1911年,意大利詩人和電影先驅者喬託·卡努杜發表了一篇論著。
——《第七藝術宣言》。
他在世界電影史上第一次宣稱電影是一種表演藝術。
從此“第七藝術”便成為了電影的代名詞,一直沿用至今。
有的小夥伴可能會說了:電影也算是藝術嗎?
當然算,毋庸置疑。
大家不要把電影製作想得太簡單了,它可是現代科技與藝術的綜合體。
可以容納戲劇、攝影、繪畫、舞蹈、音樂、文字、雕塑、建築等多種藝術形式。
正因如此,電影才會成為人們日常生活中不可或缺的一部分。
《房間》
只不過隨著市場需求的變化,電影變得越來越商業化。
近些年來,很少有讓人感觸頗多、欲罷不能的作品出現了。
大多數只是為了博人一笑。
看過一遍,什麼也記不住。
更有甚者讓人連看下去的慾望都沒有,也就是平時我們所謂的“爛片”。
當電影的門檻變得越來越低以後,這種現象自然無法避免。
《房間》
其實對於“爛片”,我們很難下一個準確的定義。
因為在世界影史上,“爛片”機緣巧合變成“神作”的例子也不是沒有。
就比如說接下來小嗨要說的這一部。
——《房間》。
《房間》
廢話不多說,我們直接來看劇情。
故事的主人公Johnny是一個成功的銀行家。
他對待家人和朋友非常好,尤其是未婚妻Lisa。
然而Lisa卻是個兩面派。
一邊若無其事地和Johnny相處,另一邊又勾引他最好的朋友Mark。
兩人揹著Johnny多次發生不正當的關係。
《房間》
直到Johnny的生日會上,兩人的所作所為被發現了。
可Lisa卻對其他人謊稱Johnny喝醉了,還動手打她。
被女友和最好的朋友同時背叛,又被所有人誤會。
Johnny傷心欲絕,舉槍自盡。
《房間》
看劇情很正常?就是個略帶狗血的愛情故事?
可不是。
按照電影行業內的評價來說,這是部實實在在的大爛片。
大多數人看完以後,都是一頭霧水的感覺。
因為整部電影的敘事毫無邏輯,劇情雜亂無章,情節不知所云。
《房間》
說兩個情節大家就明白了。
第一個,Lisa和母親傾訴自己“腳踏兩隻船”的事情。
誰知母親突然告訴她,自己患上了乳腺癌。
結果Lisa說了句:那我們去逛商場吧!
第二個,Mark一開始非常愧疚,覺得對不起Johnny。
當他和Lisa之間的不正當關係暴露人前以後,與Johnny鬧翻。
然後立刻給Lisa打電話說:你男朋友是個混蛋,跟他分手,和我在一起。
先前的愧疚和不光彩一掃而光。
《房間》
所以你看,這部電影就是這樣。
劇情絲毫不連貫,沒有前因後果,轉折總是莫名其妙。
尤其是身兼導演、投資人、編劇和主演的托米·韋素在片中的表現,實在令人唏噓。
演技浮誇,表情近乎面癱,總是在不該笑的時候莫名發笑。
不過千萬別小瞧這部《房間》,因為它創造了爛片史上的“奇蹟”。
《房間》
看看它獲得的種種稱號。
史上最爛電影。
邪典界的《公民凱恩》。
最偉大的爛片。
這些看起來頗具諷刺意味的稱號,是讚譽嗎?
還真是。
《房間》
當年該片僅僅在洛杉磯的兩家電影院上映,票房收入只有1900美金。
然而最具有戲劇性的是物極必反。
當一部電影爛到一定程度,反而會變成“神片”。
由於《房間》實在是太爛了,口口相傳,成功引起了人們的好奇心。
不少觀眾都想親眼看看它究竟有多爛。
於是各大影院開始在夜間排片,慢慢的竟然形成了自己的粉絲群。
據說一些影迷還會在影院裡和主人公一起念臺詞,現場表演。
直到2013年影片上映十週年全國巡演的時候,票房竟達到了1000萬美金。
《房間》
從起初的1900美元到後來的1000萬美元。
從無人問津到成為“神作”。
《房間》幾乎巧妙地避開了一部電影走向成功的種種因素。
可它最終還是成功了,同時也顛覆了所有的成功法則。
《房間》
也許有的小夥伴無法理解,一部爛片怎麼可能成為“神作”呢?
其實《房間》和我們現在看到的那些粗製濫造、胡編亂造的爛片有著本質上的區別。
說到這兒,就不得不提本片的導演托米·韋素了。
他不是專業導演,也沒有學習過拍攝電影的相關知識,只是上了幾天演員進修班而已。
但是,他非常有錢。
之所以決定拍攝《房間》,是因為他覺得自己應該給這個世界留下些什麼。
《房間》
美國導演詹姆斯·弗蘭科曾這樣評價《房間》和托米·韋素。
《房間》之所以能有今天的地位,主要是托米在拍攝的時候缺乏自知之明。
不過從另一個角度講,這也是我的故事,是每一個來好萊塢逐夢的人的故事。
(詹姆斯·弗蘭科在2017年自導自演了《災難藝術家》,影片講述《房間》的拍攝過程。)
《災難藝術家》
正如弗蘭科導演評價得那樣,《房間》本身就是有一種潛在的熱情。
不管你能不能體會到,都能被它所吸引。
為什麼?
因為當年托米·韋素確實投入了大量的時間、精力和金錢。
《房間》
在那個年代,拍攝電影的設備一般都是租賃的。
而他大手一揮,一下子購買了兩套。
原本是一場隨便在路邊就能拍的戲,他非要摳綠幕。
因為他覺得自己的電影非常具有奧斯卡的賣相,而好萊塢大片大多數都是要摳綠幕的。
所以托米·韋素的確是懷揣著崇高的理想,也努力去做了。
他沒有想要糊弄任何人,純粹是非常認真地去做一件事。
《房間》
而且如果你看過原版《房間》就可以發現,片中的演員都在盡力表演。
他們努力想要演好自己的角色,我們能夠感受到他們的表演慾望。
弗蘭科的《災難藝術家》裡,有一個橋段讓人印象深刻。
飾演Lisa的母親的老奶奶,居住的地方距離片場特別遠。
每天都要頂著高溫,開幾個小時的車來到片場拍戲。
劇組人員問她:您這是圖什麼呢?
老人回答:我覺得在這兒拍戲怎麼樣也比在家裡閒著舒服。
這是多麼強烈的表演慾望啊。
《災難藝術家》
所以你看,《房間》的成功不是因為電影有多好看。
而是因為一群人很認真、很努力地在做一件事。
這一點,比影片本身要閃亮得多。
正應了那句話。
爛片不可怕。
可怕的是從一開始,你就想拍爛片。
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