少女歌剧：九人的Starlight，荣光落于刀锋，追逐星辰的舞台

平成最后的夏天，随着舞台的落幕，终于结束了。

圣翔音乐学院 演员育成科 99期A班全员

作为一部看着“与众不同”却又“缺乏新意”的“偶像类”动画，少女歌剧用各种新奇设定以及在如今独具一格表演方式获得了一批不小的死忠。平心而论，少女歌剧虽然在题材上略有新意，但不算独一无二，真正将少歌与其他的偶像类或者歌剧题材作品区分开来的，是本作特有的表演与幻想的结合。或者说——“童话式演出”，这种很有「几原邦彦」式的演出方式。

将激烈残酷的淘汰竞争转化为幻想式的战斗，将故事童话化，将演出幻想化，其中一个优点就是提高了作品的可读性，毕竟歌剧在如今早已不是流行趋势，将歌剧转化为更多年轻主流观众都能接受的流行音乐表演并融入音乐剧元素，既保留了舞台剧/歌剧的表演形式，又不至于让作品本身变得枯燥；而幻想式的战斗，也就是剧中的“Revue”设定，也更符合动画的“中二感”，而水准不错的打斗武戏自然更容易吸引更多人观看。即使是对少女偶像题材兴趣缺缺的观众，也可以较为容易的接受这种表演形式，虽然说想要在一开始就对上本作的电波依然有一定的入门门槛，但对于普通观众来说，已经有了初步的追番的动力。

事实上，有心的观众其实是可以看出，本剧的预算说不上充足，不少场景演出略显乏力，而大量的原画和作监都可以看出制作的紧张程度。但可谓好钢需要用在刀刃上，尽管这样的演出工作量极大，使得动画的制作资源非常紧张，但得益于合理的资源分配，少歌平均每集的观感都较为平稳，没有过于明显的断崖式观感下跌，高潮时刻辅以演出表现，有的放矢，不算太过惊艳，却也没有令人失望。虽然第9集的制作水准下降受到了质疑，但得益于足够优秀的剧情，反倒在一定程度上弥补了质量本身的落差，完成了对角色的塑造。

足够精良的制作保证了作品的观感，在第一印象上就留住了观众的眼球，那么，如何留下观众的心呢？

上文我们提到了本作魔幻化的演出方式，而这种演出方式更是和本作的剧情演进直接挂钩，让少歌和以往的“少女偶像”类动画真正区别开来。本作的剧情演进方式很好的与之前所说的“童话式演出”结合了起来，少女们的战斗方式与他们的角色性格和特色息息相关，因此，每一场不同的Revue，就塑造了每一位不同的角色的性格。在最开始引入魔幻要素，就注定了这些Revue不会是传统的表演而已，而借由Revue引入的“排名”“闪耀”“再生产”等要素，更让这场Starlight颇有点生存游戏的味道，因此也有人戏称本作为音乐版的“勇者部”“假面骑士龙骑”（笑）。而不同的人物对应不同的舞台主题，不同的阶段对应着“再生产”能量的不同，这些有趣而丰富的细节让作品的感染力更上一层。如果说这类偶像企划最重要的要素之一就是“卖角色”，那么前6集可以说是足够成功了，周边觉得角色的经历、特色都的得到了足够的展现，作为此类企划的初步要素已经达成。但那些与主线剧情息息相关的角色，依然算不上是塑造完成，甚至可以说有所欠缺。

角色塑造的缺失被最大化的体现在了在主角华恋身上。稍有用心观看动画的观众都可以感受得到，一直到在前11话，「爱诚华恋」这个角色都更像一个符号，一个代表着「让大家闪耀」这个口号的立牌。或许是先入为主的印象所致，比起舞台剧中那个坚定不移，反对Revue这个依靠夺取他人闪耀燃料的舞台的爱城华恋，动画中的华恋的所作所为更像是被动驱动的绝色，你很难在她身上找到一种来自角色「发自内心的热情」，前期空洞的人物形象使得部分观众，例如我，在审视这个角色的时候会出现诡异的空洞感，毫无疑问，这是属于角色定位的失误，尤其是将「让大家闪耀」作为口号的华恋，却在面对自己曾经挚友的问题上做的非常不合理，不论从何种角度去解释，华恋在光回来以后对于真昼的冷落是显而易见的。

