在互联网的“大数据”时代，果然逃不过精准采集。
前几日，刚好在听“Rich Brian”的《history》，不久后某乎给我推送了“Awkwafina”的文章。
Awkwafina是谁？
西方杂质说：她是欧美圈内最炙手可热的“华裔女星”，
是2019年《时代》杂志评选的：下一代最有影响力100人之一。
但让中国老百姓们认识她却是另外一件事——
2019年的7月《尚气》的选角公布——
梁朝伟出局。
男主给了加拿大籍华人刘思慕，女主给了美籍华人奥卡菲娜（Awkwafina）。
两张“精致”的东方脸让不禁让网友们感叹：
美国电影导演的选角不再重视流量与精致的外表，这是社会进步的表现。（反讽）
然而另一方面我看了看他们选的白人女演员一个比一个好看，我觉得他们是在逗我。
我不认为“刘思慕”与“奥卡菲娜”的选角有何大的问题，
单纯就“外表”原因而把剑的矛头转向两位主角是错误的，
外表是爹妈给的，是“爱”的给予的礼物。
但有之所以他们所引发如此巨大争议在于：
我们难以在美国电影中，看到“清醒且独立”的东方女性的角色，他们只是在不断的用刻板印象去描绘东方女性，或者去训话东方人。
1960年《苏丝黄的世界》席卷了整个欧美影视圈。
女主关南施，是首位在欧美影视圈成名，并在斩获金球奖最佳新人的女演员。
即便是尊龙也未能有此殊荣。
西方人也评价关南施道：一个美丽而神秘的东方传说。
但这个神秘而传奇的东方女性，仅仅只是存在西方人的臆想之中。
关南施在《苏丝黄的世界》中饰演的女主是：来自东方底层的妓女。
她肆无忌惮的和西方男性打情骂俏。
如果说这里是对“东方文化”与“东方女性”的一次误读，那么当男主白人银行家的儿子，宁可放弃一切，也要与关南施在一起的时候。
它将“白人至上”中心主义理论推向了高潮，
英雄化的标签，自然而然成为了“驯化移民”的器皿。
或许你会很好奇，银行家的儿子不是已经放弃了一切，也要和苏丝黄在一起吗？
这难道还不是爱情吗？
不，这不是爱情。
《苏丝黄》的意识形态否定了，18世纪以来人类工业进步与革命发展的精神来源——
“人可以自己拯救自己”
只剩下了观众对日不落帝国“绅士”的最后英雄主义的想象。
但事实上我们都很清楚，资本的原始积累是通什么来的。
如果你觉得《苏丝黄的世界》距离太过遥远，
而无法身同感受的话。
那么我们回到近二十年的漫威与DC的“超级英雄电影”。
2008年的《钢铁侠》的科技的想象与个人主义展现，
迎合了每个人们心中的“英雄”的想象，
2020年了漫威电影却还是始终停留在2008年。
这很令人失望，
在好莱坞类型电影的黄金年代，有着层出不穷的类型片：
《终结者》系列，《银翼杀手》系列，《星际穿越》系列，《星战》系列...
然而到了如今，
除了好莱坞电影工业的技术方面在进步外，电影中有趣的东西消失了。
超级英雄的类型片不再与人们产生共鸣，
它甚至会让人质疑：
反派们摧毁半个星际的超级武器，在面对地球的时候居然“消失”了。
号称能摧毁半个宇宙或者守护半个宇宙的力量，到故事的最后还是要与“复仇者”们肉搏。
漫威出品的《钢铁侠》《美国队长》《绿巨人》《复仇联盟》的结局都是如此。
为何导演与编剧要这样设定，是编剧格局与能力不够吗？
我觉得这个答案是否定的，那些能拍出《霍比特人》和《权力的游戏》和《西部世界》的美国编剧们，在业务能力方面肯定是优秀的。
那到底是什么问题呢？
超级英雄片本质的问题。
许多的影评人应该无数次把“超级英雄片”的模式指向：“个人英雄主义”
但我觉得这句话只说了有一半，我认为：
“超级英雄电影的核心价值，在于如何塑造这个超级英雄，至于剧情它仅仅是把这个“抽象”的英雄具体化的过程”
说到这里，我们就能够理解：
为何美国电影，世界可以毁灭，记忆可以重启，但是英雄的形象却是一成不变的。
因为，英雄本身就是某种抽象的物质，它是上层建筑所构建的“信仰”与“瓦解人们”团结的雕塑。
20世纪30年代末开启的“超级英雄漫画”时代开始，
它所经历并被影响的便是整个世界的历史：
金融危机，麦肯锡主义，冷战，越战，女权运动，种族运动，性别认知运动
...
