能樂（劇）被稱為世界上現存最古老的戲劇藝術，與狂言、歌舞妓與文樂並稱為日本四大古典戲劇。在日語裡，能樂意為“有情節的藝能”。其腳本，也被稱為謠曲。因為能劇表現的是一種超現實世界，所以劇中的人物均以面具遮面的形式出現。
能劇《葵上》中出現過泥眼，象徵嫉妒狂
據《日本文化通史》介紹，能劇主要由“能”與“狂言”兩部分組成。“能”是極具宗教意味的假面悲劇，裡面包含音樂與舞蹈。因此也可以理解為音樂劇。而“狂言”則是世俗化的滑稽科白劇，與我們的相聲和話劇差不多。
日本著名作家三島由紀夫曾說過，“能劇一直是我的文學作品中的一股暗流”。他在小說《假面自白》與《鏡子之家》中所呈現的舞臺感與戲劇感，還有實景與夢境交織出美輪美奐的夢幻感，都與能劇的美學理念息息有關。
《三島由紀夫傳記》中《鏡子之家》的電影場景
因為痴迷能劇“夢幻般的舞臺”與“言語上的優雅”，三島開始以能劇為藍本，撰寫了一系列現代日本為舞臺的戲劇。其中8部被收錄於《近代能樂集》，成為三島的戲劇代表。
《近代能樂集》一書封面
《近代能樂集》主要分為兩大部分。第一部分是三島的8部改編劇腳本，第二部分是譯者玖羽結合能樂劇目，參考多方研究，撰寫的作品解題。
從題材來看，8篇劇目均取材於歷史古典。比如《葵上》與《卒都婆小町》取自《伊勢物語》和《源氏物語》等古代物語故事，主要反映王朝貴族生活和王朝文化的情趣。
《熊野》和《弱法師》取材於《平家物語》等戰記物語的戰爭故事。反映鎌倉武士生活，體現武家文化的無常與幽玄的情趣。
而《邯鄲》的靈感則來自於中國的歷史人物故事。《班女》和《道成寺》則反映庶民，尤其是平民女子與親人生活的歡與悲。
話劇《邯鄲記》劇照
今天，我將藉由這8部劇作，結合日本能劇與現代戲劇在結構、主題、戲劇衝突上以及審美意識的異同，看看日本能劇的藝術感到底體現在哪裡？
從劇的結構來看，能劇與西方戲劇的劇本結構大同小異
若從劇本上看，能劇與西方戲劇相差無幾。毎個腳本上面均標註登場人物、具體場景描述（時間、人物、地點和道具要求）、臺詞腳本、音樂和歌舞的表演時機，還有演出備忘。
不一樣的地方是，西方戲劇愛群戲，場景轉換也較為頻繁。比如《羅密歐與朱麗葉》的舞會群戲，《歌劇魅影》中劇場群戲，還有《悲慘世界》中的苦囚們在勞役的群戲。
而能劇中出場的人物不多，場景也較為單一。通常是一個主角擔當一切歌與舞的表演，兩三個配角和副配角輔佐。
例如《葵上》只有四人出演，且地點就在醫院的病房裡。整個劇情十分簡單，只是讓六條御息所的怨靈在觀眾面前訴說自己的嫉妒和憤怒。另一部名劇《班女》也只有三人登場，主要場景也只有畫室而已。
從主題來看，傳統能樂多取材於“鬼神之怪之說”，而現代戲劇則更關注人們現實的困境
能樂又分為單式能和複式能。單式能又稱現實能，從角色出場一直到表演結束，採取的都是現實中的存在
而複式能又稱夢幻能，它分為前後兩個場景，中間為幕間休息。前半場由狂言師表演狂言，後半段以追憶的形式展開。角色大多是幽靈，故事多為夢境，或鬼怪之說。
不同於西方戲劇關注於現實的困境，能劇更在乎人的精神世界。因此，能樂又被認為是一種象徵劇，主要探討關於哲學層面的問題。
比如，《葵上》表達的是愛而不得的恨，《道成寺》講的是勉強之愛的悲劇。
《綾鼓》探討的是玩弄感情的惡果，《熊野》則借櫻花之美與賞花之感，思考平氏敗亡的命運。
川本喜八郎之《道成寺》
不過，能劇最大的特點，還是採用虛與實、夢幻與現實結合的象徵表現，造成一種“空·無”的氛圍，並體驗“禪”的精神。
像《邯鄲》中的主人公盧生，他追求的不是升官發財，而是佛教意義上的拯救。他在“黃粱一夢”中體會到了現世的虛幻，最終頓悟和解脫。而《卒塔婆小町》中執迷於昔日戀情的小町，也在甦醒後亦遁入佛門。
