何為雅？何為俗？這個問題一直是文人之間樂於探討的一個問題。有人認為：顏色清新脫俗便是雅，顏色豔麗嫵媚便為俗。也有人認為：畫家精細創作的展覽作品便是雅，畫匠迎合市場的“行畫”便是俗。但我覺得雅和俗不在於顏色之差別，更不在於他是存在於展覽館的“入展作品”還是市場畫廊的“商品畫”，我做認為的雅，從技術層面來說，在於他的“筆墨趣味”，從思想上來說，在於他的“審美觀、藝術追求”。
元 王冕 墨梅
學習中國畫這麼長時間，我的老師常常對我說一句話：“學中國畫，最首要的是辨雅俗、知好歹”，技術可以通過學習、練習而不斷提高，但是俗是不可醫的。比如給你看一幅王冕的《墨梅圖》和現代某畫家一幅“粗枝細密“”的《紅梅圖》，若你學習到的認知判斷裡，後者的欣賞價值更多，那麼在接下來得中國畫學習之路上，基本上已經偏離了傳統......
明 陳淳 花卉圖
為什麼我們多看、多臨摹古畫？因為古人作畫，沒有什麼功利心，不以迎合市場為目的去創作，古人畫的風景，世間皆不存在，大多是心靈之境。黃公望的《富春山居圖》，畫的並不是真實的富春山的風景，而是風景在內心形成的映射，是內心的感知，是人生的經歷，是幾十年作畫的沉澱。試問當代，還有誰能耗費幾年甚至上十年時間，去完成一幅表達內心的作品？所以我們嚮往中國畫的“雅”，先去學習和體會古人繪畫時，內心的積累和沉澱。
石濤 搜盡奇峰打草稿圖
有人說：“我創作雅緻的東西，可是雅緻的東西，在市場上卻不受歡迎。”，首先我們得理性判斷一下，自己的東西是否的真的“雅”，所謂雅緻並不是就不受市場的歡迎，也不是說只有古人那樣的畫作才稱得上雅。當代很多大家也有濃墨重彩的風格，如張大千的紅荷、潑墨山水，如任伯年、陸抑非的花鳥，用色都很大膽，任伯年甚至坦然承認自己願意為了市場畫一些人們喜歡的題材，但是張大千、任伯年這些老先生，也曾耗費幾十年的時間去摹古、去探究傳統的東西，去錘鍊筆墨，正因為“筆墨趣味”到家了，所以在顏色、風格上的變革才得到了時代的認可，才不顯一絲“俗氣”。
清 任伯年 花卉
誠然，現代很多人對於繪畫的審美觀確實是不高，當然，這句話沒有任何抨擊的意思，只是時代的變化所致，與人無關。但是作為一個傳統文化的學習者、傳播者，不要降格去迎合還未達到你審美層次的觀眾，中國畫應該是“雅俗異賞”的，當代的中國畫水平，完全可以往更高古的方向去走，當代的中國畫家不是一味的創新，而是沉澱下來，先汲取優秀的傳統，在繼承的基礎上，再談創新。
王翬 仿古山水冊
很多人認為書畫是“藝術”，很高雅的藝術，現世流傳的很多書法作品，如王羲之的《蘭亭集序》、顏真卿的《祭侄文稿》，都被人賦予了各種各樣的“內涵”，各種各樣的“藝術價值”，可是在他們的年代，書法只不過是人們的書寫工具罷了，我們眼裡的“藝術品”也不過是他們書寫的“書信”或者“日常功課”，在規範的執筆、練習的法度之下，自然而然的書寫，變成了當代的藝術品，而在今天這個時代，“藝術”是一種追求，是一種“刻意”創作的東西。很多國畫作品也是一樣，如周之冕《百卉圖》，法常《水墨寫生圖》，你看不到他們對於“藝術”的刻意追求，只是寄情于山水，將所見所感在筆下表達出來，而這些卻都成了真正的藝術品。
法常 水墨寫生圖 局部
學中國書畫，最重要的東西是審美、是心性。學習之初，先懂得辨雅俗、知好壞，學習路上，保持有“雅俗異賞”的觀念，不急躁，不迎合。我們所學習的、所表達的東西，都是內心最真實的體現，不忘自己初心，結果總不會太差。
