有這麼一批年輕的人，標記著青春的稜角，追逐著理想的音浪：流行、爵士、藍調、嘻哈、電子…..藉由種種風格，向世界宣示最自我的表達。而Apple Music「矚目新人」這個欄目，更是致力於以獨特視角發掘大中華地區有潛力有才華的新興歌手，尋覓優秀的未來之聲，併為他們提供一個能展現自己獨特音樂的平臺。在這個欄目往期推薦的矚目新人中，你或許會發現諸如莫宰羊、9m88等一些令你驚喜的名字，他們都曾由這個欄目出發，如今已被大眾所熟知，獲得了更多的認可。
在這兩天裡，Dazed將聯手Apple Music，為你盤點過往「矚目新人」的新鮮力量；之後更有我們聯合呈現的神秘「π」符號，引領大家一起「探索屬於音樂的每一種可能性」，敬請期待！
Howard Lee 李浩瑋
Apple Music推薦理由：拾起音樂的“衝浪板”，跟隨李浩瑋起乘R&B的熱潮。
南非長大、7歲回臺北定居，雙重成長背景形塑著李浩瑋創作中的國際流行脈絡，而一些作品中樂隊的真實感和演唱爆發出的衝擊力，也歸因於他從少年時代起就與搖滾的結緣：高中時接觸到了吉他、Bass，愛聽日本的ONE OK ROCK、英國的Bring Me the Horizon，大學和朋友組建、加入了FORMOZA、Mono兩支風格不同的樂隊，在個人創作之外，做著“不設限”的碰撞嘗試。
專輯 Diamond In The Rough
作為當下流行樂的表情因子，R&B自始至終是其首張個人專輯Diamond In The Rough的外殼和主軸。與新生代靈魂歌手陳嫻靜合作的Could Say中的流行電子、Blame的 Melody Trap，還有充滿活力的採樣、暗鬱的音效，又展現出多種嘗試、混搭碰撞的自在。李浩瑋的音樂就像是他自己意像中的“鑽石”——標刻青春的稜角分明，透射出Pop多彩的光線。
Hormone Boys 荷爾蒙少年
Apple Music推薦理由：萬物萌動的季節，聆聽青春“現在進行時”的聲音。
由三位95後大男孩組成，荷爾蒙少年樂隊的風格吸取了朋克的元素，只有少部分作品描寫青春期的躁動，更多的是溫柔、脆弱的少年情懷。“（我們）在朋克、日搖和Disco Funk之間不停轉換嘗試，氾濫的少年抑鬱、卻少不了俏皮叛逆的模樣。”
專輯《黑色臺北》
首張全長概念專輯《黑色臺北》嵌進充滿科幻感的框架，“以第三者的角度”娓娓道來：公元2091年，居住在海王星的L89被派往地球，接觸到了形形色色的人和事，體驗到了五光十色的情緒。從飆車的喧譁（《紅色的人》）、混合著慾望與酒精的午夜派對（《橙夜》），到對臺北舊日大型商場的燈紅酒綠的幻想（《中華商場1971（feat.修齊）》），莫不是少年對這座都市的初印象。帶著對親情、愛情、友情與人生價值的思考和疑問，荷爾蒙少年寫下自己、也是男孩女孩們共同的成長心聲。
South Bad Boy 南方壞男孩
Apple Music推薦理由：不用出門，閉上眼，你就能從他們的音樂中聽見海灘風光。
一如落日飛車、deca joins等近年頗受歡迎的中國臺灣樂隊，讓夢幻柔軟、摩登復古的樂風成為獨立熱潮。如果喜歡這類音樂風格，那麼南方壞男孩會讓你“感到舒適”。“一種生活方式，松的，軟的，緩慢的。覺得我們的歌曲帶出來的氛圍也是這種感覺。”
EP Southern Flavor
經過三年的積累，樂隊在2020年交出了首張EP Southern Flavor，全英文的唱詞，為這些歌增添了更多甜美悠閒的“泡泡感”。Chasing You閃爍出幾分City-Pop般的“都市霓虹”，器樂和人聲交織出的groove柔軟舒服。從Mr. Right到尾曲It's Just the End of the World，他們的歌裡沒有甜美包裹的沮喪，也沒有噪音捲起的情緒風暴，音樂“不緊不慢”、輕鬆愜意，透露覆古懷舊的韻味。人聲由“遠”處傳來，清爽的吉他音色浸在混響、顫效果氛圍中，為這些歌打出夢幻、浪漫、溫柔的光暈。
