关于《大话西游》，刷论坛的时候，看到一个深表赞同的观点：“以前是某几个经典场景会哭，现在是，对那几个经典场景免疫了。但
整部电影，却成了一个忧伤密码，连同主题歌‘一生所爱’。”确实是这样，无论原本是怎样的心情，打开《大话西游——大圣娶亲》的任何一段观看，便会瞬间被带入到剧情。总能从任何一个片段、任何一句台词、任何一个表情中，感受到缠绕在你心底的忧伤。即使没有过类似的遭遇，也会莫名忧伤，绞心地痛。
每每都疑惑，从哪里酝酿出的同理心，难道是基于当下时代人们的心理共性吗？我想这就是这部电影的经典所在，难以被超越的经典。
整部片子，虽然不是以《西游记》为主体，但对它的一百八十度的改编，却导致当时的观众对此无法接受，人们认为这不可理喻；而夸张、闹腾、神经质的表演更是遭人唾弃。后来有人将这种形式解读为——“后现代主义”，然而周星驰听到“后现代主义”这个词之后，是直接蒙圈的，他从没想过，给自己的电影贴一个后现代主义的标签。
或许，可以用现在的新定义给片子划分领域，但我想，片子开拍的时候，星爷给它的定义，无非就是，简简单单的爱情片。
至于，为什么用这种，疯癫、无厘头的模式，大概是为了让悲剧式爱情的滋味更加深入人心吧。用这种模式，把悲哀的剧情，烘托得更加悲哀；把无奈的爱情，烘托得更加无奈；把错失爱情与爱人的人，烘托得更加绝望。这是别的风格的电影难以是实现的效果。
以绝望到极致的爱情为出发点，就能对这种充满讽刺和寄托意味的无厘头，感同身受了。就像是精神病人一样，受到的刺激与压力超出他们的承受范围后，便呈现出癫狂状态；
而影片中的半癫狂、无厘头，与单纯的疯癫相比，额外添加了一种讽刺意味；完全的精神分裂是一种解脱；反而是这种半癫狂状态，更加能够说明
爱情——既无法完全拥有，又无法全身而退的折磨感。进退两难，你能怎么办？除了怀抱对爱情的执念，极尽对自己的懦弱、对生活的无情之鄙夷，半疯半癫地在夹缝中苟且偷生，你还能怎么办？
我想，这种癫狂的状态，是狠狠爱过、又痛苦错失了的人的真实生活写照吧。他们的世界，以及他们看这个世界的角度，就是这个样子的。
生活夺我以挚爱，我又何须，报你以敬重？
自己亲手弄丢了挚爱，你又怎值得，被予以同情？
一方面是对残酷现实的愤恨，一方面，也是对自己不懂得珍惜以及懦弱的自讽。
结尾时的画面与剧情，又更加强化突出了这种自讽。
那时的至尊宝，已变身为孙悟空，经历过绝望爱情之后，看似无欲无求、油盐不进的冷血的齐天大圣，面无表情，不近烟火。
然而当看到城墙上那个长着跟至尊宝同样一张脸的武士与“紫霞”对峙的时候，他无法再抑制自己的情感，藏不住、也装不来。
他将自己的灵魂赋予到武士的身上，以夸张、大摇大摆的姿势，在众人的注视下，走向“紫霞”，将所有他对于紫霞的爱、遗憾、思念，集结到一起，狠狠地、深情地，吻了下去。
以作告别，自此之后，再无至尊宝，只有取经路上的孙悟空。
仿佛曾经那段天崩地裂的爱情，以一个吻就可以诀别；
然而那样天崩地裂的一段爱情，又岂会是一个吻能够诀别的......
看着他的背影，人们说：“那个人好像一条狗。”
令他像狗的，不是他的背影、也是他的样貌，而是他的爱情、他的遗憾与无奈。“像一条狗”，不是别人对他说的，而是他自己对自己说的。
他深爱的姑娘、他曾触手可得的爱情，将完全消逝在五百年的轮回中，就像不曾存在过。然而这天底下所有的人，谁都可以当他们不曾存在，唯独他自己，他曾亲手弄丢的，是他最爱的女人啊......是他跳动着的心脏、是他全部的灵魂。他怎能忘却？
自此之后，再无灵魂，唯有使命相伴。活着的全部意义，就是保护唐僧取经，情与爱呀与欲望呀，伤痛与快乐与幸福....都与他无关，他是一个空有躯壳的角色而已，他是勇猛无畏的战士，他是神一般的英雄。
只是，再也没有了灵魂......
