有一句話是這麼說的：世界上最可怕的就是，比你優秀的人卻比你還要努力。
其實還有一句話叫做不怕有天賦的人，就怕有天賦的人更努力，
張鈺琪就是屬於有天賦但是卻也努力的人，她也是那個優秀還努力的人。
這個18歲女孩用自己的音樂之路，詮釋了什麼叫未來可期。
張鈺琪接觸音樂很早，從小開始學鋼琴、練吉他，
她出道也算蠻早，11歲就參加了《中國新聲代》，並被譽為“音樂核武器”。
天賦其實是一種很可怕的東西，它會讓一個人從小就顯示出與眾不同，8歲是很多孩子還在懵懂的時候，張鈺琪就已經開始寫簡單的“小詩”然後自個兒唱。
而這次《明日之子》更是讓人看到了她強大的音樂原創力。
就連華晨宇都說：今年的原創最佳是張鈺琪。
她的原創歌曲《Baby don't cry》是一首鄉村音樂，說實話，國內嘗試鄉村音樂的人還真不多，張鈺琪小小年紀就開始涉及。
早已錯過太多傳說難道這世界從沒見過我決定是否登上那朵雲無所謂是否告別的話還有太多Oh my baby please ease don't cry在歌詞上，中英文非常融洽的結合在一起，且這種融合是非常自然，有一種水到渠成的雜糅美。
旋律並不是那種特別激動人心，但很舒服。
歌詞與旋律渾然一體，頗有一種“秋水共長天一色”的感覺。
這在張鈺琪的年齡其實算得上是一種難能可貴的創作力了。
然而張鈺琪依然在成長，就連觀眾都說：“張鈺琪的原創只會一次比一次驚豔。”
另一首原創歌曲《Outside》，又讓張鈺琪的音樂才華得到了肯定。
據說這首歌的創作靈感來自於一個關於地球人、北極、外星人和宇宙奇幻的故事，
編曲有一種年輕人在宇宙飛船觀光的感覺，畫面感非常足。
但歌詞從旋律裡聽更多的感覺是一種空曠的哀傷，簡單而又韻味十足。
當人們以為這已經是張鈺琪最佳水平了，卻又被重新驚豔。
上期《明日之子》節目中張鈺琪的一首《回答》，同樣還是原創歌曲，卻有了一種不一樣的抒情，讓張鈺琪的音樂被人看到了其他的可能。
一般抒情歌都是舒緩輕柔的，但張鈺琪的這首歌，開頭簡簡單單一個字的音，起轉承合，配合她獨特的沙啞金屬音，直接就唱到聽者的心裡去了。
太多，太深的夢，夢裡解釋不清這不就是夢？夢裡人的東西抓不住說不完理不清。誰又在夢裡回答，要去哪，要去哪，沒發芽，沒長大要去哪？像極了夢裡的魔幻森林，夢裡的你，要去哪？沒在意，是否決定今天就要停息沒想到，在這裡，我們終將要分離是夢總會醒的，是夢總會結束的，而夢裡的那些陪伴總會失去。為何回憶，偏偏在這翻來複起多少人夢醒之後悵然若失，眷戀迷惘。彷彿在夢裡，又好像在現實，反覆回憶，反覆咀嚼。《回答》寫一個人做夢的情景，做過夢的人都能聽懂。低吟淺唱，旋律入耳，恍若帶入夢境，又彷彿落入現實。
張鈺琪的鋪陳敘述和起轉承合不流俗不妥協，儼然已經由原先淺白單一的音樂表現形式脫變成由內而外散發著底蘊和氣質的原創音樂人。
最讓人想不到的是張鈺琪對自我音樂的態度，即使是在孫燕姿、毛不易甚至是龍丹妮都認為編曲平淡的時候，張鈺琪還是堅持了自我。
然而她也不是盲目的堅持，她在經過很多思考之後才拒絕了前輩的提議，
因為她覺得這首歌就是自己想要表達的，並提出:“為什麼歌一定要做那麼大呢？”
最終，張鈺琪呈現的舞臺非常完美，她堅持得曲風相當合適她的年齡，在自己的年齡唱符合自己狀態的歌曲。
截止一週，張鈺琪的這首歌讓她獲得4400.3萬視頻播放量和193466熱議值，榮登榜首。
或許正是張鈺琪的堅定與自信讓她在喧囂的高速通道上散發了自己的光芒，而舞臺就是她散發光芒的地方。
張鈺琪靜靜唱歌的時候就像是一幅畫，但又不是靜止的畫，身體每個小地方都在跟著節奏律動。
《回答》的開頭幾個精緻的小轉音，她配上了無處安放的小手指，沉醉在其中。
高音部分充滿爆發力，她自己唱的爽觀眾看的也爽。
更重要的是每次飆完高音都會有個收的動作，頭髮利落一甩，帶著很A的眼神，有時還舔唇，整個場面都會被她帶起來。
當所有人的目光都聚焦在她身上，當舞臺的燈光為她一人打開，當自己寫出的旋律響起，無疑那就是張鈺琪最幸福的時刻。
也許是成名的代價太高，還是吃音樂快餐的成本太低。
不知從何時起，大眾音樂審美突然變了方向。
有人說，抖音魔曲在一步步蠶食著整個華語樂壇。
周杰倫、林俊杰等老一代歌手漸漸退出，新生代歌壇後繼無人，青黃不接的樂壇有一種“哀其不幸，怒其不爭”的尷尬。
可看到張鈺琪之後，這個十七歲的歌手，這種說法顯然需要改變
在流量時代也好，原創為王也罷，還有很多音樂人也如這個18歲的小姑娘一樣，
他們一心一意在做著自己的原創，唱著自己的歌。
這一點值得我們去期待。
