我们学书法，大多从二王入手，那么如何把握王羲之的书法风格呢？
我们从用笔分析一下。
古人称“右军如龙，北海如象”
什么意思呢？
王羲之的书法用笔飘逸，李北海的书法用笔稳健。
用笔“飘逸”怎么理解？
我得理解就是用笔自如，生势而不出规矩。
比如李白写诗文，格律之下，信口拈来，看李白诗，跳跃幅度非常大，能把人的意境拉上天，又可把人拽回来看自己的心情变化。
而且有时候个别语句不太守格律，反倒更妙。
所以李白飘逸雄健。
在这我们看滑冰运动员，舞蹈家，动作幅度非常大，但是表演时几乎没有“跌倒过”。
那就显得非常飘逸，灵动。
飘逸一定是建立在“笔熟”之上的，对笔的把控运用自如，才能屡屡生势。
年轻一点的朋友都知道“ADC”这个词，射手嘛。怎么叫飘逸？
我能追着你打，我能十人团战躲对面五人技能，还能对地方疯狂输出。
一仗下来，对面死了五个，友方死了四个，自己满血。
其走位就是“飘逸”
举例是方便理解，单事实道理是相通的。
我们临习王羲之的时候，把握住“其变化”的地方，学的时候不要盲目模仿，而是稳步扎实学习，这样才能在精熟之后，通其阴阳，滋生变化。
以下是图例。
运笔自如表现在“稳重-灵动”的变化自如。
红色为运笔稳健处。
墨色轻重于运笔灵动与否关系不大，并非墨深处，就一定稳重。
笔势，是顺势而为的。
有些地方行笔的快慢，多谢谢，多临临自能体会。
蓝色为灵动处，也就是运笔相对快的地方。
都是通过笔锋自然弹性来完成的。
当然这不是教条主义，快慢不是定死的规矩，快的地方写慢，慢的地方写快也可以。
主要是为了表达王羲之用笔的的变化自如。
在下意识中，收放自如，才是飘逸。
谢字，很出名，这个谢几乎承包了所有学王的大家写“谢”的出处。
首先言字旁，取奇势，就是歪的，我们正常写一定是正的，如图红丝演示处。
这个歪的“言”用笔，在王羲之那个时代，不难，到了唐宋就能明显看到学习的痕迹。
且先不说唐宋在后，单用笔来说，楷书法度完备之后，对于这种取势的用笔是有影响的。
所以能见的书家，大多都是出自王羲之，很少有能自成一格写这个谢字，很少。
第二点“三条黄线”左右奇，中间正。
变化是笔势生出来的，但是调节还是要靠人。
如何写出这种灵动的姿势？
要么先天求变，要么多练，后天运用。
王羲之也不是首创，部分笔势学的张芝。至于张芝怎么来的，我也不知。
突然想起老罗介绍手机的一句话“但是他确实有一条金线”
哦不，三条。
第三“寸”字的横，大多数朋友一般都习惯兰亭的写法。
如上图第一种演示方法，就是转下笔锋，顶上去。
但是这个是第二种，下折顿笔，然后提笔自然弹上去，只需控制方向就好。
这点之所以难，并不是技法难，而是下意识出这样一个有悖习惯的动作，才是证明用笔如龙的地方。
以上三点，只是相对基础的，一个字经不住细分析，非常多的优点，
上述三点只是我初学时，就注意到但是屡次临习也没能改正，也没能克服习惯的问题。
后来某天，突然间就开窍了，想起写这个字，于是怎么写，怎么对。
至于为何开窍，我也不知道，就是心里有。
深
三点水，其实动作很多。
但是真正的“提按”就一次，中间都是行笔中的“虚提按”小动作，甚至可以没有。
但是你会发现，没有这些小动作，写出的三点水希拉平常。
所以临的时候也要临到位就好了。
很多人觉得书法放任
这放任吗？
细节从看到，到学到手，是一个长过程。
临会之后，脱开帖自己要用，又是一个过程。
挺折磨人的，所以为何都学几十年呢？
然后蓝色圈里的转折变化，这个比较有意思，这一笔学会非常有王的味道。
然后黄色，虚实，疾缓的变化。
怎么说呢？
变化让人看得清，就非常明朗。
所以相对来说运笔连断更清楚一些，这个相对很对喜欢连笔字（行草书）的人来说，是很扎心的。
但是这是一个大重点。
取势布白的变化
中侧用锋的变化
疏密奇正的变化。
王羲之之所以历史上地位这么高，学行草书绕不过去，就是因为第一个把变化做到极致的人。
至今为止，没有一人能超越，也不可超越。
即使后世有章法，墨色的突破，但是在其他变化方面，也远不到王羲之水平，所以，这就是个学的范本，标杆儿。
王羲之的字是法度
但是未必需要人人都写的跟王羲之一样，最后还是要自成一格才有意思。
不过 学习，就得先学再用。
不学怎么能自成一格？自造吗？好像历史上没有一位大家如此过。
你们说呢？
以上都是一些浅薄的经验之谈，也并不高深，如果有喜欢的可以点下关注。
谢谢