二是說明這是社會動亂中的離別。它使人想起，發生於李益八歲到十六歲時的安史之亂及其後的藩鎮混戰、外族入侵等戰亂。三是說二人分手於幼年，“長大”才會面，這意味著雙方的容貌已有極大變化。他們長期音信阻隔，存亡未卜，突然相逢，頗出意外。句中“一”字，表現出這次重逢的戲劇性。
頷聯“問姓驚初見，稱名憶舊容”，正面描寫重逢。他們的重逢，同司空曙所描寫的“乍見翻疑夢，相悲各問年”中的情景顯然不同。互相記憶猶新才可能“疑夢”，而李益和表弟卻已經對面不能相認了。看來，他們是邂逅相遇。詩人抓住“初見”的一瞬間，作了生動的描繪。面對陌生人，詩人客氣地詢問：“貴姓？”，不由暗自驚訝。對一個似未謀面者的身份和來意感到驚訝。
下句“稱名”和“憶舊容”的主語，都是作者。經過初步接談，詩人恍然大悟，面前的“陌生人”原來就是十年前還在一起嬉戲的表弟。詩人一邊激動地稱呼表弟的名字，一邊端祥對方的容貌，努力搜索記憶中關於表弟的印象。想來，他當時還曾說：你比從前……。
詩人從生活出發，抓住了典型的細節，從“問”到“稱”，從“驚”到“憶”，層次清晰地寫出了由初見不識到接談相認的神情變化，繪聲繪色，細膩傳神。而至親重逢的深摯情誼，也自然地從描述中流露出來，不需外加抒情的筆墨，已經為讀者所領略了。
十年闊別，一朝相遇，該有多少話語要說！頸聯“別來滄海事，語罷暮天鍾”，表現了這傾訴別情的場面。分手以來千頭萬緒的往事，詩人用“滄海事”一語加以概括。這裡化用了滄海桑田的典故，突出了十年間個人、親友、社會的種種變化，同時也透露了作者對社會動亂的無限感慨。
兩人熱烈地交談，從白天到日暮才停下話音。敘談時間長，正表明他們情誼的深長。“暮天鍾”並不是單純作為日暮的標誌而出現的。它表明二人敘談得十分入神，以至顧不上觀望天色的變化，也感覺不到時間的流逝，只有遠處傳來寺院的鐘聲，才使他們意識到原來已是黃昏。作者在這一聯，避實就虛，擇取了敘舊時間很長這個側面，表現出二人歡聚時的熱烈氣氛和激動心情。
前六句，從久別，到重逢，到敘舊，寫“喜見”，突出了一個“喜”字；七、八句轉入“言別”。作者沒有使用“離別”的字樣，而是想象出一幅表弟登程遠去的畫圖：“明日巴陵道，秋山又幾重”。“明日”，點出聚散匆匆。“巴陵道”，即通往巴陵郡（今湖南嶽陽）的道路，這裡提示了表弟即將遠行的去向。“秋山又幾重”則是通過重山阻隔的場景，把新的別離，形象地展現在讀者面前。用“秋”形容“山”，於點明時令的同時，又隱蘊著作者傷別的情懷。不是從宋玉開始，就把秋天同悲傷聯繫在一起了麼？“幾重”而冠以“又”字，同首句的“十年離亂”相呼應，使後會難期的惆悵心情，溢於言表。
這首詩不以奇特警俗取勝，而以樸素自然見長。詩中的情景和細節，似曾人人經歷過的，這就使人們讀起來，感覺十分親切。詩用凝鍊的語言，白描的手法，生動的細節，典型的場景，層次分明地再現了社會動亂中人生聚散的獨特一幕，委婉蘊藉地抒發了真摯的至親情誼和深重的動亂之感。
過五原胡兒飲馬泉
李益
綠楊著水草如煙，舊是胡兒飲馬泉。
幾處吹笳明月夜，何人倚劍白雲天。
從來凍合關山路，今日分流漢使前。
莫遣行人照容鬢，恐驚憔悴入新年。