Limi
Apple Music推薦理由：充滿夢幻感的Chill-Pop、另類R&B美學，讓Limi穿梭在主流與獨立之間。
獨立音樂新秀Limi是來自臺北的雙人組合，成立於2018年，不依靠任何宣傳，只憑線上單曲的形式神秘亮相。迷幻電子的曲風、慵懶性感的唱腔，搭配馬卡龍色系、少女漫畫的視覺，迅速擄獲了一眾樂迷。
專輯《二分之一》
2019年初，Limi開始在網絡上發表作品，以“大人の戀愛物語”為題，呈現“月刊連載單曲”的巧妙概念。每月一曲，輔佐手繪少女插圖，建構由曖昧、熱戀到分離的愛情故事。連載至2019年9月完結，並於11月迎來首張專輯《二分之一》，加進額外的三首番外作品，延續另一段美好旅程。專輯名字源於柏拉圖《會飲篇》裡的概念：宙斯將人撕成兩半，流放到世界角落，而這兩個“一半的人”，必須找到彼此才能合成完整的靈魂。如果七則“大人の戀愛物語”是少女由暗戀過渡至戀愛，最終觸礁擱淺，那麼專輯續篇則是少女收拾好失意心情繼續尋找拼湊靈魂的另一半。
莫宰羊
Apple Music推薦理由：莫宰羊的歌精準實現了他告訴 Apple Music 的 “通俗最快”。
年僅二十，莫宰羊表面上少年稚氣未脫，但音樂裡難掩靈性，會讓你覺得在閱歷和思考上“超車”同齡。身為“SoundCloud 世代”，通過互聯網聽盡世界最新潮的音樂，“偷師”Post Malone、DPR LIVE和Sik-K，上口旋律和潮流Beat包裹的獨特，讓莫宰羊的歌具備“誘耳”的充分理由。
相比被定位成新銳Rapper，莫宰羊或許更偏向於一個借力嘻哈、嘗試為流行樂注入多重口味的唱作人。“音樂創作如同講自己的故事。聽眾可以投射自己過去的經驗和回憶做聯結。”他用明朗自在、哲思反叛，古怪比喻甚至“中二”可愛的創作展示了思考上的生動。
專輯《幻想曲》
首張專輯《幻想曲》是莫宰羊的腦洞“入口”。不苟套路的編曲、自在的唱腔和透出哲理的歌詞，是讓我們“耳”花繚亂的自信。作品中帥氣施展說唱、旋律雙重“功夫”：手起刀落膾炙人口的Beat，塗抹潮流曲風亮色的Rap和旋律段（如《返鄉列車》）。“《健康快樂》的主題雖算不上標新立異，卻是莫宰羊最想表達的：“我覺得應該回歸到生活本質，也就是健康快樂。”同樣，《返鄉列車》開動，你能透過打開的車窗，呼吸到花蓮山海的美好，這是莫宰羊對離鄉人、追夢的自己的觀察，對當代生活的反思。
《知影》的名字在閩南語中有“知道”的意思，和“莫宰羊”（閩南語中的“不知道”）形成有趣的呼應。這首被他自己稱為“名片歌”的作品，帶出了Rapper特質中的反叛，對周圍的態度：“做我的音樂哪裡礙到你/我只想當貪食蛇/專注眼前所要的”——與其理會太多，不如對世界善意地回嗆一句：“關我屁事”。
眠腦
Apple Music推薦理由：那些由吉他貝斯疊加合成器構成的聲音，帶來的感覺就如同現代人面對生存壓力時的兩種反應——冷靜理性和躁動失序。
生物學裡，每個神經元當中都有個叫“突觸”的部位，在微觀世界裡安安靜靜地傳遞信息，引動人類做出所有的行為。以此來形容眠腦，這支取名自故鄉宜蘭太平山古地名的樂隊，是再合適不過的。它在泰雅語中亦有“鬱郁蒼蒼、欣欣向榮”之意，藉此“為冷調的電子樂增添有機的實感”。
專輯《裸浪》
