2019年，一部《破冰行動》讓懸疑刑偵劇成功接軌年輕觀眾，引發現象級討論。此後，年輕化、改編自真實案件的公安題材成為觀眾追捧的類型，但遺憾的是，此後作品多如過江之鯽，令人印象深刻的寥寥無幾。
如何在新語境下讓偏嚴肅的題材賦予生命力，在創作思維上，契合年輕一代的審美和價值取向成為破圈核心。如今，《破冰行動》導演劉璋牧帶著最新作品《痕跡》站在了這一風口，對嚴肅題材年輕化進行了一次正確的示範。
乍看之下，《痕跡》前期的劇情似乎並沒有同類型《隱秘的角落》那般抓人眼球，也沒有拋出牽動全網，“一起去爬山”這樣的大梗，但隨著劇情逐漸深入，紋身案、爆破案、面膜綁架案、毒奶粉案、直播殺人案......《痕跡》各個單元的劇情故事飽滿、表達流暢，直面現實的批判也尤為尖銳，每幾集都有一個情節的反轉，觀眾像是奔走在無止境的螺旋樓梯上，不到下一秒不知道兇手是誰。
難逃“真香定律”的網友們在社交平臺紛紛發起了“自來水”安利，甚至在大結局之後，開始追問原班人馬拍攝第二季的消息。《痕跡》是如何做到漸入佳境？製作團隊又是如何佈局的？我們帶著這些疑問與劉璋牧導演共同探討了劇作背後的創作痕跡。
彌合了善惡的絕對分離，用治癒和溫暖重拾掌聲
《痕跡》的豆瓣開分爭議較多，五星一星，各自為營。打五星的觀眾大多經過了連夜追劇，而打一分的觀眾則大多是先入為主，看到女主出場就直接棄劇。對於這種極端的追劇現象，劉璋牧認為需要放下偏見，不應帶著情緒觀劇。但對於網友對人設前期的質疑，他也並不迴避，反而直面回應，“男女主角不苟言笑和壓抑感十足的演技狀態恰好契合了角色的定位，劇作需要通過前後的反差描繪出人物的成長曲線。”
劇中，女主是海歸犯罪心理學女博士，市公安局特聘的犯罪心理學顧問，在英國與男主廖巖共同經歷了“雙色玫瑰謀殺案”，也正因為這一奇案，對廖巖一直心存懷疑。外表強悍內心其實非常脆弱，為了掩飾自己的脆弱和內心的敏感，她需要給人“生人勿進”的距離感。而男主作為一個經常跟屍體打交道的人，初期給人的印象自然也是木訥的。
特殊的成長背景讓角色初期帶有一絲“格格不入”的色彩，但劉璋牧並不想把《痕跡》拍成一部端著的、氣質陰暗的作品，“溫暖”和“治癒”才是他想表現的核心主題。“以往懸疑劇要展現出罪惡的人性，往往拍的比較灰暗，而那種帶有溫暖，帶有正能量，偶像氣質的懸疑劇恰恰是沒有的，如何體現出一幫年輕向上、熱血且肩負使命感的警察團隊，這是我們一直思考的問題。”
而與此同時，在劉璋牧看來，在人物塑造上，對反面人物的呈現也不應該抱有極端的單向思維，人性總是有複雜的善惡兩面，並不是非黑即白。因此，《痕跡》在倫理指向中彌合了善惡的絕對分離。
在酒吧后街兇殺案中，兇手藍某本為人父，在女兒遭遇到不幸後，選擇用殺害別人孩子來填補自己心中的傷痛。劇中有一幕，當廖巖在給兇手看完三位被害者父親照片時，兇手給每一個父親鞠躬說對不起。梁麥琦對廖巖說，“你做了一個很幼稚的事，試圖去觸動一個殺人狂的心,他們再也不可能成為人了。”但是廖巖說了一句，“至少他不會成為魔。”有網友看後留言：“看到兇手在懺悔崩潰時忍不住淚目，很多時候人的善惡就在一念之間。”
劉璋牧用劇中的臺詞感慨稱，“每一個燈火的背後都是一個幸福的家庭，可惜像那個死者，他再也回不去了。”無論是哪一個案件，落腳點都要向社會展現出一種溫暖的感受。
不得不承認，豆瓣開分與劇作的真實水準並不匹配。有細心網友看後評價說，“這部劇不太像以前我們看到的那種純推理破案劇，它講的更多的是人心，這部劇以事立人，人物的成長和人物關係的變化，在一個接著一個的案子裡是有變化和進階的。”
除此之外也不難發現，《痕跡》被低估也與當下觀眾的刷劇習慣有關。一部劇就像是一個蘋果，啃前兩口就知道蘋果的味道，要不要繼續吃下去，就看前兩口的味道。但只看了開頭就評價整部作品，顯然是不客觀的。畢竟還有一種劇，它像甘蔗，開頭並不好吃，繼續吃下去，才會越嚼越上癮。
“案中案模式”後續發力，“大招”壓在結尾
