看世俗百相，悟浮罗幻梦
我的一个老师说过，伟大的艺术家都游走在现实世界的边缘。他们敏感的神经与病态的追求，始终是他们追寻终极的动力。
他们之所以伟大，是他们不属于真实世界，他们都活在自己的世界里。
就像梵高在发病时候看的星空，也像蒙克濒死时发出的呐喊。
像孤独侏儒劳特雷特酒醉的红磨坊，还像固执的莫奈经年注视的睡莲池......。
草间弥生出生在日本长野一个富裕家庭，幼年的她阴郁而安静，家人并没有发现她的精神分裂倾向。
这样的病情仿佛会让她看到世界的另一面，尝尝有幻觉缠绕着，经常有自杀冲动。
而此时的家人对此一无所知，并对她莫名其妙的行为进行惩罚。
她只能用绘画排解社会的不认同和心中的苦闷，用一个一个小圆点作为沟通两个世界的桥梁，也作为她自我疏导的手段。
1955年26岁的她，遇到了她的人生的指路人--现代艺术之母：乔治亚·欧姬芙。在她的鼓励下，草间弥生坚定了走追寻梦想的路。
乔治亚·欧姬芙
1957年，辗转中她离开了日本前往美国，临行前她在河堤上烧毁了她千余幅作品，用来发泄母亲与她断裂的亲情，割裂曾经的过去。
像所有落魄的艺术家一样，她刚到美国时孤独潦倒，身无分文，为了生存而努力，甚至一度靠捡垃圾为食。
白天她穿梭在城市中的画廊的夹缝中；晚上在租住的公寓里一直画画到天亮。
这时的她就用少女时代沟通两个世界的“波点”作为载体，不断的进行重复来进行她的创作。
就像宇宙中无尽的星球与原子、分子无限的复制，她用她的哲学诠释了对艺术不同的理解。
过去半个世纪后，我们可以清晰的看到，同年间安迪沃尔夫的作品“牛首相会”是对草间弥生的“千船会”的借鉴和致敬。
草间弥生的千船会
安迪沃尔夫的牛首相会
但是短暂的艺术成功并没有将草间弥生带进富足的生活，她依旧困顿依旧落魄。
在1967年她的“波点”，开始在千奇百态的物体上出现，甚至出现在裸体艺术上。
1968年，在组织“人体炸裂”的系列裸体集会后，她终于成为美国媒体追逐的对象。
此时的草间弥生化着浓妆、披着长发、穿着自己改制的奇装异服，依傍“自由女神”像或在中央公园的“仙女爱丽丝”雕像处恣意地表演。
我们永远无法知道此时的她是为了生存还是为了艺术表达，但是事实证明，当每个观众付出两美元看这场“奇异盛会”后，草间弥生终于获得了不错的收入。
1969年，越发疯癫的草间弥生，这个日本女人终于成为《纽约时报》的封面人物，其头版图片的副标题却是：“但，这是艺术吗？”。
公众和主流艺术圈对她提出了质疑。朋友们开始疏远她，认为草间弥生为求成名已经把自己降格到非艺术家行列。
远在日本的家人得知她放荡言行后深感羞耻，彻底终止了和她的联系。
此时陪伴她的只有她生活与精神的伴侣，美国最伟大的超现实主义者，传奇艺术家---约瑟夫·康奈尔。
正如思想相似的人都会相互吸引，无论性别。
这段感情开始于约瑟夫·康奈尔的一见钟情，这是一种纯洁又变态的关系。
约瑟夫有对女性有严重的心理障碍，对草间弥生有着畸形的爱恋依赖，她在这段感情中扮演了一个畸形母亲的角色。
终于，在20世纪70年代，美国战后“垮掉的一代”崛起下，在反越战、黑人民权运动、嬉皮士文化兴起、学生运动、妇女运动的大环境中，乖张放浪的草间弥生迎来了她人生与艺术的高潮。
这时她的身边随时都簇拥着一群嬉皮士，保护她不受各种社会保守人士威胁恐吓。
她还拥有一个名为“草间舞蹈团”的裸体舞蹈团，团员都是16至20岁的美少年同志，经常组织这些美少年那些毫无禁忌的性派对。
而她则默默冷静地注视，就像一个冷静的旁观者，在喧闹中抽离对这个世界的注视。
在草间一生的创作当中，“性”是重要的主题，而“波点“只是表象与形式。
她通过不断地描绘性、推动疯狂的性解放，在视觉上用性暴力来消解她内心的创伤。并用这种方式不断的挑战公众和主流艺术的底线，也让社会的焦点持续的注视她。
她在自传中提及：“我从童年到青春期的成长环境和经验，可能是我厌恶它的根源。我讨厌男性性征，也讨厌女性性征，这两者对我来说，都是我恐惧的对象。因此我拼命做那些厌恶的、不喜欢的、可怕的形体，然后超越它们”
1971年以后，草间弥生停止了自己的激进艺术行为。
但是这位饱受争议的艺术家把她的圆点延伸到其他各种载体上，建筑、时装、纺织品、手机、汽车等，并获得巨大的成功。
昔日美国的“前卫女王”引领时尚的发展。
1972年，约瑟夫去世，草间弥生的病情也开始不受控制。
1973年开始草间弥生回到东京，逃离了媒体与批评家的注视，在以后的40年间她都住在精神病院。
她白天在附近的工作室工作，晚上回到精神病院。不用手机、电视等一切现代化用品，把自己和整个社会隔绝起来。
她每天的生活就是创作，继续用她的“波点”在现世与另一个世界沟通。
她用我们看来荒诞的幻想赋予了一个明确的形式，她用创作来延续生命，一旦她停下来，相信她的生命也走到了终点。
她说“我的一生，我活着的每一个日子，都必须与艺术相关。要是人可以有来世，我还想再做艺术家。无论生与死，艺术对于我来说就是一切。”
她用半个世纪不断的创作，始终证明着自己的存在。她和安迪·沃霍尔、小野洋子等先锋艺术家共同见证了当代艺术史。
2009年底，英国《泰晤士报》公布20世纪最伟大的200名艺术家的调查结果， 草间弥生和毕加索、塞尚等并列其中。
人们没有因为荒诞的表象忽视了她的才华，也没有用病人的角度来否定她持续的前卫创作。
草间弥生对自己的定位就是前卫艺术家，不是波普艺术家。
她的波点和乖张的行为与精神分裂后呆呆的注视，都变成一个符号，也成为20世纪前卫艺术史上一种不灭的痕迹。