去年9月發行的首張錄音室專輯《裸浪》混有清冷電子音色與躁動搖滾旋律，鮮明的對比常能帶來奇妙的聽感。專輯立意層面，宜蘭的海洋是眠腦記憶中無邊無際的景色，聯想到情感與慾望的人心。主打歌《一片漆黑的海》中，合成器混著搖滾的另類曲風，主題拜George Orwell的1984、Radiohead的2+2=5及現實生活所賜，暗喻混亂世界裡，人們不安、無奈、失去方向，和心中恐懼的對話。《土壤》則用吉他營造出輕快氛圍，探討面對時間流逝的無力感；《荒謬》狂烈的結尾，似乎與尖銳的歌詞反思人性的弱點。不知道你是否準備好去那漆黑的海里找回真實和自我？
Hulu Boyz
Apple Music推薦理由：有時音樂像是我們打開各種直覺體驗的開館，而Hulu Boyz的歌恰好有這樣的感覺。
主唱庫金和老友吉他手立生，留學時認識的鼓手Qu，還有貝斯手張君聲，四位因音樂結緣的年輕人開啟了隨心寫歌的創作之路，不同曲風反映著他們不同階段的心態。沒有花俏的編曲，簡潔流暢的律動中，有節制的淡淡哀傷帶著粉紅色的光暈，Hulu Boyz的作品造就了獨屬於自己的浪漫，細膩的情感帶來一種令人驚豔的精緻。
專輯《來自冥王星的愛》
十首情歌表達感情中的十種狀態：從《來自冥王星的愛》的愛戀到《此刻只有你共我》的熱烈，再到Outro的曲終人散，化作跨越光年的愛在星河裡閃爍。由旅行團的韋偉擔綱製作人，幫樂隊實現成軍五年來的一次曲風過渡：從如Arctic Monkeys般痛快的節奏浪潮上岸，變為結合80年代甚至更早“金曲作風”的復古摩登，製造夏日感、都會感的同時，也沒忘記用City-Pop、Dream-Pop來融化你的心。他們用這張專輯致敬舊日的黃金年代，把對貓王、Frank Sinatra的喜歡融入旋律，展現人聲合唱的美妙。
9m88
Apple Music推薦理由：就像經低保真處理過的黑膠，9m88的開腔就能帶你回到80年代。
蓬鬆捲髮，vintage襯衫，喇叭褲，9m88彷彿是個從80年代走來的女孩，跳著復古舞曲，微醺鬆軟的韻律流淌在歌聲中，有如午後光線一般舒適自在。“9m”是她英文名Joanne的諧音，“88”則是小時候的學號尾數和綽號。
本科主修服裝設計的9m88，畢業後前往紐約攻讀爵士與現代音樂。個性古靈精怪的她，被爵士樂中自由的流動性吸引，喜愛即興的挑戰與能量，而她饒有韻味的中低音，唱出了融匯嘻哈與R&B的靈韻，趣味俏皮的創作、復古時髦的音樂與視覺中，更有著新世代對生活的獨到見解與平等多元的愛情觀。
專輯《平庸之上》
去年發行首張個人專輯前，9m88以與Leo王合作的《陪你過假日》為開端，累積了一串星光熠熠的合作名單，包括吳青峰、ØZI、馬念先等音樂人，不時交出驚喜之作，《九頭身日奈》與翻唱的City-Pop經典Plastic Love更是網絡上廣為人知的作品。她積蓄已久的能量如今綻放，憑藉首張專輯《平庸之上》開啟音樂新旅程。
以爵士、R&B與嘻哈交融的旋律擊退新世代的自我質疑與焦慮，展現不完美也可自信的驕傲姿態。專輯《平庸之上》講述打小愛唱歌的9m88終成歌手的心路歷程。儘管大家對她的第一印象是“好輕鬆、好放鬆”，但該專輯則是她對自己“離平庸遠一點”的期許。
歌曲《如果可以》更接近她的爵士樂背景，Aim High等則添加了更當下的編曲。主題上Aim High展現了她面對自我、超越平庸的自信；與Leo王合作的《最高品質靜悄悄》由蛋堡擔任編曲與製作，靈感來自電影《少林足球》中的“忍”字精神，唱出“蹲低跳高要忍耐”的人生哲理；《廚餘戀人》剖析當下時代社交軟件裡的“速食愛情”，闡述當代男女感情中不甚自信的一面；《九頭身日奈》以不平庸的眼光看待九個看似“平庸”、不完美的女性。誠實而不失驕傲地唱出內心辯證，復古與摩登相互輝映的迷人光彩，在平庸之上，9m88真摯地表達出自我心聲。
Harbor Homme
Apple Music推薦理由：Harbor Homme明亮大氣的英文流行搖滾風，為樂壇帶來獨樹一幟的清爽。