從戲劇衝突來看，能樂劇有意沖淡衝突，呈現一個夢幻般的抒情世界。而現代戲劇則強調衝突，逼迫困境中的人物作出選擇，推動情節的發展。
西方戲劇主要遵循亞里士多德的三段式故事結構：開始-中間-結局。中間部分為戲劇衝突的高潮。正如羅伯特·麥基在《故事》所言：
“經典設計師指圍繞一個主動主人公構建的故事，主人公為了追求自己的慾望，與主要來自外界的對抗力量進行抗爭，通過連續的時間、在一個連貫而具有因果關聯的虛構現實裡，到達一個表現絕對，而變化不可逆轉的閉合式結局。”
羅伯特·麥基在《故事》內頁，P44
所有情節都通過人物的外在或內在衝突推進，並達到故事的高潮。
因此，戲劇中的每個角色都會有一個問題，他會因為這個問題而掙扎。所有故事的重點就是關於人物在面對外部世界時的內心的掙扎，而在故事的最後，人物要麼戰勝困難，要麼被困難打倒。
比如，在《羅密歐與朱麗葉》中，莎士比亞將“家族仇恨”設置為男女主角相愛的阻力。最後二人沒能衝破阻力，雙雙殉情而死。
在雨果的《悲慘世界》中，巴黎政府與底層人民的矛盾則隨著情節的推進而層層爆發。劇中沒有明確的結局，但各種伏筆都表示作家把希望留在了明天。
而能劇的劇情不僅簡單，而且很少有懸念和起伏。因為它的重點不在於製造衝突，而在於呈現一個夢幻般的象徵性世界。
所以，能劇總是意識地淡化戲劇衝突。讓觀眾在虛實交錯的情境中自行領悟。比如《道成寺》中充斥了大量獨白，表達的也是對大自然的思考，就與劇情的推進無關。
從審美意趣來看，能樂劇的表現更為含蓄，需要觀眾獨自參悟。而西方戲劇則更為直白地表達作者的所思所想
日本唯美主義作家，谷崎潤一郎曾將日本人對幽暗、曖昧、模糊、神秘之趣味的審美追求與偏好，以“陰翳”一詞概括之。
“陰翳”是谷崎潤一郎的獨特用法，在含義上應該相當於傳統歌論、能樂論中的“幽玄”。而“幽玄”則最先由大西克禮提出。
“物哀”對應於物語與和歌，“幽玄”對應於和歌、連歌與能樂，而“寂”則是近世俳諧論（簡稱“俳論”）的核心範疇，幾乎囊括了除江戶通俗市民文藝之外的日本古典文藝的所有樣式。”
能劇不僅在主題、戲劇衝突，甚至舞臺表現上都遵循著“幽玄”的準則。比如舞臺上如夢如幻的幽暗感，目標對象也被某種程度地掩藏、遮蔽。所有臺詞都偏向柔和、委婉，不似西方戲劇那般直白、尖銳。
大西克禮認為，“幽玄是果，它成熟於日本武士貴族與僧侶文化的鼎盛時代的夏末秋初”。他在《幽玄·物哀·寂》一書中指出，“玄幽”主要訴諸於人的內心。它以情感為主，關注人的精神世界。
比如《葵上》裡六條御息對愛的痴迷與執著，《道成寺》中白拍子的憤怒和怨恨，還有《弱法師》中俊得丸的羞辱感和內疚感。
源氏與六條御息所 · 初相見
較之於西方戲劇的直白，能劇的表達更含蓄，甚至曖昧不明。藉助這些不可思議的“虛幻故事”，觀眾得以體會劇中人物的情愛，也體會了世間人情冷暖。在經歷了一番世情與人情之後，最終有所思，有所悟，有所釋懷，有所解脫。
能劇的故事都蘊含著某種深刻的思想，情節也更注重感性而非理性。人物動機和結局也是飄忽不定和不可思議的審美的情趣。
雖然《近代能樂集》中的能劇都經過一定程度的改編，但在這些故事中依然高度保留著原著所要傳遞的精神意境。而三島由紀夫在堅守日本審美意識的同時，也對原作進行了大膽的發掘和創新。
這8部現代能劇不僅成為三島的戲劇代表作，也突破了地域國界的限制，向世界展示了日本深層文化的標識。讓更多人瞭解日本審美觀念，感受它在不同文化中獨特的魅力。
參考資料：
- 谷崎潤一郎，《陰翳禮讚》
- 羅伯特·麥基，《故事》
- 大西克禮，《幽玄·物哀·寂》
- 葉謂渠，《日本文化通史》