詩題一作《鹽州過胡兒飲馬泉》，又作《鹽州過五原至飲馬泉》。唐代五原縣屬鹽州，今為內蒙古五原。中唐時，這是唐和吐蕃反覆爭奪的邊緣地區。李益曾為幽州節度使劉濟幕府，居邊塞十餘年。這首詩，是抒寫詩人在春天經過收復了的五原時的複雜心情。
同激昂高揚的盛唐邊塞詩相比，李益這首詩憂傷重於歡欣，失望多於希望，情調大相徑庭。這是不同時代使然。同時，正由於詩人具有愛國熱忱，因而明知前途難測，希望微茫，卻仍然要給人以歡欣和希望，這是詩人思想感情使然。這就使這首詩獨具一種風格，歡而不樂，傷而不哀，明快而婉轉，悠揚而低迴，把複雜矛盾的思想感情表現得和諧動人，含蓄不盡。明人胡震亨概括李益邊塞詩的基本情調是“悲壯婉轉”，能“令人悽斷”，這首詩正可作為代表。
立秋前一日覽鏡
李益
萬事銷身外，生涯在鏡中。
惟將兩鬢雪，明日對秋風。
這首詩，當是詩人失意時的即興之作，深含身世之慨和人生體驗，構思精巧，頗有意趣。
失志不遇的悲哀，莫過於年華蹉跎而志業無成，乃至無望。如果認定無望，反而轉向超脫，看破紅塵。在封建士人中，多數是明知無望，卻仍抱希望，依舊奔波仕途，甘受淪落苦楚。李益這詩即作是想，懷此情。
明天立秋，今天照鏡子，不言而喻，有悲秋的意味。詩人看見自己兩鬢花白如雪，蒼老了。但他不驚不悲，而是平靜淡漠，甚至有點調侃自嘲。鏡中的面容，畢竟只表現過去的經歷，是已知的體驗。他覺得自己活著，這就夠了，身外一切往事都可以一筆勾銷，無須多想，不必煩惱，就讓它留在鏡子裡。但是，鏡外的詩人要面對明天，走向前途，該怎麼辦呢？他覺得明天恰同昨日。過去無成而無得，將來正可無求而無失。何況時光無情，明日立秋，秋風一起，萬物凋零，自己的命運也如此，不容超脫，無從選擇，只有在此華髮之年，懷著一顆被失望涼卻的心，去面對肅殺的秋風，接受凋零的前途。這自覺的無望，使他從悲哀而淡漠，變得異常冷靜而清醒，雖未絕望，卻趨無謂，置一生辛酸於身外，有無限苦澀在言表。這就是此詩中詩人的情懷。
詩題“立秋前一日”點明寫作日期，而主要用以表示本詩的比興寓意在悲秋。“覽鏡”，取喻鏡鑑，顧往瞻來。前二句概括失志的過去，是顧往；後二句抒寫無望的未來，是瞻來。首句，實則已把身世感慨說盡，然後以“在鏡中”、“兩鬢雪”、“對秋風”這些具體形象以實喻虛，來表達那一言難盡的的遭遇和前途。這些比喻，既明白，又含蓄不盡，使全篇既有實感，又富意趣，渾然一體，一氣呵成。
鷓鴣詞
李益
湘江斑竹枝，錦翅鷓鴣飛。
處處湘雲合，郎從何處歸？
這是一首樂府詩，郭茂倩《樂府詩集》卷八十《近代曲辭》收錄《鷓鴣詞》三首，有李益的這首和李涉的兩首。李涉詩云：“湘江煙水深，沙岸隔楓林。何處鷓鴣飛，日斜斑竹陰。二女虛垂淚，三閭枉自沉。惟有鷓鴣啼，獨傷行客心。”李益與李涉在詩中都用了湘江、斑竹、鷓鴣等形象來烘托氣氛，為所要表現的主題服務。可見《鷓鴣詞》在內容上均是表現愁苦之情的，而且都須用“鷓鴣”的飛鳴來託物起興。也就是說，《鷓鴣詞》中少不了鷓鴣，此外鷓鴣在詩中還有切題、破題的作用。
兩首詩不同之點是：李涉的《鷓鴣詞》由懷古兼及遊子行客之情。他充分運用聯想：看到湘江水深，想到屈原的沉江自殺；看到斑竹陰陰，想到舜之二妃娥皇、女英的故事；聽到鷓鴣的啼叫，觸動自己羈旅的愁懷。所抒之情，並非集中於一點，而是泛詠愁情。李益的《鷓鴣詞》，寫一位女子對遠方情郎的思念，抒情較強烈，也更集中。
