文森特·威廉·梵·高(Vincent Willem van Gogh，1853-1890)，荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。
让·弗朗索瓦·米勒（Jean-Francois Millet），1814出生于法国，是19世纪法国杰出现实主义画家。
梵高/米勒
梵高一向对米勒推崇备至，他对米勒的敬仰终生未改。梵高从1880年直至去世前，整整十年间，梵高无间歇地临摹着米勒的画作，数量不下百幅。1889年11月2日他在信中告诉弟弟：“你寄来的米勒的画让我非常高兴，我正狂热地研究它们。好久没有见到真正的艺术了，我有些懈怠，但这次的画重新唤醒了我。”
弗朗索瓦·米勒，《晚祷》，1857，巴黎奥赛美术馆
梵高认为米勒感人的揭示了人性中某种伟大的东西，是那么熟悉，又那么崇高。他说，米勒的《晚祷》这幅画是真正的好作品，是美、是诗，他甚至用“庄严的管风琴”来形容米勒的艺术中的宗教情感。
在《晚祷》中，站着一男一女两个农人，他们是一对中年夫妇，劳作了一天，所有的收成都在那个小推车上。此时教堂的钟声已经远远地传来了，手中一切的劳作就停了下来，夫妇二人沉浸到了祷告中。从他们的姿势中，便能体会出他们对生活和命运的谦恭，对生活的重担永远默默咬牙承受，这是勤劳和善良的本质。
米勒这一生穷困潦倒，却坚持将画笔聚焦于农民，赋予农民阶级崇高神圣的地位。
弗朗索瓦·米勒，《出工》
弗朗索瓦·米勒，《播种土豆》
弗朗索瓦·米勒，《拾穗者》
而现在，梵高追随米勒，赋予这些肮脏邋遢难得有一餐温饱的人们崇高与神圣。梵高的目标跟米勒一致，那就是米勒说的名言：“艺术，就是战斗。”
米勒《第一步》
梵高临摹《第一步》
《第一步》便是梵高临摹自米勒的同名作品。画面依然是一块农村的耕地，背面是农民的房屋。画的右方一位农妇扶着小女儿帮助她学步。左方女婴的农民父亲蹲在地上张开双手鼓励她向前走。
这虽然是梵高临摹米勒的作品，但是整幅画都显露出梵高个人的风格。画面用色鲜明，多用蓝、黄和绿色。这些高明度及属于自然界的颜色，让人感受到活跃的生命力。他让画中的人和物框上厚实的黑色线条，这明显是受到日本艺术的影响，亦让画面增加实在的感觉。
另外，他亦以弯曲旋转的笔触绘画树、灌木和农作物。这是他成熟画作中常用的手法，也令这画增加生气勃然的气息。整幅农村景象让人感到农民的实在生命，平凡但跃动又充满亲情，让整个画面从米勒温馨、和谐、慈爱过渡到梵高的勇气、力度与斑斓的色彩。
梵高临摹米勒的作品多大上百幅，大家可以对比一下
米勒的作品，乡间劳作的质朴之气扑面而来，画面主体扎实，背景又十分透气，隐约可感受到阳光的暖和泥土的香。而梵高所临作品，色彩明艳热烈，落笔浓重果敢，更像是把粗茶淡饭品出了果酱的甜美。
花瓶里的十五朵向日葵
原作收藏于阿姆斯特丹梵高博物馆
布面油画，95x73cm，1889年，文森特·梵高
也正如梵高的《向日葵》系列及其他众多写生作品，那种肉眼亲自捕捉到的生命之彩，最原汁的细枝末节，都是旁人不可比拟的。
