武侠片从上个世纪20年代面世，至今已有近百年的历史。让无数影迷对武侠片中，剑荡天涯，孤影寒江，萌生无数侠义情节。而作为武侠片，“武”作形式，“侠”做内容，将侠义故事，通过大银幕展现给观众。
“武侠片”更区别于传统“动作片”和“功夫片。”武侠片泛指古装打斗片，比方《英雄》、《龙门客栈》；而动作片属于近代时装动作片，多以高难度特技动作，比如《警察故事》、《第一滴血》；功夫片则是单纯的拳脚功夫片，熟知的《醉拳》、《黄飞鸿》。
无数经典武侠片则是历经无数影人炼化而成，而其中动作导演、武术指导、动作指导起到了至关重要的作用。
朋友们会问武术指导、动作指导、动作导演有什么不同的？不都是干武行的嘛！
- 术指导设计演员套招和武术动作。比如一场戏，导演需要一场打斗戏。这时候武术指导上来按照导演要求，从A点到B点，教演员打出几个套招完事。片方和武术指导当场结算。
- 动作指导出现在枪战片或者现代动作片，主要负责特技动作、枪火效果、追逐戏等。也是按照导演的现场要求，把需要的动作效果呈现出来。不负责后期制作和剪片等。
- 但动作导演就不同了，就像程小东老师说，他在做《英雄》的动作导演时。他是要负责整场戏，从文戏到武戏，场面、摄影调控等。拍完整部戏之后，要剪好交给张艺谋。这是动作导演的职责，而作为一个动作导演起码要导过5部戏以上。
作为一位成功的动作导演，对于武侠片的追求，不单单是天马行空的想象，更要基于一切合理性的延伸。如同《卧虎藏龙》的袁和平，将一切动作基于一种合理性，将章子怡腾空走竹竿表演的恰到好处，展示了剑术轻灵至柔的意境。
无论动作导演以何种形式来诠释东方武侠之美，而万变不离其中的，依然是“剑”荡天涯。为何无数武侠片对“剑客”情有独钟，任由“武侠片”千百变，凡大侠大义之人，必配宝剑。
早在两千五百年前春秋时代，习武论剑已形成社会风尚。而春秋至唐朝，世人都以佩剑为潮流，更有完善的佩剑制度。在很多高雅场合，都有用剑舞、斗剑助兴，“项庄舞剑意在沛公”说的就是剑舞的事。而且古代剑术分为三大体系，剑舞、剑技、内家剑法。
动作导演为了更好诠释武侠片中古代剑客的剑舞、剑技、内家剑法。不但从举手投足、服装、场景、特效等外部条件达成历史环境同步，还要通过影片人物的性格迥异，将剑技完美融合到每个演员的精彩演绎中。
真正用剑是不会正面硬钢，有些武侠影片一味追求套招效果，搞的双剑对砍，火星四溅。会出现“若把剑来当刀使，笑死三丰老剑仙 ”的尴尬。
接下来小河马分别从剑舞、剑技、内家剑法三种剑术角度，为大家伙推荐三部武侠片：
剑舞 --《英雄》
《英雄》是张艺谋和程小东合作的一部春秋末年武侠片。而这部武侠片以剑舞为主，该片对春秋历史很深入的探求，不单单是每个场面浪漫的剑舞，凌厉的剑技。而是对古代剑文化的理解，还原古人对“剑道”的崇高追求。
春秋战国时期是剑文化的启蒙时期，剑术得以在民间迅速发展。民间就有斗剑和舞剑的风俗，《英雄》中无名（李连杰饰）到赵国求字，遇秦军攻城，弓箭飞射，遮天蔽日。此时，飞雪与无名踱步出门，一舞剑器动四方，凌厉非常。
春秋时代的“剑舞”通过程小东的武侠浪漫主义，加之“舞剑”和“斗剑”的设计，使观众对“剑侠”有了深刻的理解和认识。不再是简单的书剑恩仇，儿女情长。在乱世之中，侠之大者，为国为民。
但无名与飞雪斗剑时，为捉拿飞雪，秦军把二人围得铁桶一般。但无名向将军示意斗剑请求，秦军马上侧后，二人起剑，如同画中景，剑舞翩翩，开合自如。
张曼玉和章子怡的剑舞风华婀娜，随繁花飘零，二人交错剑技。张曼玉心中有愧的步步退让，章子怡为主报仇则步步紧逼。动作导演程小东用夸张的动作设计，将二人舞剑的心境表达得恰到好处。
程小东的浪漫武侠风格，用剑舞的浪漫场面诠释古人“赠剑成风”、“习剑成风”、“斗剑成风”。而袁和平则诠释明清武侠江湖之中，正宗内家剑法为何物，让观众理解剑术的另一面。
内家剑法--《卧虎藏龙》
大家都知道《卧虎藏龙》电影是王度庐先生的同名小说，李慕白所学武当剑法--“玄牝剑法”。而武当剑法就是传说的内家剑法，讲究“避实就虚、两剑三角、以逸待劳、后发制人”。
袁和平将《卧虎藏龙》中的李慕白、玉娇龙两个性格迥异的主角，通过对内家剑术的雕琢，而表现的各有不同。