李益詩中的主人公是一位生活在湘江一帶的女子。詩的開頭寫她懷遠的愁情，不是用直陳其事的方法來正面描寫，而是用“興”的手法烘托和渲染，使愁情表現得更加含蓄而有韻致。
如前兩句都是用興的手法。首句“湘江斑竹枝”又兼用典。舜之二妃娥皇、女英，為舜南巡而死，淚下沾竹。這種染上斑斑淚痕的竹子，稱為“湘妃竹”，又稱“斑竹”。詩中人看到湘江兩岸的斑竹，自然會想到這個優美而動人的愛情傳說，連類而及，勾起自己懷念情郎的愁緒。正在這時，詩中人又看到引動她愁緒的另一景物，那長著錦色羽毛的鷓鴣，振翅而飛，且飛且鳴，其聲悽清愁苦，聽到鷓鴣的啼叫，更加重了她的愁緒。鷓鴣喜歡相對而啼，俗謂其鳴曰“行不得也哥哥”。大凡遊子、思婦，都怕聽鷓鴣的啼叫。看到聽到鷓鴣的飛鳴，自然會使這位思婦的愁懷，一發而不可收了。
接著詩句自然地過渡到“處處湘雲合”一句，以籠罩在湘江之上的陰雲，來比喻女主人公鬱悶的心情。以陰雲喻愁懷，這是古典詩歌中常見的藝術手法。《文鏡秘府論。地。六志》引《贈別詩》曰：“離情弦上急，別曲雁邊嘶，低雲百種鬱，垂露千行啼。”釋曰：“……上見低雲之鬱，託愁氣以合詞。”《鷓鴣詞》的“處處湘雲合”，既是對實景的描寫，又巧妙地比喻女子愁悶的心情。
詩的前三句，詩人用湘江、湘雲、斑竹、鷓鴣這些景物構造出一幅有靜有動的圖面，把氣氛烘托、渲染得相當濃烈，末句突然一轉，向蒼天發出“郎從何處歸”的問語，使詩情顯得跌宕多姿而不呆板。它寫出了主人公的無可奈何的心情，我們彷彿看到她佇立湘江岸邊翹首凝望的身影，感覺到她盼郎歸來的急切心情，人物與周圍的環境達到和諧一致，繪出了一幅湘江女子懷遠圖來。
這首詩清新含蓄，善用比興，具有民歌風味。抒情手法全靠氣氛的渲染與烘托，很有特點。
洛橋
李益
金谷園中柳，春來似舞腰。
那堪好風景，獨上洛陽橋。
“洛橋”，一作“上洛橋”，即天津橋，在唐代河南府河南縣（今河南洛陽市）。當大唐盛世，陽春時節，這裡是貴達士女雲集遊春的繁華勝地。但在安、史亂後，已無往日盛況。河南縣還有一處名園遺址，即西晉門閥豪富石崇的別廬金谷園，在洛橋北望，約略可見。詩人春日獨上洛陽橋，北望金谷園，即景詠懷，以寄感慨。
它先寫目中景。眺望金谷園遺址，只見柳條在春風中擺動，婀娜多姿，彷彿一群苗條的伎女在翩翩起舞，一派春色繁榮的好風景。然後寫心中情。面對這一派好景，今日只有詩人孤零零地站在往昔繁華的洛陽橋上，覺得分外冷落，不勝感慨系之。
顯然，詩的主題思想是抒發好景不常、繁華消歇的歷史盛衰的感慨，新意無多。它的妙處在於藝術構思和表現手法所造成的獨特意境和情調。以金谷園引出洛陽橋，用消失了的歷史豪奢比照正在消逝的今日繁華，這樣的構思是為了激發人們對現實的關注，而不陷於歷史的感慨，發人深省。用柳姿舞腰的輕快形象起興，彷彿要引起人們對盛世歡樂的神往，卻以獨上洛橋的憂傷，切實引起人們對時世衰微的關切，這樣的手法是含蓄深長的。換句話說，它從現實看歷史，以歷史照現實，從歡樂到憂傷，由輕快入深沉，巧妙地把歷史的一時繁華和大自然的眼前春色溶為一體，意境浪漫而真實，情調遐遠而深峻，相當典型地表現出由盛入衰的中唐時代脈搏。應當說，在中唐前期的山水詩中，它是別具一格的即興佳作。
