藉著《都挺好》掀起的國劇東風，以及“趙寶剛+鄭爽”的噱頭，《青春鬥》順利開播。
從主演陣容和劇情介紹來看，這就是一部以愛情為主要脈絡的青春劇，不過在宣傳上，該劇一直堅持以現實主義題材為賣點，號稱致敬年輕人，重新定義“鬥”字精神。
然而，看過劇的年輕人，卻絕大多數都表示並不是這樣，拒絕承認被這樣定義的“青春”與“鬥”。
出道十年，鄭爽還是“楚雨蕁”
關於《青春鬥》，前期最大的賣點無疑是鄭爽，而最先開始出現爭議，也是鄭爽。
該劇播出首日，“鄭爽演技”便上了微博熱搜，各路營銷號和粉絲開始花式誇讚，認為這是鄭爽出道以來演技最好的作品。
當然，也有一些反對者，豆瓣上絕大多數給出一星差評的熱評，都是在質疑鄭爽的演技尷尬。
他們認為，出道十年了，鄭爽依然是當初的楚雨蕁，表達情緒的方式只有：撅嘴、瞪眼、搖頭晃腦，外加眼神飄忽不定。因為沒用配音採取原聲，還多了一條臺詞說得含糊不清，以及莫名其妙亂入的不正宗的京腔。
比起粉絲帶有寵愛濾鏡的“彩虹屁”，鄭爽本人對於自己演技上熱搜被稱讚的事，則更為坦誠，她表示“我自己有點心虛”。
作為北京電影學院07級表演系本科班最小的學生，18歲便爆紅的鄭爽，比起其他同學有更多的選擇權和表演經歷，但這些並沒有成為她演繹道路上的墊腳石。
出道以來，她一直以小仙女的形象示人，出演的也都是偏向年輕化的偶像作品，所以在某種程度上，她也習慣了一直用18歲的狀態演戲。但是歲月不饒人，92年出生的鄭爽，現在已經27歲了，下一個十年她不可能一直演學生。
從《青春鬥》中不難看出，她也在試圖轉型、努力求變，原音出演、人物性格和形象也與以往天差地別，但這些還遠遠不夠。
一個優秀的女演員，比如國內的鞏俐、張曼玉，國外的梅麗爾·斯特里普等，年輕時演青澀少女，中年時演成熟女郎，年長時則將每一道皺紋化作利器，任何角色都信手拈來。
這其中，少不了對外在不斷精進的塑造，以及對內在永不停歇的思考。僅僅將情緒體現在：撅嘴、瞪眼、搖頭晃腦等表象化的表演上，顯然是不行的。
被誤解的青春，“鬥”得毫無意義
《青春鬥》可以說是“女生+90後”版本的《奮鬥》，試圖通過五個大學畢業生的愛情和職場經歷，真實還原當下90後積極向上、永不服輸的精神。
雖然大家總在開玩笑，90後是“喪一代”，都是沒有拼勁的佛系少年，但玩笑之下的真實是，90後有著每一個時代年輕人都會有的理想與追求。
《青春鬥》從立意和主旨上抓住了這個正能量的點，可惜的是，正片內容與之背道而馳，並不能代表當下90後群體的精神面貌，甚至還被不少90後所diss。
首先，從愛情上來看，《青春鬥》中女性角色的愛情觀太過懸浮，更像言情小說中的“作女”，而非現實生活中出身平常的女大學生。
她們有的因為失戀選擇在家自閉，錯過畢業最佳求職時間；有的因為前男友在愛情和前途間選擇後者，就找備胎刺激和報復前男友；有的甚至因為苦戀多年感情破裂，便鬧自殺……
21世紀的女性對待愛情如此貞烈執著，實在可歌可泣。然而畫風一轉，就立刻說忘就忘，無縫銜接，開始新戀情。
《青春鬥》給“五美”安排了15個形形色色的男性角色，可謂是用心良苦，只是，如此豐富的情感史，也讓很多90後招架不住，表示“太浮誇了”。
其次是職場，大四的學生，既不用準備答辯、備戰考研，也不用關心招聘動向，參加實習，反而每天都在為愛打雞血。
