在一般人的印象中，大部分美食摄影都是这种“小清新”风格的：明亮的色调，欢快的氛围：
确实挺好看，但这并不是美食摄影的全部。
近几年，美食摄影界兴起了一种新的流派，用暗调的背景和恰到好处的用光，营造出戏剧性的氛围和神秘、高贵的感觉。
当然，这种拍摄风格并不是适合所有食物，你需要恰当挑选你的拍摄主题，再搭配灯光、道具、造型来搭建场景，创造临场感与故事性。
想玩好暗调美食摄影，有哪些最关键的技术要点和注意事项呢？别着急，马上为您逐条详细地说一说。
1. 餐具与背景
与大部分摄影门类一样，暗调食物摄影需要尽量把观众的注意力集中到主体上。要做到这一点，选择恰当的餐具与背景是很重要的。
在色彩方面，白色和浅色的碗碟和其他餐具，在暗调画面中都会很显眼，分散观众对主体的注意力。
在质地方面，避免使用金属餐具，因为它们的反光会很严重，同样会对主体形成干扰；最好使用磨砂餐具，它们几乎没有反光。
金属餐具反光严重，很亮很显眼
选择背景时，最好选择木质带纹理的桌面，它们会给人一种质朴的感觉，同时木纹也会让背景更有质感。
如果家里有旧家具，甚至是一块旧木板，都可以擦洗干净后用于充当背景。咖啡色、棕褐色的木板是最理想的。不要用带暖色调的背景材质，这会严重分散食物的注意力。
2. 注意用光
对所有的暗调作品而言，用光都是重中之重。你需要精细地控制光线的角度与距离，以确保你能得到想要的光影效果。
具体到暗调食物作品来说，由于追求“戏剧性”“冲突感”，最好使用侧逆光或大背光。十点钟、两点钟方向的侧逆光效果最好。
在打光时，最好利用反光板进行“间接照明”，不要将灯光直接打向食物，以免过硬的光线破坏食物本身的质感。
除打光之外，制造阴影也很重要。
你需要使用黑色反光板（或黑色的 A4 打印纸）来吸收光线，创造阴影。把它们放在你想把光线“切断”的位置上就可以了。
或者，你也可以把黑色纸卷起来，并将两端钉在一起，形成纸卷——这样它就可以自己“站立”，不需要支撑，更不需要你用手去扶。
在上面的例子中，由于菜肴本身的颜色相对单调，摄影师希望它能变得更明亮一些，以吸引眼球，而同时要让阴影落在盘子上。
所以，摄影师在两点钟方向打侧逆光的同时，在正前方放置黑色卡纸，吸收前方的光线，并且减少直接进入场景的光线总量，让暗调的感觉更强。
你还可以尝试使用不同尺寸的黑色卡纸，并尝试改变它们的摆放角度与位置，观察并总结它们的作用效果。
3. 控制曝光
在利用明暗对比法来进行创作时，对曝光的控制十分重要。不管是高对比还是低反差类型的作品，都需要把主体放在画框中最明亮的部分，以第一时间吸引观众注意力。
除此之外，保留细节也是需要考虑的因素。既不能让高光部分过亮，也不能让阴影部分过黑，导致大量丧失细节信息。
对于食物这种静止的题材，尤其是在自然光不足的条件下拍摄时，最好使用三脚架，通过延长曝光时间来保证正确曝光，而不是提高感光度导致画质降低。
使用 2 秒自拍快门和快门线，将有助于减少拍摄抖动，获得更清晰的高画质图像。
关于对焦方面，你自然应该对焦主体，但不要把光圈开太大，导致背景全糊——毕竟，场景细节信息对营造整体氛围和增加作品故事性，是很重要的。
4. 恰当后期
恰当的后期处理，能让你的暗调食物摄影作品变得鲜活起来。
使用 Lightroom 或 Camera RAW 中的亮度滑块单独调亮颜色；使用全局和局部调整来突出主体（菜品），而不是在整个图像中增加曝光量，这可能会导致阴影部分过亮。
除此之外，你还需要增加暖色调饱和度，同时降低冷色调的饱和度。除此之外，你还可以考虑使用一个比较冷门的工具：分离色调，来创造出多样化的色彩效果。
以上就是本期要为您介绍的全部内容，感谢您的收看，我们下期再见。