动乱的时代使得西方的警示文明出现了危机。
而“超级英雄漫画”所塑造的便是精神危机的应答。
每一个超级英雄所代表形象本身就一类群体：
钢铁侠——互联网企业家，军火企业家，财富新贵，高富帅
美国队长——忠君爱国，忠于职守，追逐梦想的白领
蜘蛛侠——正在反叛的历程中成长起来的年轻人
每一个超级英雄的离开与制造，都是为了去迎合新的需求。
这是超级英雄片的驱动力，也是美国形象传播的重要途径。
成功是在无数次失败与牺牲换来的。
显然，在新的需求上，黑人，印第安人动不得，弱势的华人总是不断成为“进步”的牺牲品。
“太阳的日报的读者不在乎谁统治国家，只要她前凸后翘就行”
1913年萨克斯·罗默创造的“傅满洲”正迎合了西方“黄祸论”的意识需求，
但稍微读些历史的人都明白：
1913年，孙中山先生发动了第二次革命，袁世凯忙着复辟当皇帝，
中国还在救亡图存的历史进程中。
谁晓20年后，漫威又重新捡起了这个“傅满洲”，并把他放置到全球大卖的“钢铁侠”里边
“傅满洲”什么都没变，仅仅只是名字从“傅满洲”变成了“满大人”。
“满大人”贪恋史塔克（钢铁侠）的财富与科技并用暴力与罪恶试图获得它，
滑稽吗？也不滑稽。
在现实的依据上，美国有不少中产阶级本来就对我们的崛起充满了敌意，
他们生怕被我们夺取他们的一切，但他们忘了，我们从未试图去夺取他们的一切。
是，1840年英舰一炮打开了古老的清帝国的大门——
此后数几十年我们都在忙着救亡图存。
如果说漫威的超级反派们都是源自：
对‘黄祸论’的恐惧，种族歧视，意识形态的对立，那么倒也情有可原。
在不同的历史时空下与上层建筑的舆论引导塑造的错误“雕塑”，是可以被革命推翻且重塑的。
但如今的美国电影不愿意那么做。
漫威的“尚气”的确改掉了过去的种族歧视的偏见，
但是它却又多了一份“驯化”。
在"尚气”的故事里边，他是被白人所拯救，并引导从邪恶走向争议的历程。
这个故事不复杂，但是也足够复杂。
一个孤独的黄种人想要融入美国社会，
他的艰辛，他的隐忍，他的付出，他的代价
这是他融入的“价码”，但等到他真正融入的那一刻，他也就完成了背离。
他与传统决裂，并拥抱走向了“美国精神”。
刘思慕在直播的时候说，这部电影是送给华人的礼物。
他没有说错。
上气的这个角色和他的故事本身就是，将华人群体的精神和文化根基暴露在美国文化面前，也暴露了在他们自己面前。
"融入美国”的方法论就摆在了他们面前。
刘思慕，说很清楚自己在做什么。
只是我想他不清楚的是，
上气的这个角色是对华人这个群体的“驯服”，
是美国同化华人的工具，也是驯服有色人种的器皿。
在这个融合的过程中，那些有色人种最终只会变成“比鬼子更凶恶的二鬼子”。
在现实的困境与上层建筑所塑造的撕裂团结与共同体的“精神药物”之下，
有色人种永远只是“二等公民”。
西方人，他们可能忘了。
当年把刀架在我们脖子上的是他们，当年火烧圆明园洗劫故宫的是他们，
当年一尊大炮就占领海关的是他们，当年控制封建中国经济命脉是他们。
他们都忘了，我们可没忘。