制作组或许是希望通过这样的剧情给真昼的崛起一个合理的理由，让原本缺少自我奋斗中心的真昼找到自己的「闪耀」，但这样的剧情安排严重损害了主角华恋的形象，这样严重的损害尽管在第10、11集通过可以称之为优秀的蒙太奇分镜，将华恋与光的羁绊展现给观众，但仍然难以将华恋的角色彻底立体起来。

而在第12集，制作组终于撕开了「为了让大家闪耀」这个口号下华恋的伪装，在动画的世界观里，华恋终于完成了角色的自我塑造，「为了让你闪耀」，这是华恋对光最诚挚的告白，这也是10～11集的华恋形象与之前真正反转的完成之时，她是忠诚的战士，是闪耀的Star，她会为了所爱之人付出自己的光芒。她是骑士，为了守护某人而战斗的骑士，不再是喊着空洞口号是「博爱英雄」。

斜向上行，沿着东京铁塔飞奔的爱城华恋，毫无以为是最闪耀的“舞台少女”。

如果说前7集还比较接近于传统动画的单元剧形式，那么自从大场奈奈这个角色真正加入剧情，主线剧情才正式浮出水面，故事也不再只是少女们的战斗“日常”，尤其是第7~9三集，将此前的设定收束，汇聚为一线，将“舞台少女”存在的意义直接的摆在观众面前，“不闪耀就无法生存”仿佛就成为了Revue的胜利法则；而大场奈奈这个角色在过去6集都过于扁平化的老好人角色，在这两集迅速丰满，她的孤独寂寞与善良，都得到了淋漓尽致的展现，借助剧情的东风，nana的角色人气也是水涨船高（bananice ！萌P赛高！），而剧情中大量空缺的设定也能籍此机会补完，古川监督可谓下了一手好棋。

故事来到10~11集，这部分基本就是制作组定下作品结局基调的时候了。说实话，稍有动画观看积累的观众就已经大致猜到了剧情最后的走向，因此，制作组自然也是深谐此道，第10集可以看做是制作的爆发回，演出恰到好处，将剩下四人组的关系表现的淋漓尽致，通过简单相处的日常与演出时的精妙配合相互映衬，那种自角色本身联系起来的羁绊很自然而然的被观众所接受，在辅以惊艳华丽的双人灯光秀表演，可以说古川监督和樋口老师都明白“怎样能让观众看的爽快”的表现方式。一曲“Star Divine”将本集的四人站渲染出了不亚于最终回的气势，理念的碰撞，羁绊的交织，第10集可以说是开播以来最疯狂。最迷幻却又最耀眼的一首狂想曲。

舞台に生かされている！！

切っ先に栄光止まれ！！

而第11集则是典型的“给完糖来一刀子”，尽管观众已经做好了准备，也能猜到大致剧情，毕竟这种“得到力量的人要因此消失付出代价”这种展开已经是新世纪魔法少女的日常展开了（误），但得益于樋口老师对于剧本的掌控功力，这部分较为“王道”的展开不仅没有让观众感觉到无聊，反而还增强了观众的代入感，尤其是剧中华恋在面对失去挚友之后的一系列反应的细节和处事做法，这种令人惊异的真实性，反而更能让观众感受到，她们是有血有肉的角色，而不是纸片人扁平的金钱符号。

私たちは舞台少女

生まれながら舞台少女

得益于演出安排的精妙性，画面节奏与音效节奏在中后段的配合，很好的展现了人物的心里活动。尤其是“舞台少女心得”这首原本平平无奇的标准偶像企划曲目，也因为分镜与改编呈现出了完全不同的作品情绪，华恋一路走来战斗的舞台，一直陪伴在身边的伙伴的感情，都在这短短的曲目之中得到了升华，这是首曲子，属于99期每一位舞台少女的心得。对于这个关键的压轴表演，第11集的风格转换和剧情承接可以说是做的完全没有毛病，甚至可以说表现的足够优秀。