這支2018年成立於中國香港的新晉樂隊，成員卻早已有所成：主唱羅孝勇（Sheldon Lo）曾奪得《超級巨聲2》的季軍；Bass手馮彥中（Scott Fung）是資深曲作者，曾與容祖兒、鄭秀文、李克勤等眾多歌手合作；首席吉他手Egan Chan技藝精湛，曾為SUPER JUNIOR擔任樂手；鼓手Adam Chan還有模特身份，而鍵盤手Anthony Shum同樣能夠獨當一面。
EP Heartbreak Spillways
首發EP Heartbreak Spillways是樂隊的第一次實力出擊，用直白的搖滾聲音彷彿訴說一場歷經失去，再到擁有的情感故事，音樂悅耳、張力十足，真摯動人，為樂觀生活的人們帶來清新、慰藉的養分。Graveyard of Hearts是哀莫大於心死的憤憤，I Don’t Need You是自我催眠式的悲傷，A Song For Her來自羅孝勇的親身經歷，是與憤怒和解後的釋然，而Polaroid Fantasy則是重新發現愛、迎來希望的開始。從樂觀的流行搖滾，到凸顯情緒的爵士、溫和開朗的鄉村樂，Harbor Homme在音樂上自由出發，渲染心緒的不同時刻，帶我們抵達色彩明亮的終點。
音速行星 Sonic Planet
Apple Music推薦理由：觸碰“失去”的時間旅行，合成器復古電音絢爛，造夢“賽博朋克”幻想世界。
以獨立電子⾳樂製作人身份亮相前，音速行星參加過Summer Sonic這般重量級的音樂節，也曾為多部精彩動畫、遊戲配樂。也因此，他並沒將自己定義成純粹的音樂⼈，而是發展出“視聽多元”的藝術企劃，以復古未來的題材為主線，通過一系列概念專輯打造“賽博朋克”的未來世界，舒展出“時間旅行”、“未來城市”、“太空探索”、“人工智能”的多維想象。
2019 年的首張專輯《時間旅行有限公司》拉開這幅構想巨卷，帶我們踏入復古未來世界。以時間與回憶、感知與情感為引子，講述賽博世界中人們通過時間旅行，復現記憶深處已經模糊的畫面，從冰冷科技製造的虛擬感知中，回味人類真實情感的溫熱。
專輯《時間旅行有限公司》
80年代是很有符號感的時期，誕生了賽博朋克世界觀，以及《銀翼殺手》、《攻殼機動隊》等相關電影作品，深深影響了音速行星的創作。“‘時間旅行有限公司’是通過定位大腦的記憶，帶人以第三人稱視角重返過去的服務公司。”音速行星介紹說。專輯邀請到音樂人泰然、楊斐（Felix Young）與Sashenka參與，合成器電子音色中瀰漫著Synthwave和Retrowave的迷人魔力，融合House與流行樂的語調。記憶“洪流”燦若“四季繁星”，迤邐樂音為人類生命個體的情感所依託，在虛擬和現實交錯的瞬間，帶我們體味到久違的感動。握好這場心靈之旅的登船票，在清涼、純美的華麗中，準備騰空而起吧。
Bluso 說唱團隊
Apple Music推薦理由：穿梭于都市生活的光影，Bluso說唱團體用爵士嘻哈講述成長與釋懷的旅程。
比起其他說唱種類在國內的繁盛，柔和的爵士說唱更像“稀有物種”。Bluso說唱團體成立於2014年的北京，沒有極端的憤怒與叛逆，幾個熱愛嘻哈與爵士樂的年輕人跟著爵士氣息濃厚的伴奏，著眼於自己正在經歷的都市生活，真誠地在韻律裡訴說生存與愛情裡的無奈、成長與釋懷。
2019年，在他們成立五年之際，終於推出了首張正式專輯《天亮後回家》。記錄Bluso說唱團體對金錢與愛情、孤獨與平凡的思考，以獨特視角窺視都市生活中的酸甜苦辣，在穿越傷痛與黑暗後，迴歸心的歸宿。
專輯《天亮後回家》
