《遊春圖》 作者:虔簡介
畫家展子虔簡介
展子虔是北齊至隋之間（約550年~600年）的一位大畫家，由於他擅畫山水人物，《宣和畫譜》稱讚他“寫江山遠近之勢尤工，故咫尺有千里趣。”這幅經宋徽宗題寫為展子虔所作的《遊春圖》卷，是畫家傳世的唯一作品，也是迄今為止存世最古的畫卷。畫面上湖光山色，春光明媚。畫家用青綠重著山水，用泥金描繪山腳，用赭石填染樹幹，遙攝全景，人物佈局得當，開唐代金碧山水之先河，在早期的山水畫中非常具有代表性。
《遊春圖》 局部
作品簡介
長卷，絹本，橫80．5釐米，設色縱43釐米。
此圖描繪了江南二月桃杏爭豔時人們春遊情景。全畫以自然景色為主，放目遠眺：青山聳峙，江流無際，花團錦簇，湖光山色，永波粼粼，人物、佛寺點綴其間。筆法細勁流利。在設色和用筆上，頗為古意盎然，山巒樹石皆空勾無皴，但線條已有輕重、頓挫的變化。以濃烈色彩渲染，烘托出秀美河山的盎然生機。
這幅畫的技法特點是以線勾描物象，色彩明麗，人物直接以粉點染。其雙勾夾葉法和點花法等對唐李思訓一派青綠山水產生很大影響。
《遊春圖》的出現，結束了“人大於山和水不容泛、樹木若伸臂布指”的早期幼稚階段，使山水畫進入青綠重彩工整細巧的嶄新階段。
《遊春圖》 局部
筆墨技法欣賞
《遊春圖》中的山巒樹石皆用細筆勾勒輪廓，而不加皴斫，線條無甚大的粗細提按變化，然卻顯得樸拙勁朗；所繪人物全以細勁的線條勾描，纖如毫髮，人物形態雖無太大的變化，然卻神采奕奕；其畫山水，更是一絲不拘，畫面顯得柔美流暢；而所繪樹葉，縱有勾筆、散點畫法，卻類似“個”、“介”字點法，似不成形，然顯得樸拙古拗。那山頂坡腳的點苔，勁健爽朗，顯得渾樸謹拙；樹雖繪有多種，樹幹形態卻千第一律，無甚穿插多姿的變化，似遊離于山石坡頂似的，然由於運筆較為成熟，筆法墨法有輕重變化，雖未用皴法，卻仍能看出山石樹木的質感。這種畫山石不作皴斫，畫松幹不用松鱗，畫松枝不作細針，即山不似山，樹不似樹的筆法特徵，正好展現出山水畫從雛形階段發展到初創時期的風格特徵。這三是漢魏兩晉南北朝後山水畫的表現方式。既改變了遠古山水“若伸臂布指”的那種稚拙的山水圖式，也體現出隋時這種“蓋創為山水之初，法之末備然耳”（詹景鳳語)的山水樣式。
設色敷彩
《遊春圖》的山石樹木雖然空勾無皴，然全以色渲染。全圖山水以青綠設色為主。山頂以青綠敷之，山腳則用泥金；樹葉設色，或以色染，或以色填，或點以白粉桃紅，松樹不寫松針，直以深綠點之。全圖在青綠設色的統一格調下，顯得瀲灩而生拙，豐富而單純，富麗而古豔，充分展示出我國早期山水設色那種“青綠重彩，工細巧整”的樣式，標誌著山水畫的創作，已從原先設色古豔而富有裝飾意味的圖式，向較為完整的山水畫創作過渡，自此始開青綠山水之源。
構圖佈局
《遊春圖》的章法佈置也極有特色。右上6部分繪有崇山峻嶺，山巒起伏，數峰疊起；右下部繪有土坡，低坡叢樹，山路逶迤，既為崇山峻嶺的下段延伸，又作為輔墊，使全圖具有穩重感。左下部繪一低巒小山，與右上邊山脈遙相呼應，形成對比；中間繪有大片水域，波光瀲灩，湖天一色。一小船點綴其間，船內繪有三四人物，姿態不同，形態各異。全圖比例恰當，層次分明。這種以山水為主體，人物為點景，恰當配以殿閣舟橋，並開始注意客觀物象之間的遠近，高低、大小的一般關係，以及深度、層次、比例等透視關係的變化處理，使山水畫創變得較為合乎現實生活的新格局，這正是隋朝山水畫的特有表現形式。也正如《後畫錄》所評述展子虔的山水“遠近山川，咫尺千里”和《宣和畫譜》論展子虔的山水畫“寫江山遠近之勢尤工，故咫尺有千里趣”相合相成，渾然一體。 編輯 張迎春
