留學君點評：
日前，Gucci在法國阿爾勒的一座古羅馬墓地舉辦2019早春大秀，火 焰穿過秀場中央，濃煙之間模特漸次走出，神秘壯觀。但丁的《神曲》、日本傳統著裝、文藝復興時期的種種畫作與雕塑，時裝秀如同一部充滿彩蛋的電影，處處皆驚喜。
據英國《金融時報》近日報道，Gucci母公司開雲集團董事長弗朗索瓦-亨利·皮諾於今年初曾放下狠話，古馳在未來將會“消滅”Louis Vuitton！Gucci靠什麼從老牌經典重新成為了時尚寵兒？留學君和你一起看一看！
Gucci Cruise 2019
Lacrimosa - Day of Tears
Zbigniew Preisner - Requiem for My Friend
前幾日，有媒體報道指出，LVMH董事長兼首席執行官伯納德·阿諾特稱過去10年被每個競爭對手模仿，此舉被解讀為或在暗諷Gucci。兩大奢侈品巨頭之間的戰火升級！
據統計，Gucci一季度銷售額飆升38%，這已經是其連續第七個季度銷售額實現兩位數增長，也是連續9個季度領跑奢侈品行業。
夜幕降臨，Alessandro帶著我們走過了4世紀時信徒們的朝聖之路。
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接收一份從古羅馬發來的緊急看秀電報
不到開秀，永遠不知道秀場上會發生什麼。Alessandro總是擅於藉助邀請函在大秀開始前吊足人們的胃口，從電報上看來會以為是工業革命時代的主題，誰想到竟然是來自兩千多年前的message。
並且實體邀請函也是一封實體信件，在現在早已電子化的通信時代，設計師讓我們一起重溫了復古又傳統的通信模式。
有趣的是，和邀請一起送到還有這隻畫滿了GUCCI式花卉的環保袋，背上去看秀也可以為看秀造型加分。
古城阿利斯康是一處充滿歷史文化意義的遺址，從古羅馬時期到中世紀晚期近15個世紀以來，阿利斯康是西方世界著名的聖地陵園，同時也是四條法國通往西班牙朝聖之路的起點之一。
靜謐之地化身為 Gucci 時尚朝聖的現場，這是各自既有原屬身分卻又可以再次選擇的時刻，湧動的創意於安息地滿血復活，全新生命力冉冉湧現於 Gucci 2019早春系列，讓我們齊聚感受過往曾經存在的時間與文化紛呈之美。
Gucci Cruise 2019
星火點點下，萬物皆本色。
點燃朝聖之路的火焰和燭臺火光，猶如暗夜潛行的輓歌緩緩揚起，神秘的宗教頌詠悠遠而深沉，川流不息的美麗開始於聖夜裡漫步，Alessandro Michele又一次驚豔世界。
GUCCI季復一季地詮釋他迷人的哲學，從古老的神話和寓言中找尋參考和靈感，專注於土火和水的元素帶我們深入他精心耕耘的迷幻世界。估計連Gucci的創始人從來沒有想到，他的小行李箱般的作坊會成長為一個具有這種具有如此文化意義的公司。
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夢想派的天堂 · 烏托邦
Alessandro Michele這個夢想派把“烏托邦”的世界搬到現實舞臺，一次次與藝術家的跨界合作，贏得了眾多千禧一代為他紛紛買單，甚至帶上了將gucci帶上文藝潮牌的不歸路。
《Gucci Gift Catalog》
自Alessandro Michele上任品牌創作總監後，他用其獨特的復古浪漫美學為GUCCI打造了一個全新風格的時尚帝國。情迷藝術的他多次邀請數位藝術家合作，這些超級炫酷的畫作再次帶領我們深入探索Gucci呈現的與眾不同的視覺盛宴！
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Ignasi Monreal
Ignasi Monreal 是一位才華橫溢的“90後”西班牙插畫師，Ignasi Monreal細膩的筆觸，可以精妙地傳遞出時裝的華麗設計和麵料質感。
他擅長創作幻想主義的數碼油畫及風景畫，因此畫冊貫徹他的風格並命名為【Utopian Fantasy】（烏托邦的奇幻仙境），這也與Alessandro Michele 的風格最不謀而合。
gnasi Monreal以微妙的明暗虛實和充滿故事性的視覺，將自然界的動植物、希臘神話、宗教故事的典故、古老的油畫作品，與信息時代的符號、黑色幽默以及Gucci繁複而前衛的時髦單品織結在一起，嚴肅而怪誕，懷舊而超現實。