度破訥沙二首（其二）
李益
破訥沙頭雁正飛，鸊鵜泉上戰初歸。
平明日出東南地，滿磧寒光生鐵衣。
詩題一作“塞北行次度破訥沙”。據說唐代豐州有九十九泉，在西受降城北三百里的鸊鵜泉號稱最大。唐憲宗元和初，回鶻曾以騎兵進犯，與鎮武節度使駐兵在此交戰。詩當概括了這樣的歷史內容。“破訥沙”系沙漠譯名，亦作“普納沙”（《新唐書。地理志七》）。
前兩句寫部隊凱旋度過破訥沙的情景。從三句始寫“平明日出”可知，此是黎明尚未到來。軍隊夜行，“不聞號令，但聞人馬之行聲”，時而兵戈相撥，偶有錚之鳴。棲息在沙上的雁群，卻早已警覺，相喚騰空飛去。“戰初歸”乃正寫“度破訥沙”之事，“雁正飛”則是其影響所及。先寫飛雁，未見其形先聞其聲，造成先聲奪人的效果。兩句與盧綸《塞下曲》“月黑雁飛高，單于夜遁逃”，機杼略同，匠心偶合。不過“月黑雁飛高”用字稍刻意，烘托出單于的驚惶：“雁正飛”措詞較從容，顯示出凱旋者的氣派，彼此感情色彩不同。三句寫一輪紅日從地平線噴薄而出（因人在西北，所以見“日出東南”），在廣袤的平沙之上，行進的部隊蜿如游龍，戰士的盔甲銀鱗一般，在日照下冷光閃閃，而整個沙原上，沙礫與霜華也閃爍光芒，鮮明奪目。是一幅何等有生氣的壯觀景象！風沙迷漫的大漠上，本難見天清日麗的美景，而現在這樣的美景竟為戰士而生了。而戰士的歸來也使沙原增輝：彷彿整個沙漠耀眼的光芒，都自他們的甲冑發出。這又是何等光輝的人物形象！這裡，境與意，客觀的美景與主觀的情感得到高度統一。
清人吳喬曾說：“七絕乃偏師，非必堂堂之陣，正正之旗，有或斗山上，或鬥地下者。”（《圍爐詩話》）此詩主要讚頌邊塞將士的英雄氣概，不寫戰鬥而寫戰歸。取材上即以偏師取勝，發揮了絕句特長。通篇造境獨到，聲情激越雄健，是盛唐高唱的餘響。
汴河曲
李益
汴水東流無限春，隋家宮闕已成塵。
行人莫上長堤望，風起楊花愁殺人。
這是一首懷古詩。題中的汴河，唐人習指隋煬帝所開的通濟渠的東段，即運河從板渚（今河南滎陽北）到盱眙入淮的一段。當年隋煬帝為了遊覽江都，前後動員了百餘萬民工鑿通濟渠，沿岸堤上種植柳樹，世稱隋堤。還在汴水之濱建造了豪華的行宮。這條汴河，是隋煬帝窮奢極欲、耗盡民膏，最終自取滅亡的歷史見證。詩人的弔古傷今之情、歷史滄桑之感就是從眼前的汴河引發出來的。
首句撇開隋亡舊事，正面重筆寫汴河春色。汴水碧波，悠悠東流，堤上碧柳成陰，柔絲嫋娜，兩岸綠野千里，田疇相接，望中一片無邊春色。悠悠而去的汴河流水，引人在想象中矚目於兩岸千里春色，使本來比較抽象的“無限春”三字具有鮮明的形象感，不著痕跡地過渡到第二句。劉禹錫《楊柳枝》說：“煬帝行宮汴水濱”。第二句中的“隋家宮闕”即特指汴水邊的煬帝行宮。春色常在，但當年豪華的隋宮則已經荒廢頹敗，只留下斷井殘垣供人憑弔了。“已成塵”，用誇張筆墨強調往日豪華蕩然無存，與上句春色之無邊、永恆，形成怵目驚心的強烈對照，以見人世滄桑、歷史無情。“臺城六代競豪華，結綺臨春事最奢。萬戶千門成野草，只緣一曲後庭花”（劉禹錫《金陵五題。臺城》），包含在“隋家宮闕已成塵”中的意蘊，不正是這種深沉的歷史感慨嗎？