“歡迎你來到Bluso說唱團體的內心世界。”跟著Bluso Introduction裡團體成員頗為幽默的對話自述，走進他們的首張正式專輯《天亮後回家》。專輯中，Bluso說唱團體聚焦于都市體驗，思考金錢與愛情、孤獨與平凡，以獨特視角窺視都市生活中的酸甜苦辣：有靠酒精麻痺夜晚、《天亮後回家》的無奈；有戀人轉身離開，只留下《剪影》的痛楚；還有即使買不起櫥窗裡的禮物，仍能做彼此《避風港》的幸福。他們用歌曲穿越記憶隧道，以說唱為筆，真誠地記錄生命中的光明與陰影，在都市中游離的情感與故事之間，學會了成長與釋懷。跟 Bluso說唱團體一起度過這個繁華都市裡的漫長夜晚吧，天亮之後，我們回家。
Jen Jen 餘佩真
Apple Music推薦理由：餘佩真和自己的脆弱辯論，“失真”的年代，不失真的聲音。
在戲劇舞臺和銀幕之上發光發熱的餘佩真，對音樂創作同樣熱愛。臺北藝術大學戲劇系出身的她，憑藉備受認可的演技踏上演員這條夢想道路，於2014年斬獲臺北電影節最佳新人獎。演員身份讓餘佩真對音樂的解讀與眾不同，擁有更廣闊的想象空間，曾為自己主演的獲獎電影《阿波羅十一號》創作主題曲，為HBO原創劇集《通靈少女》創作片尾曲。她會細膩分析角色的內、外在，還原生活本真，釋放觸動人心的魅力。
專輯《真 真》
經歷了與好友共組獨立樂團“木良真真”後，2019 年，餘佩真攜首張全創作個人專輯《真 真》登場華語樂壇，以音樂的真切安撫生活中的暗淡。城市生活的軌跡，給了餘佩真無數的故事靈感，她用敏銳、纖細的觸角環視生活，藉由創作撫慰那些難以渡過的低落時刻。作品打破了語言（國語、閩南語）界線，以詩意的歌詞和豐富的想象，將脆弱、難過、孤單、憤怒的心緒收集，還原出記憶的情感面，構建起自由舒展的音樂維度。
餘佩真的聲音純粹、甘甜，同時帶著落花般的寂冷與朦朧柔美，這些嗓音特質被編曲襯托得更為生動。以獨特視角呈現、描寫試圖顛覆創作，《濫情歌手》塗滿瑰麗色調，迷暗繚繞的風情與她的歌聲交映生趣。獻給父親的《留》，在溫暖的音符潮汐中，漫步著父女靠近彼此時的溫柔。而在《無題日常 2019》中，餘佩真又捧起木吉他，極簡、清新的甜美女聲背後，隱約顯現悲傷與快樂拼合的愛情版圖。餘佩真的歌能打破框架，任由真情蔓延，和她的演唱所同樣擁有的迷人之處，正是當下世代的一種聲音：面對這個世界，時而鋌而走險、時而格格不入，但仍舊堅信希望，夢想和自我。
Karencici
Apple Music推薦理由：樂風百變的鬼馬少女Karencici，直面愛與自我，無畏大千世界的光怪陸離。
“有點酷、有點傻、有點瘋、有點乖、有點鬧”，這是Karencici林愷倫為自己下的定義：就是想要不一樣。音樂裡中西文化融合碰撞，酷而頑皮的個性更是寫在她的音樂成長經歷裡：十幾歲便投身音樂，除了能夠演繹民族樂器與傳統舞蹈，美國的成長經歷也讓Karencici吸收到了R&B、嘻哈的養分，擁有“美式”的率性。
專輯 SHA YAN
2016年她以優異唱功登上《中國新歌聲》舞臺嶄露頭角，創作才華也相繼受兩位華語女歌手的肯定——創作的《無用》被田馥甄收錄在專輯《日常》裡，另一首則獲得蔡依林的青睞。2018年，她與韓國嘻哈歌手Junoflo合作，以英韓文EP Blow-Up在韓國出道，同年年底帶來了首張中文創作專輯SHA YAN，嘻哈與電音的潮流調性和頑皮直率的詞曲，徹底展現了她幽默而前衛的個性。
在專輯裡，Karencici林愷倫用慵懶唱腔帶你聆聽生活百態。“SHA YAN”是“傻眼”的拼音，這張專輯裡也有用英語、韓語演繹的EP Blow-Up裡沒有的國語聲音。SHA YAN是種對生活現象的直白回應，表達了女生的敢愛敢恨，包含Karencici的奇思妙想。在美國長大、從韓國出道的她，音樂裡的國際化可見一斑：除了電子、R&B、說唱，你還能聽見搖滾、民謠，乃至京劇。主打歌《傻眼了》以嘻哈、Dancehall舞動熱帶節拍，冷批劈腿行徑，One Love道出坦蕩的戀愛觀，拒絕在社交網絡中的虛偽做作。然而古怪的她也會偶爾彷徨：用R&B旋律唱著20歲女生的內心世界，在I Will Be Fine中學會了自我療傷。