去年，Ignasi 同樣用數字化插畫的形式為 Gucci 製作了 2017 甄選假日獻禮系列圖冊，講述了引人入勝帶著古希臘神話色彩的異想故事。
數字化插畫少了油畫的嚴肅感，利落的藝術感，形成了視覺上生動的轉變，畫作本身傳遞出極具現代的時尚氣息。
包括荷蘭結構主義建築師凡·艾克的《阿爾諾菲尼的婚禮》（Arnolfini Portrait），荷蘭畫家耶邏尼米斯·博斯的《人間樂員》（Garden of Earthly Delights）和英國畫家與插圖畫家約翰·艾佛雷特·米萊的《奧菲麗婭》（Ophelia）。
超現實的表現手法，使油畫與單品巧妙搭配，在畫面融合動物、植物與環境，描繪了一個充滿神秘感的世界。
- 油畫 -
《阿諾菲尼的婚禮》
Arnolfini Portrait
《人間樂員》
Garden of Earthly Delights
《奧菲麗婭》
Ophelia
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插畫師筆下的時尚史
儘管各家大牌在時尚插畫的領域也做了不少的新嘗試，挑戰了不少的新話題，但對於時尚插畫的歷史來說，這些卻不是一個新興出來的時代產物。
早在幾個世紀以前，時尚和插畫就已經產生了密不可分的聯繫，從最初帶有服飾圖解的書籍開始，直至18世紀末期就已經有了較為成熟的時尚插畫出現在了雜誌版面上。
早期時尚插畫
而隨著19世紀時尚攝影行業的興起，雖然時尚插畫受到了一定的衝擊，但他們也沒有故步自封，反而是以更具現代感的畫風，一度霸佔了以《VOGUE》為首的各大時尚雜誌封面。這些封面即使現在看來帶著濃濃的復古感，但也涵蓋了那份大時代下種種不一樣的藝術風情。
《VOGUE》早期雜誌封面
可以說時尚插畫的發展一定程度上代表著時尚本身的發展歷史，它無法簡單的去被定義或是淘汰，而是會隨著人們對於時尚不同的定義衍生出各種新的發展。
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時尚大牌的眾生相
雖然不同於Gucci近些年所走的奢華怪誕風，但其他的奢侈品牌也會有自己合作的插畫設計師，每家的風格也都不盡相同。
以HERMĒS舉例來說，他們御用的插畫師是來自法國的Ugo Gattoni，通常呈現出設計會以大尺幅的作品為主。
在HERMĒS的插畫當中，人們可以感受到的是用超現實主義思維構建出的錯綜世界。馬和馬車是這個世界裡的主題，並且Ugo Gattoni選用的淺色為主的配色也在奢華之餘，多了一份獨特的小清新之感。
他們邀請了當前世上最貴的波普藝術家 Jeff Koons 為其設計了Speedy 30 大師系列，達芬奇，梵高、提香、弗拉戈納爾、魯本斯等大師的經典作品都成為了LV的“代言人”。
Jeff Koons
一方面這一系列的設計在體現人文主義的同時致敬了古典大師們的傑作，另一方面也在畫面上顯眼的標上了大師們的名號，鼓勵後人以全新的方式去體驗大師們的手筆。
這一舉動儘管也引起了不小的爭議，有人質疑Jeff Koons將大師作品簡單改動變為自己作品的行為是否正當，不過不可否認的是LV這系列產品的整體效果還是十分不錯的！（當然價格也是十分美麗的！）
其實不難看出，時尚插畫這個專業幾乎是沒有任何的門檻限制。它考量更多的只是你對於時尚的感知力。所以對於感興趣的同學來說，如果你瞭解繪畫，同時剛好也熱愛時尚，或許這會是你一份不錯的選擇！
雖然國內院校目前並沒有針對時尚插畫課程內容設置
但在英美的一些院校中
都有相應的專業可以選擇
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部分時尚插畫院校
美國·本科
紐約視覺藝術學院
馬里蘭藝術學院
羅德島設計學院
芝加哥藝術學院
加州藝術學院
藝術中心設計學院
紐約時裝學院
薩凡納藝術設計學院
普瑞特設計學院
帕森斯設計學院
美國·研究生
紐約視覺藝術學院
馬里蘭藝術學院
紐約時裝學院
薩凡納藝術與設計學院
雪城大學
羅徹斯特理工學院
麻省大學達特茅斯分校
天普大學
赫特福德大學
英國·本科
坎伯韋爾藝術學院 CCA
倫敦傳媒學院 LCC
倫敦時裝學院 LSF
金斯頓大學 TUK
布萊頓大學 BU
愛丁堡藝術學院 ECA
格拉斯哥藝術學院 GSA
普利茅斯大學 UP
英國·研究生
坎伯韋爾藝術學院
愛丁堡藝術院
倫敦傳媒學院
格拉斯哥藝術學院
金斯頓大學
諾丁漢特倫特大學
福爾茅斯大學
謝菲爾德哈萊姆大學