如果你今夜想跳舞，那請收聽 Dua Lipa啪姐的最新專輯《Future Nostalgia》！
摩登復古高定時尚迪斯科，你不愛嗎？
沒人想到的到就在這一片啪姐slay慘了的愛的宣言背後卻是遭遇全專惡意洩漏的侷促不安和臨時調整。啪姐在ins直播時哭著宣佈提前釋放的消息實在是不得已而為。
然而劇情就像是過山車一般，三家專業樂評機構全滿分評價，各媒體好評如潮，綜合評分更是一度飆升到99分。一經發行，官網黃膠粉膠卡帶全部售罄！
Dua Lipa這張帶有濃厚八九十年代復古電子迪斯科風格的個人二專，收錄了11首作品，從音樂到mv以及個人形象的高度統一下，啪姐打出了2020時代復古新浪潮的第一聲！
廢話不多說，直接來聽歌。
1、《Future Nostalgia》
這首專輯同名歌放在整專的第一首，說是into不如說是態度聲明。
“You want a timeless song, I wanna change the game”你想要一首永不過時的歌 而我要改變這行業的規則
你且看這歌詞它slay不slay就完了。說唱的方式來展示態度實在太合適不過，復古的電子鼓點幾乎貫穿全專，也算是給復古未來點題了。在一如既往穩定的旋律發揮下，合成器的音效像是一層厚厚的氛圍鋪墊，把Dua Lipa原本厚重的聲音包裹的正合適，不會顯得太過沉重，中間穿插的氣音假聲也加入了更多的層次感。
總之，第一首歌的表現中Dua Lipa的目的只有一個，即音樂上確定風格基調，歌詞上彰顯風格態度！
2、《Don't Start Now》
如果你想跳舞，就來聽這首吧。
這充滿放克的節奏，不知道jeff bhashker貢獻多少。這位曾一手打造出《Uptown Funk》的製作人，這次擔任了Dua Lipa這張專輯的製作工作。這首渣男遠離曲，可以送給所有將要變得強大的小姐妹，一起大聲喊出
Walk away, you know how滾遠點 你知道該怎樣Don't start caring about me now別現在才開始對我上心好嗎
從這裡，Dua Lipa想要在專輯裡表達的男女平等的思想已經初露端倪。
3、《Cool》
在前兩首的鋪墊下，這首衝出了第一個小高潮。從a段就飆起的高音，讓她的音色更帶有些真實的瑕疵感，讓我忽然有些錯覺，啪姐可能真的在音色上繼承了些搖滾主唱爸爸的優勢吧。
而在編曲上，較前兩首稍顯單薄但卻將Dua Lipa聲音上的特點完全展現出來，尤其是中間忽然低下低八度的小節，深沉性感的低音在整首都是高音的歌裡更顯得無比美麗。
4、《Physical》
如果說最有效的復古手段大概就是直接從上世紀八九十年代的歌曲中採樣了。這首《Physical》就部分採樣自新浪潮時期最著名的全美廣播操bgm《Physical》。這首編曲上除了一些特殊音色的使用外，幾乎就是完全的迪斯科舞曲了，我單曲循環了半天，明明是白天，但好像能看到閃耀的燈球。
建議居家Party必備。
5、《Levitating》
本來只是想挑幾首抓人的推薦，但啪姐真的長臉，專輯裡基本沒一首白給的。
這首絕對可以排進我的全專前三。直接的表達愛，是這首歌最感動我的地方。
真實的人間小甜歌了，合成器的復古音效下表達的卻是當下這個年紀最真實的愛情體驗。在愛裡的感覺就像體驗著漂浮感一樣，不是麼。
但是我們仍然可以感受到歌曲中潛藏的力量感，那是一種主導愛的力量。
啪姐曾經說在小時候深受之前hip-pop音樂的影響，嘻哈教會了她一種對待世界的態度。這點我們能在這張專輯中更深刻的感受到這點，不論是第一首開篇的rap段落，還是這裡的rap小節，你能感受到那種自信被愛，大膽說愛的強大氣場衝出耳機，愛慘了才過癮！
6、《Love Again》
實話實說，這個into我聽傻了。歡迎收聽大型東方紅復古迪斯科熱單《路燈下的杜娃麗帕》！
玩笑歸玩笑，事實上，這首歌是採樣自Al Bowlly的《 My Woman 》，這是一首經典的爵士曲目，這種再創作經歷幾十年的歲月，風格上的碰撞卻在這種的時代製造一種懷舊的創新感。
真的想再愛一遍了。
7、《Good In Bed》
