餘堅銳
電影要拍的唯美，說難不難，說簡單不簡單。
所謂唯美，除了導演的功力，讓電影的氛圍充滿迷幻和飄逸的氣質外，更重要的，是畫面。
電影畫面由三部分組成：置景、美術、構圖。
這三樣東西不僅僅是藝術家搞創作一時的靈感乍現，當然靈感也很重要，但如何實現靈感，更重要。
比如《巴霍巴利王》的這張劇照：
說起來，它非常簡單：宮殿的走廊，煙霧繚繞，一男一女，穿著印度傳統服飾，拉弓射箭。
但是，看一張類似的中國電影的劇照：
有沒有感受到什麼？
置景方面，印度的傳統服飾脈絡清晰，層次豐富，弓箭精緻合理；中國的服裝極盡誇張之能，全身披金，頭飾飛揚。
美術方面，印度有足夠的縱深，通過燭燈襯托不同的煙霧顏色；而中國這部，北京是統一的金黃色，就連透過的光，都是淺黃色的。
構圖方面，印度凸顯人物，以大色塊區分人和景的關係；中國如大頭貼一樣，彰顯人物臉龐。
其實，到不是有好壞之分，在製作水平上，中國的技術不算差。
但是真正的差距，是工業運用上的理念、經驗和成熟度，這些東西都是實現創作者靈感的工具，我國電影工業的落後絕不是一年兩年可以做到的，而印度一直都是電影大國，在蓬勃的市場發展下，一直很努力的在做創新、總結和學習。
印度的神話片做到的是讓電影工業為電影劇情而服務，而我國的電影工業，還在傻傻燒錢的暴發戶階段。