《我和我的家鄉》不像是一部電影，更像是一個禮物。
它最具情懷，也最應景，在這個雙節重合的時刻，也最貼閤中國人對“家”的特殊情愫。
就連海報，都是這樣的“頭像堆疊”型，如果不仔細看，還以為是《權遊》穿越。
這也是《家鄉》最自豪的地方：它幾乎找齊了中國咖位最足的導演和演員，幾乎用中國喜劇界整界出動的方式，讓你有“看到就是賺到”的滿滿幸福感。
與沉穩厚重的《祖國》比，《家鄉》更加親切。
如果說《祖國》是截取了大歷史中的小人物，那《家鄉》則選取了小地方里的小人物。
它以主題短片的形式，展現了中國東西南北中（北京、河北、貴陽、浙江、陝西、東北等等）各個地區的人情風貌。
每部短片長度30分鐘左右，全片片長153分鐘，五個短片之間或有交疊，但不影響故事的獨立性，基本都是以“家鄉”的切入。
10月1日看完《我和我的家鄉》後，間隔了一天我又帶著父母二刷了這部電影，觀影后我依然難掩激動的心情，還是想從每個獨立故事的角度，繼續和大家聊聊《家鄉》讓我們又哭又笑的源頭。
1、《北京好人》，甯浩的荒誕
甯浩的故事延續了《祖國》裡的好人張北京，葛優主演。
驚喜的是，《平原上的夏洛克》素人主演張佔義竟然飾演了葛優的河北表舅。
這是一個看病的故事。在北京送外賣的表舅生病了，甲狀腺瘤，來找張北京借錢。
敘舊半天，這錢沒捨得掏出來。
臨走，表舅給張北京兩袋大白兔，喚起了他的“良心”，於是兩人互換身份，為了給表舅治病上演了一出啼笑皆非、最終發生離奇反轉的烏龍故事。
別說，這個故事，頗有甯浩黑色幽默的喜劇風範。
甚至連笑點設置，都很有《瘋狂》系列的風格，讓人忍俊不禁。
劇中無論是又貧嘴又善良的北京人張北京，還是雖然有點端著，但熱心腸的玲子，都能讓北京人有種親切的家鄉味。
甯浩的開篇其實很好，它沒有對準什麼宏大的主題，反而從“錢”的尷尬展開。
你看，親情最怕“錢”的考驗，可相反，最能考驗親情的，也是錢。
這種尷尬，將家鄉以及更多家鄉的人帶了出來，一種老北京百年積澱的善良和樸實，就像葛優最後吹出的蒲公英一樣，
生根發芽。
2、《天上掉下個UFO》，陳思誠的小心思
跟《好人北京》相比，陳思誠導演的《天上掉下個UFO》又是另一種風格。
貴州的一個小村子裡，除了UFO事件，央視兩位記者前去調查。
一路鬧出了很多笑話，到了目的地卻發現，有人用柴油偽造UFO出現的痕跡。
一來二去，村長和兩位記者最終發現，
這個UFO只是村子裡愛好發明的黃大寶（有點手工耿的味道）DIY的一款飛行器。
在故事結構和反轉程度上，《UFO》雖然不如《北京好人》來得暢快，但卻是最歡鬧的一個。
黃渤王寶強加劉昊然，把整部《家鄉》的氣氛推向了高潮。尤其王寶強坐著“滾蛋”一路滾下，實在讓人忍俊不禁。
濃濃的鄉音，黃渤那句“牛愛服歐”，一聽就像真的回到了貴州。
作為彩蛋出現的佟麗婭，也頗有初戀一般的驚豔。
在家鄉和個人情感表達上，《UFO》做得很好。
同時，陳思誠還暗戳戳為春節檔的《唐探》打了個前站。
3、《最後一課》，徐崢的親情
徐崢很聰明，他懂喜劇——這次的他乾脆不走純喜劇路線，反而走悲喜劇。
一個生活在瑞士的老教師，因腦梗罹患老年痴呆，記憶停留在了自己在鄉村支教的最後一節課裡。
兒子兒媳沒辦法，千里迢迢回到家鄉，曾經範老師最後一堂課的地方。
在當地村委書記和村長的配合下，全村人配合範老師演了這樣一齣戲。
沒想到在最關鍵的時候，一位小朋友的失誤讓一切努力成了泡影。
劇的前半段是鬧劇一般的佈景和設置，後半段是意識流的時空轉換。
在現實和意識的場景交換中，展示了這個地方翻天覆地的變化，也從範老師的視角里，看到了這30年的變遷。
一句話：曾經的夢，實現了，曾經的畫，變成了現實。
