這是一部奇怪的電影，觀影者的感受和理解角度千差萬別。有人看見的是殘酷無情冷血，有人看見的是溫馨正能量勵志，有人看見的是人性的弱點和冷漠。導致這樣眾說紛紜的觀點不一，是因為導演設置的情節和用意，而導演自己的解釋《爆裂鼓手》是一部有悲劇性質的電影。
我第一次看完這部電影的第一感受就是很震撼人心，但又說不出的有些難受，多年後一直記著這部印象深刻的電影，最近又把超清版的重新刷了一遍。
故事在一對師生的矛盾衝突中發生，弗萊徹是一位魔鬼般嚴酷，滿口髒話，責罵多於鼓勵的音樂老師。
雷蒙一位是渴望成功而勤奮執著的年輕鼓手，他信守的人生格言是:渴望音樂事業的成功，希望人們能記住他，哪怕只活到34歲，哪怕自己成為人們餐桌上的話題也在所不惜；也不願意過上腰纏萬貫紅光滿面地活到90歲而沒有人能記住他的日子。瞭解了雷蒙這種強烈的成功慾望，就不難理解他在影片裡行為了。
兩人的第一次偶遇是雷蒙在練習的時候，弗萊徹其實在第一次已經發現了雷蒙在打鼓方面的音樂的潛質和天賦，但是他不露聲色，並沒有給予雷蒙讚許和鼓勵，反而在這初次見面的時候給了雷蒙一個冷漠的下馬威。年輕浮躁的雷蒙確實被這一盆冷水淋得有些沮喪，因為弗萊徹是他很崇敬的音樂老師，雷蒙很在乎弗萊徹對他的印象和意見。而弗萊徹這樣做的原因是，在他看來年輕人需要更多的冷靜和磨練，而不是一開始就捧贊，這樣容易失去方向和自我。
兩人的第二次交鋒是在雷蒙參與學校一次團隊音樂練習的時候，弗萊徹走進來點名要他來自己所帶的學生團隊學習，雷蒙高興極了，覺得自己終於得到了弗萊徹的認可。但是由於他說過了頭錯失了一次教學機會。雷蒙第一次見識了弗萊徹的嚴格到不近人情，不拘一格的教學方式。
在訓練的間隙時間弗萊徹故意和他說了些鼓勵和認可的話語，雷蒙有些沾沾自喜，但是馬上進入的魔鬼般練習時刻，弗萊徹一連串的不堪入耳的責罵，抽耳光，丟椅子打人等等系列折磨方式讓內蒙留下屈辱的眼淚。
雷蒙受到這次屈辱之後，開始了瘋狂的練習模式，手掌磨破了貼上傷口貼再繼續，揮灑汗水和淚水，非常強烈地想向弗萊徹證明自己。
兩人的第三次交鋒是在雷蒙一時大意丟失了核心鼓手的樂譜的時候，導致核心鼓手無法上臺表演了。但也陰差陽錯地給了他一個機會，因為平時刻苦訓練他已經熟記了這個樂譜，在這個關鍵時刻他迎難而上給樂隊救場，他的表現得到了弗萊徹讚許的眼光。這次的救場讓雷蒙終於成為了樂隊的核心鼓手，但是弗萊徹並沒有讓他過得舒坦，弗萊徹刻意地安排新晉鼓手給雷蒙製造壓力，和他爭搶核心鼓手的位置。其實這樣的安排是弗萊徹在警示他不要有任何的自滿，對音樂要時刻持有如履薄冰的敬畏敬業之心，也是用心良苦。可惜年輕的雷蒙當時是無法理解弗萊徹的這份用心的，只感受老師的針對和捉弄。
雷蒙為了有更多的時間練習打鼓，主動和女友分手了，而且說出那段過於冷靜和過於冷漠的分手情感分析。
終於，雷蒙用沾滿鮮血的雙手和失去女友的代價贏回來核心鼓手的位置。
戲劇衝突的第一波高潮是從雷蒙開車趕場的那一刻起，雷蒙已經發生了車禍，鮮血淋漓的時刻，在生命的安危和音樂的成功兩者之間做選擇，他還是選擇了後者。看似是為了事業而拋棄身邊的一切的這種行為，實在很讓人深思。
影片最後部分，在一個人生轉折的關鍵場合，雷蒙被弗萊徹欺騙和捉弄，故意調換雷蒙不熟悉的樂譜，讓他在舞臺出醜了。但是這次的打擊雖然讓雷蒙很痛苦，但是他很快就平靜了內心，忽視了弗萊徹的存在，徑自走向舞臺，引領樂隊奏出樂曲《大篷車》，這首他曾經練習過無數次的曲目。
而且在solo部分他已經衝破自己的極限，擊出了人鼓合一的靈魂之鼓。在這一刻，他和弗萊徹的矛盾和誤會通通都不再重要了。弗萊徹終於露出真正欣慰和讚許的笑容，在這一刻兩人也達到了心靈的和解。
弗萊徹老師的教學方式，不管在戲裡戲外都是會受到爭議的。他覺得自己最大的責任是發掘出有音樂天賦的人，不斷的逼迫這些天才的極限，逼迫他成長。在他眼中，沒有“還不錯”的認可，只允許最好的表現。冷酷近乎虐待的教育方式自然會得到褒貶不一的評價，但是弗萊徹絕對不是一個變態冷血的人，導演故意設置了兩個情節給他正名。第一段情節是在走廊弗萊徹和一個愛好音樂的小女孩的親切對話充滿溫馨柔情，一改平時滿口髒話的形象；第二段情節是他垂淚動情的懷念自己剛離世不久的一位很有音樂天賦的學生。
而雷蒙的這個影片形象是精英教育的典型代表，他的追求和價值觀就見仁見智了，我猜想導演至少是持有批判態度的，不然他不會說自己這部電影其實是一部悲劇。
這部不可多得的佳作雖然劇情簡單，場景和角色也不算多，但你能感受到非常強烈戲劇衝突和戲劇的張力，這種感受是震撼的，而且多年後還會留下深刻印象。