專輯進行到後半段，風格化逐漸深入人心的同時，也正是最容易產生疲憊感的階段。但啪姐還是能持續創造驚喜。
這首歌前面的如果不是啪姐那麼標誌性的聲音出來，我還以為是某個韓派愛豆小甜曲。這種錯覺貫穿整首歌，包括中間一些可愛的停頓聲效，在看歌詞發現簡直就是蜜桃小黃曲嘛！
春季限定的復古情調私密物語，躋身top3！
8、《Boys Will Be Boys》
我們常在藝術作品的評價是說到格局，並不是說一定要在專輯裡加上什麼一些「正確」的觀點，而是要這些真實從創作者內心發聲的態度，自然的融入到一整個作品中。
全專的最後一首歌，不斷重複的Boys Will Be Boys，加上充滿行進感的配樂，讓音樂的嚴肅感和倡導平等和女性權利的主題相配合。讓我們感到超生代的藝術思想性已經逐漸開始在創作中顯現出來。
That's our future！
我喜歡這張《Future Nostalgia 》。
跨進新的20年代，音樂的創作上，芭樂已經流失了大量的聽眾和欣賞意義，而融合成為了追求創新的第一選擇。電子流行還算風頭正足，而對於vocal們的要求也不僅限於做一個簡單唱歌的標準人物。
創作、視覺、形象、概念、態度。這些必須被高度統一的融合進一張專輯中，並且讓創作者、製作者、表演者的工作變得聚集濃縮。 這不是苛責，這是時代大眾審美水平的進步，這是當下這個時代，在「喜歡」背後的意義。
所以此時，我再說我喜歡這張專輯，就代表了它擁有上述的所有優點。
更讓人亮眼的是她的主人出生於1995年，是個今年不到25歲的超生代音樂人。
超生代，是樂迷們給歐美歌手們的時代劃分，大概跟85小花、90小花、95小花差不多。在此之前還有新聲代，也就是是2008年之後走紅的，像是Lady Gaga，Taylor swift，Adele，KatyPerry，Rihanna這著名的diva五天後。
而超生代的逐漸發展，對於世界樂壇來說也是又一次豐富新聲的機會。以目前歐美樂壇勢如破竹的A（A妹）B（碧梨）C（卡妹）D（啪姐）四大超生代女歌手為例，除了a妹外均為95後，而且個個都是熱單一堆，拿獎拿到手軟。即使有格萊美新人獎的魔咒在上，也掩蓋不了這幾位的真實鋒芒。
A妹不用說了，雖然放在超生代裡但已經在躋身超一線的路上一騎絕塵，雖然短期內達到黴黴他們的地位還有些距離，但單從作品實力和個人人氣來說，都已經是前途無量了；碧梨雖然年紀小，媒體平臺上對於她的創作能力和個人風格也有些質疑之聲，但無可否認首專在全球的大獲成功已經極為難得，她本人更成為現在青少年群體的第一偶像，實在是未來可期。
卡妹本來憑一首《Havana》全球大爆，但卻深陷各種負面新聞，尤其是有關辱華的言論徹底喪失國內市場；啪姐這次的新專可以說是力破格萊美新人獎魔咒了，不管是在作品創作上還是風格統一上都比首專成熟了不止一點，並且這次也開始參與到音樂的製作工作中，憑藉這一專啪姐也算得上後來居上了吧。
從流行樂甚至音樂誕生以來，這片藝術天空下總是不缺少二十出頭的年輕人，他們總是用最新鮮的想法衝擊著成熟的作品和固化的態度。這些年輕的音樂人們一路成長在數字音樂技術的發展下，理念上超前，風格上領先。再加上龐大的受眾群體，他們的光芒從來都十足耀眼。
不僅在歐美，就在前不久摩登天空推出了首位00後全能音樂人吳栩維，最新的單曲《Question Mark》風格上也已經有些新銳的趨勢，只是唱腔上稍顯稚嫩。還有之前在歌手大火的劉柏辛也是憑藉一首《manta》讓媒體給出了「歌手舞臺上劃時代的一幕」這樣極高的評價
我們即便可以整天穿越時間的長河尋找各類我們不曾經歷的時代風格，在老歌裡感受過往的種種精彩，試著融入和喜愛。但還是同齡人的發聲能夠更加無障礙的感受共情，感受像是每一種都從自己心底發出的表達。
就像去年在樂夏舞臺上，那句「來吧，我年輕的藝術家們」成為小樂被黑的最慘的言論，但卻是最感動我的一句話。所有人在金色的光裡，散發著年輕的生命，就像巴齊耶二十多歲的畫室裡，聚集了所有年輕的印象派藝術家。這種靈魂的聚合，讓我熱愛。
編輯
年輕人的才氣，大概是世界上最難被遮蓋的東西了吧。
*本文引用所有圖片均源自網絡。
*本文首發於公眾號「黑膠盒子」