黃妍
Apple Music推薦理由：黃妍用吉他伴奏撫慰迷茫心聲，“迷路的笑容”終會幫你找到出口。
在未正式出道之前，既能駕馭詞曲創作，又彈得一手好吉他的中國香港唱作新人黃妍，已經小有名氣。單純中透著一股青春倔強的她，在其後的一次演出時，得到索尼音樂香港的工作人員到場觀看，並因對其音樂的賞識，於一年後簽約她加盟。在2018年黃妍帶著創作單曲《如何從夏天活過來》清新亮相，為樂壇注入了一股夏日微風。
專輯《黃妍說》
從自學吉他、四處演出到贏得英皇《音樂大童》藝人企劃活動的冠軍頭銜，黃妍一直在踏實的音樂道路上真誠前行。她提到周杰倫的音樂曾帶給她很大的啟發與鼓舞，同時能將自己的心情與感受用歌聲傳遞，正是她唱歌的初衷。
深刻卻擺脫了沉重，細膩柔軟包裹憂傷，不同於上支單曲的清新爽朗，這首《笑容迷路了》展現出另一種味道，流淌著靜靜愁思。黃妍用歌聲記錄生活中的低潮，嗓音輕柔略帶倔強。
I Mean Us
Apple Music推薦理由：I Mean Us的音樂就像一部電影，愛是配樂，為夢而映。
2015年底，甜約翰樂隊的主唱兼合成器手夏日（Mandark），Triple Deer樂隊的吉他手永純，Tree Murmurs樂隊的吉他手章群、貝斯手漢克，以及來自湖水藍樂隊的鼓手佩蓬，共同組建了I Mean Us。這群才華橫溢的樂手發行了You So (Youth Soul)、Søulмaтe等demo，收穫不俗的市場迴響，並且得到主流音樂製作人的讚許。
專輯 OST
2018年，他們的首張專輯進入錄音期，並於同年登臺韓國C-Festival。最終，這張由著名製作人陳建騏操刀的概念專輯OST應聲發行。傾吐真摯，霧靄細語，另類音樂土壤中獨立花朵悄然開放，I Mean Us帶我們迴歸90年代 Dream Pop、Shoegaze 的如夢似幻。他們把這張專輯稱作“偽電影配樂”，為《我愛你》這部並不存在的公路電影，創造故事與情緒，向我們表達出音樂不止是電影的配角，它也能獨自呈現迷人聲影。
柔米
Apple Music推薦理由：具有時代感又雋永的民謠之聲。
略帶沙啞的嗓音有著超越23歲年齡的成熟感，柔米隨性歌唱著具有時代感又雋永的民謠。正是憑藉著獨特的音樂氣質，她成為獨立廠牌風和日麗唱片行久違的簽約新人。
專輯《新的。人。事物》
柔米曾獲得過臺灣原創流行音樂大獎客語組首獎，她的名字是柔美一詞的閩南語讀音，象徵著柔軟而執著的樸美靈魂。在大學時，她毅然決定休學，之後四處旅行，把旅途中的所見所聞與生活感悟譜寫成歌，傳達出簡單而真實的感動。
宋楚琳
Apple Music推薦理由：能夠駕馭多種風格的一流女聲。
高辨識度的聲線、充沛的情感、出眾的節奏感，年僅21歲卻自信篤定的宋楚琳，最終征服了評委和觀眾的心，獲得2015年《星光大道》選秀的亞軍。
單曲《藍色小貨車》
宋楚琳能駕馭搖滾、藍調等眾多音樂風格，唱跳俱佳的巨大潛力，讓人感嘆前途無量。2018年，告別喧囂的宋楚琳在積累了豐富的音樂能量後，帶著個人創作進入樂壇，實現了從歌手到音樂唱作人的夢想進階。
五一長假，無論你選擇居家亦或旅行，打開音箱稍作休息，不妨聽聽這群年輕人的“青春”之聲。點擊下方閱讀原文，便可跳轉Apple Music的「矚目新人」欄目，明天Dazed Digital還將帶來其餘14位新勢力。
Dazed Digital
專題編輯：Dotti
圖片：網絡