一、二兩句還是就春色常在、豪華不存這一點泛泛抒感，三、四則進一步抓住汴水春色的典型代表──隋堤柳色來抒寫感慨。柳絮春風，飄蕩如雪，本是令人心情駘蕩的美好春光，但眼前這汴河堤柳，卻綰結著隋代的興亡，歷史的滄桑，滿目春色，不但不使人怡情悅目，反而讓人徒增感慨了。當年隋煬帝沿堤樹柳，本是為他南遊江都的豪奢行為點綴風光的，到頭來，這隋堤煙柳反倒成了荒淫亡國的歷史見證，讓後人在它面前深切感受到豪奢易盡，歷史無情。那隨風飄蕩、漫天飛舞的楊花，在懷著深沉歷史感慨的詩人眼裡，彷彿正是隋代豪華消逝的一種象徵（楊花的楊與楊隋的楊也構成一種意念上的自然聯繫，很容易讓人產生由此及彼的聯想）。不過，更使人感愴不已的，或許還是這樣一種客觀現實：儘管隋鑑不遠，覆轍在前，但當代的封建統治者卻並沒有從亡隋的歷史中汲取深刻的教訓。哀而不鑑，只能使後人復哀今人。這，也許正是“行人莫上長堤望，風起楊花愁殺人”這兩句詩所寓含的更深一層的意旨吧。
懷古與詠史，就抒寫歷史感慨、寄寓現實政治感受這一點上看，有相通之處。但詠史多因事興感，重在寓歷史鑑戒之意；懷古則多觸景生情，重在抒今昔盛衰之感。前者較實，後者較虛；前者較具體，後者較空靈。將李益的這首詩和題材、內容與之相近的李商隱詠史七絕《隋宮》略作對照，便可看出二者的同異。《隋宮》抓住“春風舉國裁宮錦，半作障泥半作帆”這一典型事例，見南遊江都所造成的巨大靡費，以寓奢淫亡國的歷史教訓；《汴河曲》則但就汴水春色、堤柳飛花與隋宮的荒涼頹敗作對照映襯，於今昔盛衰中寓歷史感慨。一則重在“舉隅見煩費”，一則重在“引古惜興亡”。如果看不到它們的共同點，就可能把懷古詩看成單純的弔古和對歷史的感傷，忽略其中所寓含的傷今之意；如果看不到它們的不同點，又往往容易認為懷古詩的內容過於虛泛。懷古詩的價值往往不易被充分認識，這大概是一個重要原因。
塞下曲四首（其一）
李益
蕃州部落能結束，朝暮馳獵黃河曲。
燕歌未斷塞鴻飛，牧馬群嘶邊草綠。
唐代邊塞詩不乏雄渾之作，然而畢竟以表現征戍生活的艱險和將士思鄉的哀怨為多。即使一些著名的豪唱，也不免夾雜危苦之詞或悲涼的情緒。當讀者翻到李益這篇塞上之作，感覺便很不同，一下子就會被那天地空闊、人歡馬叫的壯麗圖景吸引住。它在表現將士生活的滿懷豪情和反映西北風光的壯麗動人方面，是比較突出的。
詩中“蕃州”乃泛指西北邊地（唐時另有蕃州，治所在今廣西宜山縣西，與黃河不屬），“蕃州部落”則指駐守在黃河河套（“黃河曲”）一帶的邊防部隊。軍中將士過著“歲歲金河復玉關，朝朝馬策與刀環”的生活，十分艱苦，但又被磨鍊得十分堅強驍勇。首句只誇他們“能結束”，即善於戎裝打扮。作者通過對將士們英姿颯爽的外形描寫，示意讀者其善戰已不言而喻，所以下句寫“馳獵”，不復言“能”而讀者自可神會了。
軍中馳獵，不比王公們佚遊田樂，乃是一種常規的軍事訓練。健兒們樂此不疲，早晚都在操練，作好隨時迎敵的準備。正是“為報如今都護雄，匈奴且莫下雲中”（同組詩其四）。“朝暮馳獵黃河曲”的行動，表現出健兒們慷慨激昂、為國獻身的精神和決勝信念，句中飽含作者對他們的讚美。
這兩句著重刻畫人物和人物的精神風貌，後兩句則展現人物活動的遼闊背景。西北高原的景色是這樣壯麗：天高雲淡，大雁群飛，歌聲飄蕩在廣袤的原野上，馬群在綠草地撒歡奔跑，是一片生氣蓬勃的氣象。
