在正式谈论之前，我先简单地说一下，古人对于本诗的评价并非“孤篇压全唐”，想来这句话应该是后人传的，事实上，古人对于《春江花月夜》的评价是“孤篇盖全唐”，而不是“孤篇压全唐”。
下面我们来分析一下：
首先，从诗意上来讲，这首诗意象高绝，境界宏阔，文辞优美，写景，写情，写哲思都达到了很高的水平。为了简单直观起见，我以对比的方式来说明这个问题：写景处如“江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰；空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”，可拟范仲淹的《岳阳楼记》中的“长烟一空，皓月千里”等句及王勃“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”等句；写情处如“此时相望不相闻，愿逐月华流照君”可拟太白“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”及“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州”；写哲思处如“人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。”可拟苏东坡《赤壁赋》“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长江之无穷”。《春江花夜月》一诗所带给人的感受，在脑海中所形成的画面，与上述作品都有相通相似之处。上述作品都是公认的名篇，以一首诗而能兼顾这么多元素，并且都达到不俗的水准，相信对照之下，大家应该能够感受到《春江花夜月》一诗的魅力。
其次，这首诗的写法非常高明。古人写诗，或宏大，或深远，或细微，一个方面写的好就足以成为好诗。此诗以先以写景开始，视觉是很开阔的，而开阔之中有“月照花林皆似霰”这样的细节点缀，就显得不空乏；中间转到写情处又深入细微，由于紧扣了“花月”两个意象，以花月作为纽带来运转，如“愿逐月华流照君”、“昨夜闲潭梦落花”等句，情与景从未脱离，所以转的毫不突兀。最后的收笔又以江月为枢纽从写情转入悠远，这就避免了写情过于用力而气象变小——这里如果依然是离愁别绪，那就未免小家子气了。一般来讲，如果诗的前面境界太大，后面收笔就不好处理——大则无当，小则失气。如杜甫《登高》，由于前六句超神，最后的“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”就明显气弱。“不知乘月几人归，落月摇情满江树”重新回到哲思，但这哲思与情思又保留了若即若离的关系，并不说破。情蕴其中，思出其外，所以寄托遥深，回味无穷。一首诗能够在整体的布局和细节的把控上都游刃有余，这是非常高明的技法。
第三，凡名篇必有名句，而《春江花夜月》一诗全篇名句随手可摘，如以上所摘各句。这样满纸珠玉的诗，即便放眼全唐也是不多的。作为长篇，这首诗的用字、音节却非常流畅。这首体例应是乐府，所以明快流畅，音节响亮，全诗也没有什么深奥的典故，生僻的字眼，完全是举重若轻的手笔。所以这首诗完全可以说达到了唐诗的最高水准。这并不是说他要压倒所有其他诗歌，它当然不一定是第一，但它肯定是全唐最优秀的诗篇之一。倘若有人作唐诗选本，以此诗为卷尾压卷之作，它是完全当得起的。
《春江花月夜》，全诗九段三十六句，四句一韵，总共九次转韵。结构严谨、字句雕琢，以及哲学层面的渗透，综合分数非常高。其形式方面，结构、字句经过魏晋南北朝“四六骈文”的不断练习与雕琢，回环相扣（月升—花开—春临—春逝—花败—月落）、对仗精准，技巧相当圆熟；且内容方面，佛教和老庄思想经过魏晋南北朝的“玄学清谈”，已然达到一定的境界。在此基础之上，其无愧于“盖全唐”之美誉。
附《春江花夜月》全篇：
春江花月夜
张若虚
春江潮水连海平， 海上明月共潮生。
滟滟随波千万里， 何处春江无月明！
江流宛转绕芳甸， 月照花林皆似霰；
空里流霜不觉飞， 汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘， 皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月？ 江月何年初照人？
人生代代无穷已， 江月年年只相似。
不知江月待何人， 但见长江送流水。
白云一片去悠悠， 青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子？ 何处相思明月楼？
可怜楼上月徘徊， 应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去， 捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻， 愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度， 鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花， 可怜春半不还家。
江水流春去欲尽， 江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾， 碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归， 落月摇情满江树。