因剑在兵器中属凤，饰演李慕白的周润发在用剑时，翩翩翔动之形出于手腕，腕运指使须圆活自如。外象如行云流水，剑招以刺为主，不同于传统港式武侠的劈砍。老话讲“迎头一刺，只进不退”就是这个道理。
玉娇龙的章子怡则受碧眼狐狸亲传，剑法狠辣，如毒蛇吐信，招招夺人性命。将武当剑法的劲力顺达，力点准确表现的恰到好处。章子怡舞剑时，身姿柔软婀娜、剑法飘逸，不愧是学舞蹈出身。
而饰演俞秀莲的杨紫琼则是双刀流，使得一手鸳鸯刀，此刀一鞘两刀，其刀把各呈半圆形状，二刀合拢其刀把合成圆形，如同一刀。精彩演绎了“单刀看手，双刀看走”这个用刀精髓。
袁和平虽然武打动作漂亮，却又不失写实风格。将空灵的轻功，玄幻的剑法，用物理合理性加以诠释。使观众在观影时有认同感，拉近影片的武打效果和观众感官距离。
袁和平将内家剑法的轻灵和俊秀通过几场武打场面表现得恰到好处。主人公走剑和持剑的轻快敏捷、潇洒、飘逸。都堪称武侠银幕的经典了，元彬指导的《龙门飞甲》则把写实武侠更进一步，将剑技表现的入木三分。
剑技--《龙门飞甲》
剑是凶器,剑术是杀人的伎俩。无论用多么美丽的借口来掩饰,这始终是事实。引用《浪客剑心》
《龙门飞甲》为我们诠释了何为剑技，而赵怀安剑技属于“迎击”，力求破敌，重突刺。
影片中赵怀安（李连杰饰）起步就来一把猛的，和东厂督主万喻楼来了场电光火石的斗剑。招招必杀，剑剑带刺，没有多余的架势，上来就是极简的剑技，丝毫不拖泥带水。几招下来，万喻楼当场毙命。赵怀安几人安全撤出。
而杀手马进良（樊少皇饰）毕竟是西厂狠人，受厂公之命，上来就把赵怀安的好兄弟斩杀一二。马进良的剑法以劈砍为主，剑身开刃，在打斗场面上容易出彩，而赵怀安的剑技多是伺机而动，以刺带砍，剑随身形。一时间，二人杀的难分难解，毕竟赵怀安主角光环，一个讨巧的剑招，结果了马进良。
雨化田（陈坤饰）最出彩的就是撅剑，剑片飞速射出，凌厉异常。面对赵怀安升级后的双剑，不可一世的雨化田斗起剑来，也是颇为吃力。
总体来说，该片的几把狠仗都是李连杰主导的，无论是徐克、或是元彬都是着重对李连杰饰演的赵怀安进行剧情推演。徐克也讲，相比上一部的赵怀安的软弱和消极，李连杰饰演的赵怀安则更加积极一些，选择直面迎击。
比之发哥的现学现卖，李连杰的剑更是俊秀的没话说，再加上一位位与之结缘的武术指导。使得李连杰无论是刀光剑影，还是拳拳到肉，有武侠片，就有江湖情，也就有李连杰。
一把长剑，一个人，一段情，李连杰塑造了多少大银幕经典。
百年武侠情今朝英雄梦
功夫片作为国粹（京剧）的衍生产物，有着与后者完全不同的生态环境，也有着不同的艺术影响力。而剑术作为武侠动作主要的表现载体，也被华人广泛接受和熟知。
影片中，演员一拿剑就知道是君子、义士。拿刀的多是绿林众人，所以剑主王道，刀主霸道。老派武侠片多是以刀剑相拼，增加影片的观赏性。
而随着观影体验增强，武侠片对武打效果要求越来越高。从一般意义的套招，到真刀真枪，加之后期特效。对于武侠片不再满足于吊威亚，硬桥硬马，惊险特技。
这十年来，漫威英雄系列电影，对动作片市场造成了不小的冲击。也让武侠功夫片有了新的突破，《龙门飞甲》的龙卷风，《绣春刀2》的安都库之战，《狄仁杰》系列更是将武侠特效演绎到了极致。
“一舞剑器动四方”的银幕豪情
活跃在老派的功夫片、武侠片、动作片市场的明星，还是这老几位，成龙、李连杰、甄子丹、吴京、赵文卓等。
到底是什么原因搞得武侠片青黄不接呢？
首先功夫片新人出头难，在电影资本这块，以前是导演说了算，现在投资人说了算。不请大牌来演，票房没有保证，投资人不干。所以导致资本市场恶性循环，形成困局。
其次，做武行这一行很吃辛苦，现在出名的渠道多了。做个模特，家里有些钱，找媒体宣传一下，很快就红了。没人愿意吃这个苦了！
再者，现在的华语影坛重文轻武，近几年好看的武侠功夫片越来越少。虽然，能看到老一辈的动作人还在努力，但依旧是杯水车薪，没有新面孔。
中国武侠片的下一个高点在哪里？自从《卧虎藏龙》折桂好莱坞，已尽20年。华语影坛集体失声，假大片，一味追求票房，新导演创作空间狭小。
期望中国武侠影坛下个二十年，能出现李连杰、程小东、袁和平、元奎这样的“大通才”。将华人功夫片在国际影坛再次闪烁璀璨光芒，将国人的剑侠情缘延续下去，不要空留经典。