《痕跡》在過審時便獲得了公安部門的大力支持，並評價其為“近年來公安題材較為優秀的作品”。據悉，編劇畢薔是“四維一體”的超強編劇，本科學習的是法律專業，對法規和刑偵流程都熟稔於心。因此，由她創作的劇本能讓人看到案件在毫無破綻下層層推進，邏輯十分嚴謹。從已播出的劇情就可以明顯看出，該劇把重點放在了破案的過程上，而這個過程又一波三折，九曲連環，充滿了戲劇的複雜性和耐人尋味的人性之美。
在“面膜綁架案”中，外賣小哥經常收到一個特殊備註的快餐單，每次都是星期四，每次點的都是炸雞。更加奇怪的是，顧客在接過快遞的時候，臉上都敷著卡通面膜。
直到有一次下單，沒有了奇怪的留言，並且女孩用指甲掐了快遞小哥一下。已離開的快遞小哥感到奇怪，當返回來敲門時，屋內已沒有人了。而當警察前來調查，物業管理員卻透露，住在這個房子的女孩半年之前就已經因車禍而去世。
那麼，快遞小哥看到的面膜女孩究竟是誰？她是否已遇險？房間內是否還有別人，那個人就是兇手嗎？劇情走到這裡，並未涉及到任何特意而為之的驚悚元素，而是依靠嚴絲合縫的邏輯結構、環環相扣的劇情等著觀眾去探索痕跡。
在這之後，直播殺人案拉開了帷幕。女主播在直播時突然被殺，警方前去調查，電梯監控顯示根本沒有人進出，這就證明兇手就藏在這一層樓。“其實就是在玩一個狼人殺，這層樓4個人誰是兇手？而且在限時8個小時之內一定要破案。”
不難發現，到了後期，《痕跡》漸入佳境，毒奶粉案、電梯殺人案、面膜綁架案、直播殺人案、雙色玫瑰案等案件讓人感到十分驚喜，這也讓不少觀眾疑惑，為什麼不把後面更加精彩案件調到前面，這樣豈不是更能吸引觀眾？
對此，劉璋牧表示，劇本案件的排布是有時間聯繫的，每個案件與主線“雙色玫瑰謀殺案”相互勾連，並不是每一個案子都是單一的，因此不能把後期的案子直接剪到前面去，而另一方面，劉璋牧還想賭一把，“我就賭觀眾前面接受了，後面就覺得更加驚喜。《痕跡》不同於以往同一部懸疑劇中偵破多個案件的劇作套路，而是採用了更高難度的‘案中案模式’，越到後面節奏越快。我不喜歡虎頭蛇尾，因此選擇將寶壓在後面，誰是幕後最大boss，也是全劇中最大的伏筆。”
“偶像化”刑偵劇新的嘗試
縱觀市場上的懸疑刑偵劇，是讓人印象深刻的屈指可數。深究其原因，人云亦云，落入俗套。但《痕跡》最吸引觀眾的一點，無疑源自它對“偶像化”刑偵劇的嘗試。
偶像化的刑偵劇就是打著行業的名義談情說愛嗎？當然不是！關於此類型劇作的探索，劉璋牧與騰訊製片人張萌、林紅劍仔細研究了平臺受眾的喜好，在探討主流觀眾的審美之後，確立了詳細的制劇思路：它不光要求參演的演員青春氣息，劇集節奏也要符合年輕觀眾追劇習慣，而在敘事表達上也要以豐富的層次和較大的格局，給予年輕受眾正能量。
近兩年，被觀眾頻頻詬病的“注水劇”讓年輕觀眾對長篇劇集的期待值不斷下跌，在此之下，《痕跡》擰乾了水分，平均3集一個案件，大大提高了內容的可看性。觀眾在看劇之後，產生了酣暢淋漓之感，讚歎稱：“做這種高密度的故事，他們確實有點‘傻’，但在我們的國內影視行業，太缺少這樣的‘傻’了。”
來源：豆瓣截圖
而該劇為了呈現快而不亂、不拖泥帶水的敘事節奏也給劉璋牧帶來了不少的挑戰，“36集，我們的週期只有100天，平均只有三天不到就要拍完一集戲。”在緊張的製作週期下，劉璋牧依舊力求把細節之處都考慮周全，警服該怎麼穿，佩帶該怎麼戴，案發現場怎麼勘察，現場的佈置等等都事無鉅細的一一考慮在內。例如，在遊戲園爆炸案中，拆彈警察並沒有戴手套，是因為戴手套操作會慢，專家必須保證手部的靈活。
除了在細微之處見真章，體現劇作的品質，劉璋牧也極其注重作品本身帶來社會影響力，他希望在跌宕起伏的劇情之下，大眾能意識到法醫警察這一群體所具備的壓力與責任，感受到正能量和溫暖。正如在連環爆炸案中有這樣一段對話，殺人犯稱“和平年代沒有什麼英雄，只有戰爭才能造就英雄”，但是隊長回覆說“我們所有警察，從來沒有人想當英雄，保障社會的穩定是我們的使命”。劇中通過案件背後折射的人性起伏、人生百態，反映出警察這一職業盡忠職守、無私奉獻的職業精神，對於一部劇作來說，它的社會意義與人文價值就已然厚重。
藝術作品就要敢於突破，劉璋牧不清楚自己的嘗試是否能完全得到觀眾的認可，但穩步上升的播放數據，越來越多的網友的正向反饋以及私信求更第二季，已然是他持續製作好劇的動力，他也期待著未來與觀眾進一步互動。