好不容易走完感情戲，來到職場，我們的主人公向真因為面試遭拒，當場發飆撒潑拍桌子：“胡說，我最活潑，我最善於跟人打交道。”另一主人公丁蘭面試時相當真誠，直接坦白自己一事無成，只能幹不需要經驗的工作。至於養尊處優的錢貝貝更絕，直接開懟面試官，嫌棄人家問的太多了。
如此這般，不少90後觀眾表示，編劇可能對90後工薪族有誤解，“大家明明是內心裝著詩和遠方，行動上卻勤勤懇懇，工作來之不易，哪能隨便放棄。”
去年，“90後社交潛規則”上了微博熱搜，36條“新世紀社交禮儀”緊跟其後。內容包括：不要浪費別人的時間，即使是朋友的；在富足中成長起來的年輕人，更懂尊重別人、更有界限意識、更有意識尋求做一個得體的人。
然而這些真正具有進步意識和時代精神的禮儀，在《青春鬥》中被“青春就要放肆、大膽、鬥到底”所取代。
趙寶剛導演曾說：“我們要去追求理想的東西，但也不能無視現存的狀況，要反映問題，也要嚮往美好。”然而，《青春鬥》的寫實沒有還原幾分，美好則全在主人公們“奮鬥”“變強”“我可以”的口號裡了。
青春劇鼻祖趙寶剛，終為五斗米折了腰
暫且不論《青春鬥》是否是鄭爽的“最佳”，但可以肯定的是，它一定是導演趙寶剛的“最差”。
說起趙寶剛，年輕觀眾可能不熟悉，但往前倒十多年，他可是中國電視劇的一杆旗幟，可以說絕大多數中國人都看過他的作品。從《渴望》、《編輯室的故事》，到《像霧像雨又像風》、《別了，溫哥華》，再到《奮鬥》、《我的青春誰做主》，入行30年，一直以“話題先行”為創作理念，成功在中國電視劇發展領域佔得一席之地。
然而人總有要服老的一天，隨著流量時代的到來，一部作品只有流量明星的參演，才能得到投資方的青睞，受到市場和觀眾的追捧。哪怕是知名導演，也不得不向現實低頭。
趙寶剛曾透露：“我跟團隊一直有分歧，我想用全新人，但電視臺和網站看了都說，那就別拍了吧，結果劇本真的放了兩年沒拍成。我自己認為這不正常。”於是在項目重啟建組時，趙寶剛選擇了檔期合適、片酬合理的鄭爽。這樣的選擇，順應時勢，趙寶剛導演沒什麼錯。
但在劇播出前的兩波操作中，趙導卻似乎觸到了觀眾的雷點。
第一次是在電視劇發佈會上，趙寶剛直言：“如果收視不好，豆瓣評分也比較低，那就證明我能量確實不行了，那我就退休。”第二次則是他為鄭爽的演技瘋狂打call：“炸裂，非常好！誰不服，誰和我辯論。”
這兩輪操作，一開始的確成功引發大眾對劇的期待，但看完劇之後的心理落差也會加大，產生反感。
對於表揚演員這件事，趙寶剛導演向來是吝嗇的，陳坤、王珞丹、文章等人都在片場被他罵過，甚至在評價《我的青春誰做主》的男女主演時，既對陸毅“不太滿意”，又直言“如果是馬伊琍，會比趙子琪處理得更好”。
怎麼到了現在，對於演技飽受爭議的鄭爽，趙導直接就誇起了“炸裂”呢？讓不少觀眾看不明白了。難不成是趙寶剛導演有著和觀眾不太一樣的評判標準？或者是導演在現場看到了更多觀眾看不到的情景？
無論是什麼原因，最終趙寶剛導演的兩個flag，可以說都沒立成功。電視劇本身和演員鄭爽的口碑，均在不斷走向崩塌。
回顧趙導以往諸多作品的優秀成績，很多觀眾表示：“難不成導演是為了退休，專門把劇拍成這樣的？”
1955年出生的趙寶剛導演，如今已經64歲了，仍然對創作保持熱忱實屬難能可貴，他渴望大眾關注作品的急切之心也是可以理解的。然而，用放狠話、立flag、過度保護流量明星的方式，終究也沒有多大作用。
只希望趙寶剛導演，可以找回當年《奮鬥》、《像霧像雨又像風》時的狀態，再拿出幾部優秀作品。