範偉老師的表演，為《最後一課》加了濃墨重彩的一筆——他對一個多年盡職老教師的刻畫，簡直到了極致。就連順腳踢走一隻雞，都如此自然。
之所以把他的未來設定在瑞士，我覺得有兩重含義。
首先，1992年鄉村的環境、瑞士的環境以及如今村子裡的環境，三點對比，方突出變化之大。
其次，老了以後能在瑞士（國外）任教，說明了範老師的執教水準，也更加突出了他的高風亮節。
在農村教小學生，是他真的一心撲在教育上，而不是其他原因。
對於老師，這是極致的偉大。
對於家鄉，這是極致的貢獻。
一村子人為了他，夢迴92演一出真誠的戲碼，順便找回自我，也就不值得稀奇了。
這是變化，不僅是環境的變化，也是人的變化。兩者相輔相成，造就了家鄉的“變與不變”。
4、《回鄉之路》，鄧超的雙面
喜劇的鄧超和嚴肅的鄧超，你選哪個？
相信大多數觀眾是後者。
不過這次的五個短劇中，《回家之路》質量能排在前三。
一個出身在陝北的“小混混”，在回家鄉參加校慶的路上遇到了直播大咖閆老師。
一番套近乎，動不動掙幾個億的大老闆鄧超，希望閆老師幫忙帶貨賣陝北的蘋果。
一路上各種鄉情回憶，閆老師眼看被打動。
可最終證明，鄧超是一個手裡連幾千塊飯錢都掏不出的騙子。
可校慶慶典裡，一個小學生的講話讓劇情產生了翻天覆地的變化——他才是真正的大英雄。
其實在劇作結構上，《回鄉》是最接地氣的。
公路片的結構，流暢的線性敘事，企業家和小商販之間的反差營造的喜劇效果，雖然段子老舊，但工整到位，能讓觀眾會心一笑。
這次喜劇裡的鄧超，也絲毫不尬，演技頂流。
時不時出現在喜劇片中吳京，還真是讓人無法忘卻的亮點。
如果說範老師因病回家是無私奉獻，那鄧超閆妮成功後返鄉則是對赤子之心最好的詮釋。
從鄧超嘴裡的蘋果，到臺下一個個胸前滿是胸章的防沙衛士。
《回鄉之路》用一個反轉，完成了對英雄的最好致敬。
當然，閆妮和鄧超是新一代的英雄。
因為讓大山綠起來的英雄們完成了使命，可讓鄉親們富起來的英雄們，使命才剛剛開始。
5、《神筆馬亮》，《夏洛》的底蘊
《馬亮》和《夏洛》一脈相承，劇作沒有用真實的地名，沿襲了“西虹市”宇宙的架構，讓觀眾的疏離感少了很多。
故事依舊是閆飛彭大魔的個人風格，甚至馬麗的人設都沒變。
馬亮想去扶貧村扶貧，懷孕的妻子卻想讓她去俄國留學藝術。
勸說不成，又怕妻子動了胎氣。去扶貧的馬亮只能瞞著妻子製造“在俄國留學”的假象。
一邊幹著扶貧的工作，一邊在妻子打電話查崗時“實力轉換”俄國的場景。
最終在一次孕照拍攝裡，漏了陷……
這種小短劇，開心麻花很有經驗。在“悍妻弱夫”的設置和分隔兩地的時空中，造成了很多荒唐的搞笑事件。
劇也十分緊湊，因為虛擬的地名，不會抽離現實，所以有沉浸感。
尤其沈騰和馬麗組合以後，沈騰那個賤兮兮的妻管嚴的樣子，讓人一看就想笑。
如果沒有記錯，《神筆馬亮》是整部電影裡笑聲最密集的段落。
村長和門捷列夫的反差，寸頭廁所沒紙了，辣目洋子去推火車頭廁所……一個個對經典的致敬，不管有沒有看過，這都是麻花的厲害之處。
他們就是能讓你笑。
最後馬麗登上觀景臺，一番十分“官方”的演講，眼看尷尬的氣氛襲來，沈騰一句“是觀景臺不是主席臺”，成功化解。
高，實在是高！
五部短劇都給大家做了介紹，相信不少觀眾或多或少都能收穫歡笑和淚水。
無論你在哪兒，每個中國人，或多或少都能找到這些故事裡和家鄉的重合之處，這種共鳴，也會匯成濃濃的思鄉之情。
這是《家鄉》最大的成功，它選取了中國人最大眾化的認知的“家鄉”，然後植入了個體情感。
我們愛自己的家鄉。
這種愛紮根於個人情感，是最樸素的情懷。
這種愛有時候需要歌頌，有時候也需要努力表達。
只要把足夠真誠的東西呈現在銀幕上，就足夠柔軟，也足夠讓人感動。
這種柔軟，才最真實，這種感動，才最聖潔。
（電影爛番茄編輯部：洋洋）
