《死亡搁浅》在11月8号上架，目前由索尼旗下PS4独占，未来可能会在PC上发行也说不定，和小岛秀夫的成名作品《合金装备》一样，《死亡搁浅》绝对是一部足够让人眼前一亮的作品。
优秀的故事概念，深刻的哲学思想，灵巧耐玩的游戏模式，精妙的世界观设计，都是这款游戏的优势所在，它是一款影像化了的沉浸式游戏，和以往的第三人称动作游戏最大的一点不同在于，它很像一部电影。
但他同时也是一部游戏。
就像18年索尼互动娱乐推出的互动电影式游戏：《底特律：变人》，在纯粹的游戏里加入了深层次、多维度的故事和人物，让游戏电影化，这样的游戏风格让游戏本身具备了开放性，以及更大的自由度，并带来了开放式结局。
游戏和电影媒介的结合，是第七艺术和第九艺术的结合，这样的结合是正面的，具有推动作用的，因此我们可以看到更多的游戏作品或电影作品通过这种互动性的设计模式，让其本身有了一个质的改变。
电影媒介中最典型的例子就是《黑镜：潘达斯奈基》，而在游戏里，则是《底特律：变人》。
如今，《死亡搁浅》的出现，我认为将两大艺术的结合推向了一个全新的位置。
过去，我们在意游戏的剧情和谜题，在意游戏的操作质感，如今我们可能会更在游戏的开放性、自由度，更关注这些能够将游戏与游戏差异化的东西，在《荒野大镖客救赎》里，我们得到了怀旧的风格、精致的故事以及独特的操作模式；在《塞尔达传说》中，沙盒式的开放世界、复杂浩瀚的游戏模式又成为了我们津津乐道的东西，这些吸引着我们关注一款游戏，最终购买一款游戏的东西，即是一款游戏相对于其他游戏的优势所在。
然而《死亡搁浅》不仅仅有这些独特的优势，在电影化的游戏中，我首次感受到了强烈的意识形态的介入。
玩这样一款游戏，你可能会很喜欢里面的风景，喜欢故事，喜欢那些似懂非懂的对话，你知道心里喜欢它，喜欢这款游戏，但是究竟为什么喜欢，却说不出来。
可能是因为某种强烈的风格，就像《瘟疫传说》那样。
也可能只是喜欢一种操作模式或设定，比如《美国逃亡者》，或者《LIMBO》。
不过无论你喜欢哪一款游戏，最终能够在你心中沉淀下来的，不是风格，不是游戏趣味，而是故事。一款游戏最能够触动人的地方即在于故事，所以电影化的游戏，本身即具有独特的吸引力。
而作为《死亡搁浅》的制作人，小岛秀夫对电影的喜爱，要远远早于游戏，他曾经非常希望成为一个电影导演，渴望能够拍一部属于自己的电影，但最后因为预算问题，资金不足而没有成功，选择游戏，其实是一种曲线救国的模式。
电子游戏让小岛秀夫看到实现自己电影梦想的契机，并从这种全新娱乐方式上看到了实现自己电影梦想的机会。“我用写小说的方式来抒发自己的想法，但是这却无法实现我希望的视觉化。”
其实相比电影，一款游戏更能体现一个故事的质感。
为什么这么说呢？
一款游戏，动辄十几个小时的游戏时间，在故事长度把握和张力表现上，要比电影丰满得多，我们一定不会忘了《合金装备》中独属于小岛秀夫的超长片头，也一定不会忘记游戏中精致的运镜和超级多有趣的对话，这些细节就是一部电影的灵魂，而在小岛这里，就成了一部游戏的灵魂。
这也是为什么我提到能够在《死亡搁浅》中感受到强烈的意识形态的原因所在。
因为这片子太“小岛”了，即使请了魔幻现实主义大师吉尔莫·德尔·托罗也完全擦不掉电影中只属于小岛秀夫的印记，这也是为什么简单的一个“送快递”的游戏，我们却玩得不亦乐乎的原因。
因为，他太好玩了！！！
“时间雨”、“虚空爆炸”、“BB”、“BT”这些设定，完全就是一个全新的世界，以往我们所玩的游戏，是寻找、探索和推进，而如今，在这些标签仍保留的前提下，我们得到了“连接”。
简单说，就是从世界外部去连接世界内部，从游戏角色的角度去探索世界，发现世界，并组成世界，这是同样以交互题材为核心的《底特律：变人》所不能达到的，你在《底特律：变人》里所扮演的，是拯救世界的仿生人英雄，是多线剧情中的木偶角色，但在《死亡搁浅》中，你不仅是世界的一部分，同时也是谜底的一部分，你不再是主宰，而是发现世界的一双眼睛。
互动的意义，其实不就是连接吗？
在这类游戏中，游戏本身只不过是Bridge，真正起决定性作用的，是玩家自己，这也是我们所生活的这个世界的生存法则，换句话说，只有人与人的连接，才能创造世界。
而游戏故事，则只是讲述游戏规则的一种媒介而已，所以小岛秀夫经常会提到，自己只是一个导演，只不过导的是一款游戏而已。
而像《死亡搁浅》中比较特别的概念，比如时间雨会让人变老的设定，比如BB和角色之间的灵魂互动，以及搁浅的设定等等，都很可能会是游戏的伏笔，成为最终结局反转的重要线索，一部电影讲求一波三折，那么小岛导演也必定会让这款具有电影质感的游戏绽放出不一样的光芒。
让游戏电影化，一如让电影游戏化，是未来两种媒介突破自己瓶颈的一个极为开放的方向，相对于一款平庸的游戏而言，一个惊人的概念显然更有价值。
而未来是否会有更多样化的游戏出现，小岛秀夫的下一部作品又会带来怎样的轰动。
让我们拭目以待。