说实话，在开播之前声优们的反应着实让我吓了一跳，各位声优传达悲伤情绪让我不由得担心起最后结局不会是强行以BE结尾？实际上，现在不少动画都喜欢加入各种悲剧设定展开，以抬升作品的“深度”和评价，但这种与整体企划大相径庭的结尾氛围会严重破坏整体的剧情节奏，想要借此挖掘本作深度恐怕只能是吃力不讨好，赔了夫人又折兵，毕竟这里是充满希望的圣翔音乐学园，不是讃州中学也不是市立见泷原中学，少女们表演的也并不是自闭歌剧。

万幸万幸，最终结局是众望所归的王道式的结局展开，以光恋两人舞台互角，以二人Revue的互角与救赎作为最终回的主题，可以说是很标准的剧情展开了，但王道之所以“王道”，不就是因为它好看，大家喜欢么？显然，在与其另辟思路创新路径，不如用这样简单却又有效的方式，给整部作品画上圆满的句号。

尽管剧情发展上非常的王道，但落实到作品本身，这一集其实是有相当多的惊喜的，尤其是以Starlight作为剧本蓝本搭建的舞台，将光恋两人带入克莱尔和弗洛拉的角色，正好对应了第11集结尾，静止的舞台时间开始流动，绝望结局的Revue迎来了新生的Starlight，亦如第一话的最后，华恋纵身一跃，闯入舞台。通过舞台再演的形式将两人的羁绊具现化，将角色台词融入Starlight的剧本，这是最终剧本的收束，克莱尔和由光一人饰演两角的孤独的独角戏，转变为两人共演，两人的每一句台词，都是两人内心情感的表现。

“星罪のRevue”

“摘星のRevue”

“返场加演——Starlight”

将舞台的每一个机关化为演出的一部分，分镜的张力与舞台的震撼性结合为一体，最后一集给观众的震撼性已经难以言表。利用舞台机关做还原Starlight的剧场，将层层上升的舞台化作华恋再登台的每一个节奏，伴随着再生产的光辉再燃，曾经的通天铁塔倾塌，尖锐的塔尖刺穿舞台，钢筋塔身化为桥梁，两人的羁绊再度连接。舞台再开，所有观众都与长颈鹿一起愉悦了起来——

“这就是，我们想看到的舞台！”

是的，Girl save Girl的救赎剧情是每一个人都能猜到的结局，但在古川监督的演出之下，精妙的演出超越的剧情本身，作为一个戏剧化的偶像企划，本身就以求稳为主，将已经王道的不能再王道的剧情表演出花，这就是监督的能力。如今，古川老师给了所有人希望的，又满意的答卷。在最终回的Revue里，回收了大量PV和OP里颇具冲击力的镜头，这样的演出带动了观众的情绪，又提高的整体画面的冲击力。在舞台再演开始后，更是采用切换电影画幅，以21:9的画面将演出主题进一步放大，配以恰到好处的分镜，让人心潮澎湃，亦如回到了刚刚接触这部作品的时刻，那份冲击与惊喜，在今天，收获属于舞台少女们独一无二的感动与重生。

当所有伏笔合为归一，红与蓝的戏服相互交织，十指紧扣，舞台谢幕，剩下的，只有幕布之外掌声雷动。属于她们的全新故事，刚刚开始……

少女歌剧并不完美，她或许无法称之为神作，但对于喜欢她的人来说，这已经足够了。

感谢古川老师，感谢所有的Staff，感谢99组的各位小姐姐，感谢你们奉献了这样一部足够精良的佳作。

舞台少女的故事远远没有结束，不同的学院，不同的对手，少女们的剧目，依然在上演。作为和动画的设定与走向大相径庭的舞台剧，那种舞台上的狂气与张力，那份回荡在舞台之上的和声，比起动画，同样是别有一番魅力，希望所有喜欢少歌的伙伴们，能从少女☆歌劇 Revue Starlight舞台剧中，体会到不一样的角色魅力。