徵人們唱的“燕歌”，有人說就是《燕歌行》的曲調。目送遠去的飛雁，歌聲裡誠然有北國戰士對家鄉的深切懷念。然而，飛鴻望斷而“燕歌未斷”，這開懷放歌中，也未嘗不包含歌唱者對邊地的熱愛和自豪情懷。如果說這一點在三句中表現尚不明顯，那麼讀末句就毫無疑義了。
“牧馬群嘶邊草綠”。在讚美西北邊地景色的詩句中，它幾乎可與“風吹草低見牛羊”的奇句媲美。“風吹草低”句是寫高原秋色，所以更見蒼涼；而“牧馬群嘶”句是寫高原之春，所以有油然生意。“綠”字下得絕佳。因三、四對結，上曰“塞鴻飛”，下對以“邊草綠”，可見“綠”字是動詞化了。它不盡然是一片綠油油的草色，而且寫出了“離離原上草”由枯轉榮的變化，暗示春天不知不覺又回到草原上。這與後來膾炙人口的王安石的名句“春風又綠江南岸”，都以用“綠”字見勝。在江南，春回大地，是啼鳥喚來的。而塞北的春天，則由馬群的歡嘶來迎接。“邊草綠”與“牧馬群嘶”連文，意味尤長；似乎由於馬嘶，邊草才綠得更為可愛。詩所表現的壯美豪情是十分可貴的。
邊思
李益
腰垂錦帶佩吳鉤，走馬曾防玉塞秋。
莫笑關西將家子，只將詩思入涼州。
這很象是一首自題小像贈友人詩。但並不單純描摹外在的形貌裝束，而是在瀟灑風流的語調中透露出理想與現實的矛盾，寄寓著蒼涼的時代和個人身世的感慨。
首句寫自己的裝束。腰垂錦帶，顯示出衣飾的華美和身分的尊貴，與第三句“關西將家子”相應；佩吳鉤（一種吳地出產的彎刀），表現出意態的勇武英俊。杜詩有“少年別有贈，含笑看吳鉤”之句，可見佩帶吳鉤在當時是一種顯示少年英武風姿的時髦裝束。寥寥兩筆，就將一位華貴英武的“關西將家子”的形象生動地展現出來了。
第二句“走馬曾防玉塞秋”，進一步交代自己的戰鬥經歷。北方遊牧民族每到秋高馬肥的季節，常進擾邊境，需要預加防衛，稱為“防秋”。玉塞，指玉門關。這句是說自己曾經參加過防秋玉塞、馳驅沙場的戰鬥行動。和上句以“錦帶”、“吳鉤”顯示全體一樣，這裡是舉玉塞防秋以概括豐富的戰鬥經歷。
不過，詩意的重點並不在圖形寫貌，自敘經歷，而是抒寫感慨。這正是三、四兩句所要表達的內容。“莫笑關西將家子，只將詩思入涼州。”關西，指函谷關以西。古代有“關西出將，關東出相”的說法，李益是姑臧（今甘肅武威，亦即涼州）人，所以自稱“關西將家子”。表面上看，這兩句詩語調輕鬆灑脫，似乎帶有一種風流自賞的意味。但如果深入一層，結合詩人所處的時代、詩人的理想抱負和其他作品來體味，就不難發現，在這瀟灑輕鬆的語調中正含有無可奈何的苦澀和深沉的感慨。
寫慷慨悲涼的詩歌，決非李益這們“關西將家子”的本願。他的《塞下曲》說：“伏波惟願裹屍還，定遠何須生入關。莫遣只輪歸海窟，仍留一箭定天山。”象班超等人那樣，立功邊塞，這才是他平生的夙願和人生理想。當立功獻捷的宏願化為蒼涼悲慨的詩思，回到自己熟悉的涼州城時，作者心中翻動著的恐怕只能是壯志不遂的悲哀吧。如果說：“莫笑”二字當中還多少含有自我解嘲的意味，那麼，“只將”二字便純然是壯志不遂的深沉感慨了。作為一首自題小像贈友人的小詩，三、四兩句所要表達的，正是一種“辜負胸中十萬兵，百無聊賴以詩鳴”式的感情。
這當然不意味著李益不欣賞自己的邊塞之吟，也不排斥在“只將詩思入涼州”的詩句中多少含有自賞的意味。但那自賞之中分明蘊含著無可奈何的苦澀。瀟灑輕鬆與悲慨苦澀的矛盾統一，正是這首詩的一個突出特點，也是它耐人尋味的重要原因。
從軍北征
李益
天山雪後海風寒，橫笛遍吹《行路難》。
磧裡徵人三十萬，一時回首月中看。
這裡是一個壯闊而又悲涼的行軍場景，經詩人剪裁、加工，並注入自己的感情，使它更濃縮、更集中地再現在讀者面前。
李益對邊塞景物和軍旅生涯有親身的體驗。他的邊塞詩與有些人的作品不同，並非出於想象或模擬，而是直接來自生活，因而詩中往往隱藏著他自身的影子，對讀者有特殊的感染力量。這首詩的題目是《從軍北征》，說明詩人也參加了這次遠征，正如黃叔燦在《唐詩箋註》中所指出，“磧裡徵人，妙在不說著自己，而己在其中”。當然，這首詩的感染力之所以特別強烈，更因為他善於運用詩人獨有的敏銳的觀察力，從遠征途中耳聞目睹的無數生活素材中選取了一幅最動人的畫面，並以快如並刀的詩筆把它剪入詩篇。用王國維《人間詞話》的話來說，這正是一個詩人必須兼有的“能感之”和“能寫之”的本領。
詩的首句“天山雪後海風寒”，是這幅畫的背景，只七個字，就把地域、季節、氣候一一交代清楚，有力地烘托出了這次行軍的環境氣氛。這樣，接下來不必直接描述行軍的艱苦，只用“橫笛遍吹《行路難》”一句就折射出了徵人的心情。《行路難》是一個聲情哀怨的笛曲，據《樂府解題》說，它的內容兼及“離別悲傷之意”。王昌齡在一首《變行路難》中有“向晚橫吹悲”的句子。而這裡用了“遍吹”兩字，更點明這時傳來的不是孤孤單單、聲音微弱的獨奏，而是此吹彼和、響徹夜空的合鳴，從而把讀者帶進一個悲中見壯的境界。
詩的後兩句“磧裡徵人三十萬，一時回首月中看”，是這一片笛聲在軍中引起的共感。句中的“磧裡”、“月中”，也是烘染這幅畫的背景的，起了加重首句的作用，說明這支遠征軍不僅在雪後的天山下、刺骨的寒風裡，而且在荒漠上、月夜中，這就使人加倍感到環境的荒涼、氣氛的悲愴。也許有人對這兩句中“三十萬”的數字和“一時回首”的描寫，感到不大真實，因為一支行軍隊伍未必如此龐大，更不可能全軍都聽到笛聲並在同一時間回首顧望。但是，植根於生活真實的詩歌，在反映真實時決不應當只是依樣畫葫蘆，為了托出一個特定境界，收到最大藝術效果，有時不但容許而且需要運用誇張手法。李益的這兩句詩，如果一定要按照磧上行軍的實際人數、按照聞笛回顧的現場情況來寫，其藝術效果必將大打折扣。只有象現在這樣寫，才能充分顯示這片笛聲的哀怨和廣大徵人的心情，使這支遠征隊伍在大漠上行軍的壯觀得到最好的藝術再現，從而獲致王國維所說的“境界全出”的藝術效果。這不但不違背真實，而且把真實表現得更突出，更完滿，也更動人。
樂聲對人有巨大的感染力。李益在一些寫邊情旅思的詩中善於從這一點著眼、下筆，讓讀者隨同樂聲進入詩境，通過樂聲引聲的反應窺見詩中人物的內心世界。如在《夜上受降城聞笛》“不知何處吹蘆管，一夜徵人盡望鄉”兩句中，詩人明點出徵人因笛聲而觸發的是一夜望鄉之情；在這首詩中，他卻只攝取了一個回首看的動作，沒有說明他們為什麼回首看以及回首看時抱什麼心情，但寓情於景，情在景中。這一動作所包含的感情，是一言難盡，又可想而知的。